從“武俠”到“東方武俠傳奇”，愛奇藝《劍王朝》是一次視聽盛宴的升級_風聞

文 | 牛角尖

上世紀90年代，既是香港電影的黃金時代，也是中國武俠的鼎盛之年。從“金古梁温黃”構建出的文字影像，到武俠小説頻頻完成影視化改編，再到知名大導對經典武俠的重塑與解構，武俠題材早已實現量與質的轉化，成為華語文化的重要標誌之一。

近期，愛奇藝自制的東方武俠傳奇劇《劍王朝》，再次將昔日“武俠光輝”帶至觀眾面前。其極具禪意的東方詩意美學與飽滿富有張力的武俠故事，都令觀眾眼前一亮。目前，該劇在愛奇藝站內容峯值達到7659，在貓眼、燈塔及其他數據領域排名第一，成為近期備受關注的熱門劇集。

《劍王朝》的熱播，一方面呈現出其極盡電影美學的武俠影像和富有張力的武俠故事，同時，也將久違多年的“傳統武俠”重新帶至觀眾眼前。這背後，作為有着多年爆款劇製作經驗的愛奇藝，又將在武俠劇賽道為觀眾帶來哪些升級與創新？

電影級團隊重磅加持，愛奇藝《劍王朝》再現“電影級”質感

網劇市場發展至如今，早已不是早期觀眾認識的粗製濫造的小眾時代。從愛奇藝自制劇《老九門》推動劇集市場進入百億播放量時代；到愛奇藝重磅推出“超級網劇”概念，再到引入韓三平、陳凱歌、徐靜蕾、陳國富、趙薇、陸川等知名電影人投身於網劇，網劇市場早已發生了翻天覆地的變化，近年來一直有媲美“電影”、“美劇”之説。

作為愛奇藝“超級劇集”的重要一員，正在熱播中的《劍王朝》無論是在劇集品相還是熱度上都寄於市場深厚希望。這是馮小剛導演於2017年首次啓動的網劇項目，其在劇中主要擔任監製角色。製片人陸國強，是昔日與其共同打造過《甲方乙方》《不見不散》等多部馮氏賀歲喜劇的知名電影人；動作指導江道海，則與馮小剛導演共同合作過《天下無賊》等多部影片。可以説，“電影感”是該劇從內而外散發出的特殊氣質，同時也是該劇區別於同期在播劇的最大優勢之一。

目前，觀眾在劇中看到的無論是多次呈現出的武打場面，還是其精美服化道設計、置景佈局，都盡顯“電影級”美感。比如，開場丁寧（李現飾）刺殺宋神書，在水紋、波浪、長街、雨傘，以及打鬥鏡頭中呈現出的點穴、截脈等鏡頭特寫下，武俠劇所持有的肅殺感與寫意景象，躍然紙上。

類似的還有夜策冷誅殺趙斬、梁驚夢在宴會上遭遇“埋伏”、王后葉甄（姚笛飾）給剛剛出關的蘅王（劉奕君飾）更衣，以及劇中不斷呈現出的美學構圖、服化道設計和打光設計等，都生動展現了電影級質感。

一來，其突出的鏡頭語言表達、服化道設計，以及場面調度，都與當下的電影級製作對標；二來，也是想要通過這些升級版的影像美學，重現傳統武俠之輝煌。

去玄幻、重武俠，《劍王朝》重回經典武俠初心

與以往經典武俠劇相似，《劍王朝》在大的劇情方向上，也走的是“少年復仇”的武俠路線。不同的是，在保留幫派、江湖這條情節設計上，團隊還加入不少廟堂謀劃。比如，劇中梁驚夢帶領巴山弟子協助蘅王元武打敗了烈國，本以為會論功行賞，卻沒想到蘅王設局將他殺害，而與梁驚夢一道的葉甄為坐王后之位，背叛梁驚夢。

這才有了後人丁寧（李現飾）與公孫淺雪（李一桐飾）共同復仇的故事。導演馬華幹曾坦言，武俠劇的最終核心指向一定是落在“人心”與“人性”上。

因此，在丁寧身上，觀眾可以看到一個少年從前期立志復仇，到後期放棄復仇的心理變化，而這正是一代“大俠”所要承受的成長巨痛與蜕變——不是隻有“刺殺成功”才具有報仇意義，真正的復仇，應該是與自己、與世界和解，此乃“俠之風範”。

李現在接受記者採訪時，曾坦言丁寧是其飾演的角色中最為複雜的一個人物。一來，這主要是與劇中大量的複雜情節和人物後期心理轉化有關；二來，主要在於劇中涉及到的大量較為複雜的武俠動作。

區別於市場上較為流行的古裝玄幻、古裝仙俠，《劍王朝》中的每一個武打場面，基本上都是依靠演員與演員之間的“肉搏”比拼，而非玄幻劇中常常使用的“光波”特效。比如第一集劇中呈現出的至少5個武打場面，演員基本是依靠拳拳到肉的武打招式獲取勝利。

這也是《劍王朝》從前期到後期，整個劇組呈現給觀眾的巨大誠意。同時，也是愛奇藝迴歸傳統武俠劇的決心與初心。

傳統武俠劇的再升級：愛奇藝持續創新引領行業風向

其實，武俠劇在發展過程中也一度面臨不少困境。一方面，隨着內地市場各種題材的百花齊放，武俠劇不再佔據昔日的數量優勢；另一方面，在各種翻拍、題材類型同質化的當下，武俠題材也面臨迫切“求新”。

在這方面，愛奇藝有着前瞻佈局並逐漸形成了平台武俠賽道的領先優勢。從2015年《蜀山戰紀》開始，愛奇藝就對武俠劇展現出獨到眼光，同時加強武俠賽道佈局。《蜀山戰紀》播出期間，該劇曾以精美服化道以及年輕人酷愛的“東方武俠元素”，拿下逼近40億的網絡播放量。隨後該劇又以“先網後台”的播出模式，成功反哺電視台，成為網劇反哺衞視第一案例。

隨後，愛奇藝又相繼輸出兩部豆瓣高分破8分的武俠劇目——新版《射鵰英雄傳》和《畫江湖之不良人》，一部向經典傳統武俠劇致敬，另一部則大膽開啓新式東方武俠風格。從這兩部武俠劇身上，不難看出，愛奇藝在製作武俠劇領域，一方面追求極致的經典武俠迴歸；另一方面，又會在傳統武俠劇中注入頗多新鮮元素。

在這兩部武俠劇中，觀眾既可以看到夢寐已久的一招一式、拳拳到肉的“金庸”式武俠劇風格，同時，也會看到主打年輕圈層、突破次元壁的造型設計等。

迴歸至《劍王朝》本身，這無疑是愛奇藝在武俠劇領域的一次“集大成者”。其突出的電影級品相審美，以及富有禪意的東方詩意美學和極具張力的武俠故事，都較以往一眾古偶劇略顯不同。此外，團隊在細節制作層面，也頗具匠心。比如，劇中僅“劍”這把道具，團隊就打造了上百把，力求呈現出不同角色之間的性格差異。

類似的還有劇中以“黑色”基調為背景的審美風格、原著小説中的經典場面還原，以及龐大武俠世界觀的構建等等，都在一定程度上參考了大量的歷史典籍，目的就在於極力為觀眾打造一個充滿東方神韻的傳統武俠審美。

其實，不難發現，無論是《劍王朝》及其他武俠劇集，還是其他題材領域的劇集，愛奇藝始終都在內容創新的方向上不斷升級：

自2015年以《心理罪》《盜墓筆記》率先敲開網劇市場大門，到推出《最好的我們》《你好，舊時光》《河神》《無證之罪》這樣類型化明顯、口碑流量雙高的超級網劇，再到主動搭建“愛青春”、“奇懸疑”兩大劇場，打造更為垂直圈層用户的內容劇場，並在今年聚焦現實題材創作真實大案國情劇《破冰行動》，以及弘揚中國優秀傳統文化的《黃金瞳》《劍王朝》……得益於平台始終堅持的創新精神，愛奇藝的影視內容也在不斷突破升級。

迴歸至《劍王朝》本身，這無疑是愛奇藝在劇集市場中的又一重磅炸彈，同時也是對行業風向的再一次引領與突破。