投入全部積蓄拍《一生有你》，專訪導演盧庚戌：“和自己的青春達成和解”_風聞

文 | 清水小刀

市場規律或許從不等人，但並不意味着保持“衝勁兒”毫無意義。

很多人認識盧庚戌，是通過一首首火遍大江南北的民謠，“因為夢見你離開，我從哭泣中醒來，看夜風吹過窗台，你能否感受我的愛…”優美寫意的歌詞、朗朗上口的旋律，讓人一下子記住了這個面容清瘦的男孩。

被大眾所熟悉的是，在“清華高材生”之外，他身上的更多標籤——“原創音樂人”、“水木年華成員”……儘管隨着時間的流逝，這些名號已經不再響亮，但外界沒有注意到的是，盧庚戌一直沒有停下腳步，如今，他更成了電影導演。

執導電影《一生有你2019》的經歷，用那句“生命不息、‘折騰’不止”，用來形容盧庚戌再貼切不過。電影上映11天票房4127.4萬人民幣，在接受娛樂獨角獸專訪時，盧庚戌曾透露：“電影投資在千萬級以上量級”，為了拍電影盧庚戌傾盡全副身家投資，當然用票房衡量一部電影的結果是片面的，對於執導在一代人心目中留下過“白月光”的《一生有你》，盧庚戌稱自己終於 “與青春和解”。

投入全部積蓄拍電影：盧庚戌的一次“豪賭”

這並不是盧庚戌第一次當導演，早在2013年，他就曾執導電影《怒放之青春再見》，作為大銀幕處女作，這部影片雖然票房難言成功，但卻在豆瓣上取得了6.5分的好成績，較許多專業導演的處女作都要受歡迎。

彼時，正值盧庚戌經商失利，看着生意上的筆筆敗績，他忽然想通了，“每個人到這個世界上，都有自己的使命，我就是來創造精神財富的”，他放棄了自己不擅長的商場籌謀，轉而去拓展表達方式的邊界。此時的盧庚戌已經不滿足於通過“音樂”、“寫歌”來實現自我的價值，而是將目光投向了電影。

最開始，很多人會質疑盧庚戌，涉足電影是否僅僅為了“玩票”。要知道，他在最開始學寫劇本時，只看了一本名為《21天學會編劇》的速成書。“你以為挺搞笑，是吧”，説這話時盧庚戌眯着眼，語氣裏帶着一絲自嘲，“但其實拍這個電影，我是付出了巨大的財力、物力、精力”，盧庚戌告訴娛樂獨角獸，自己近十年演出掙下的積蓄，全部都投進了電影《一生有你2019》當中，這期間僅劇本就寫了三年之久，因為資金和演員檔期問題，電影停了兩次，盧庚戌又拿出積蓄，前前後後補拍了一年才收工。

外界質疑的創作方式，實際上是盧庚戌一貫的行事風格，“我這人做事比較‘理工科男生’，就是開始先弄一個大概，瞭解這行是幹嘛的，瞭解了之後再去深入去做”。那本《21天學會編劇》的書，實際上只是他讓自己快速入門的技巧，面對專業編劇龐雜的系統學習，能在一定程度上避免產生畏難心理，“這是我做事的流程、方法”，盧庚戌回應。早在清華大學學習期間，盧庚戌吉他彈奏的啓蒙，就是一本名為《一個月學會談吉他》的“速成書”，事實證明，這並不妨礙他在音樂方面取得成就。

儘管和許多新人導演一樣，盧庚戌面對着來自方方面面的不信任，但依舊對拍電影充滿熱情。因為在他看來，音樂本質上相對自我，做音樂就像運動員打乒乓球，自由靈活，相對簡單；而電影則是一門綜合藝術，涉及文學、攝影、美術、服裝方方面面，就好比足球，需要十一名隊員配合，雖然難度很大，但也成就感十足。也正因為如此，他才願意花四年去打磨一部電影作品，但一部電影的成功同樣是綜合因素作用的結果，儘管盧庚戌付出了巨大心血，可《一生有你2019》卻被看作是“生不逢時”。

惜別“金曲改編電影”大潮

“起了個大早，趕了個晚集”，可以説是這部《一生有你2019》在市場上最貼切的寫照。事實上，盧庚戌最早打算涉足“金曲改編電影”，是受到了電影《同桌的你》的影響。影片改編自老狼演唱的經典歌曲《同桌的你》，由高曉松擔任監製，同時也是《流浪地球》導演郭帆的導演處女作。彼時，林更新還是首次出演大銀幕電影，周冬雨也還沒有獲得金馬影后，這部小製作青春片以3000萬成本拿下4.65億票房，成為當時內地電影市場“以小博大”的經典案例。

市場幾乎一窩蜂地去搶佔“金曲改編電影”的高地，傳唱度極高的《一生有你》被推上了台前。甚至有專家認為，“《一生有你》這首歌的改編空間比《同桌的你》還要大”，首先這是個“長達一生的故事”，比《同桌的你》時間線要長，故事容量就要更大。另外，歌詞一開始就説“離開和哭泣”，後來又説“歲月無情的變遷”和“一生陪在你身邊”，當中有着很大的遐想空間和餘地，相比《同桌的你》直接寫到“誰把你的長髮盤起，誰給你做的嫁衣”這樣直白的結局，要豐富很多。

作為《一生有你》的原作者，盧庚戌也信心十足，“不是説弄一個以前流行的歌曲就是IP了，我不那麼認為，IP至少要符合這麼幾點，第一它確實是流傳度廣，而且在很多人心裏留下一個情結；第二個是要有一個強烈的指向性，像《同桌的妳》一聽就是青春懷舊，《一生有你》一聽就是校園愛情；第三是大家有興趣去看，像《一生有你》要改編成電影，我針對學生去演講的時候，很多人都開始尖叫，非常期待能改編成電影，但有些金曲改編就不能。”

然而“理想很豐滿、現實很骨感”，盧庚戌對《一生有你2019》寄予的期待，終究還是落空了。自《同桌的你》橫空出世以後，金曲改編電影層出不窮，不只有《梔子花開》、《後來的我們》、《大約在冬季》的高票房黑馬，也有《為你寫詩》、《在乎你》等乏善可陳之作。截止到今天為止，內地上映的金曲改編電影已經超過十部，但票房兩極分化嚴重，其中最高的有13.61億人民幣之多，而最低的只有500萬，票房未能過億電影也佔據了半壁江山。

魚龍混雜的市場環境下，資本對這一電影模式的熱度已然下降，到了《一生有你》開拍之際，甚至市場的評判已經走向另一個極端——但凡是金曲改編電影，都會被帶上有色眼鏡看待。盧庚戌坦言，“我‌‌還沒拍就有人説這個電影不好，這個那個的，説‘因為IP拍的都是爛片’什麼之類的，‌‌然後就有很多人評價消極。”誕生在這樣的市場環境下，對於盧庚戌和《一生有你2019》來説，本質上就不算公平，但同時也讓他認識到，時機真的很重要。

“七年打磨”背後：守拙的“天才”

娛樂獨角獸獨家獲悉，《一生有你2019》早在2014年就已經啓動了，但直到2017年11月才真正拍完。除了認真，這中間“被偷走的那三年”究竟去哪裏了？

頭頂着“清華才子”的光環，盧庚戌在大眾眼中一直是“別人家的孩子”。但其實，用盧庚戌自己的話來説，“我並不是天才”。他曾在採訪中形容自己和高曉松的差距，兩個人寫歌，高曉松是一氣呵成，在外界看來是“李白”式選手；而盧庚戌則是反覆推敲，更像是“賈島”式選手。為了寫成《一生有你》，他在大學期間瘋狂補習國內外文學詩篇，前後耗時7年，才有了那句經典的“多少人曾愛慕你年輕時的容顏，可知誰願承受歲月無情的變遷。”

歌詞尚且如此，更何況劇本。盧庚戌透露，自己在寫歌詞的時候可能有幾天睡不着覺，到了做電影可能就會一年又一年的睡不着覺。台詞真的需要這樣打磨嗎？一般不是隻有歌詞會反覆修改？“那你説錯了”，面對含糊的態度，盧庚戌非常較真，“我在磨台詞的時候，多一個字我都要去掉”，他曾經統計過，“一首歌的歌詞可能幾百個字，長度最長1000個字，但如果電影有一百場的話，就差不多有四萬字到五萬字之間”，一字一磨，這背後的工作量可想而知，創作速度自然也就慢下來了。

與此同時，盧庚戌在2014年，剛剛完成導演處女作，在這個故事當中，他不可避免地將自身的經歷投射其中。因此，到了《一生有你2019》的時候，他就總想嘗試寫別人的故事，但故事本身距離他十分遙遠，推進起來十分困難，“寫了兩年，發現寫起來也沒什麼感覺”，直到有一天，陳嘉上導演的一番話讓他醍醐灌頂：“情感上一定要先打動你自己，才可能打動觀眾”，他順着這句話，將自己當年與初戀的故事放進了電影裏，才重新找到了劇本創作的方向。

直到開機前兩天，劇本才正式定稿，這期間修改了十幾版。

即使因為創作速度的問題，沒有趕上“金曲改編電影”的紅利，但盧庚戌依然堅持自己把這部電影從頭到尾創作完成。他曾在《一生有你》同名書的序言中寫道，“《一生有你》是我個人創作的歌曲中最喜歡也是投入情感最多的一首歌”，他一直想用文字的形式，將歌曲背後的故事講給大家聽，但出於對自身文字沒有把握，便遲遲沒有動筆，“這種滋味好特別，就像一場聲勢浩大的暗戀：不管你勁頭多足，心頭如何小鹿亂撞，表白到來之前，就只有按兵不動地積蓄熱情。”

如今，這場“告白”終於在《一生有你2019》中到來了，他形容自己，“終於彌補了遺憾，和青春達成了和解”。我問他，“這部電影當中的故事，是你青春中最大的遺憾嗎？”盧庚戌停頓了片刻，“我的青春其實已經沒有什麼遺憾了，你要非要有的話，那就是吧。”