中國電影2019：跬步千里，攜手向前_風聞

萬象庚新，這既是時代風向，亦是我們美好的願望。

即將揮別的2019年，有太多精彩的故事與深刻的感動，馬上邁入的2020年，又包含着無限的可能與未知的驚喜，所以此時此刻，我們鄭重地告別，也激動地迎接。在今日舉辦的一起拍電影權利榜【萬象庚新】行業大會上，包括著名導演、監製張一白，北京文化董事副總裁、《封神三部曲》總製片人杜揚，貓眼娛樂COO康利，壞猴子影業CEO王易冰和微峯娛樂傳媒創始人兼董事長黃斌在內的多位電影行業領軍人物齊聚一堂，講故事、談反思、議趨勢、訴未來，奉獻了一場年度級行業論壇。

接下來，直接進入論壇乾貨拆解時間。

新內容

電影市場發展升級的核心動力正是新生力量的生長與崛起，回看2019年，從《流浪地球》於春節檔掀起熱潮，開啓中國電影科幻元年，到《哪吒之魔童降世》在暑期檔一鳴驚人，成為國漫新驕傲，再到《我和我的祖國》成為國慶檔的一曲凱歌，抬升主旋律電影的市場天花板，這一年的電影市場可謂波瀾壯闊，高潮迭起。

正如著名導演、監製張一白對於今年的回憶當中，他參與執導並擔任總策劃的《我和我的祖國》無論從生產方法還是拍攝內容上來看，原本是一個新的嘗試，但是在七個導演的共同努力，以及整個國民對於祖國強大的高度認同感之下，《我和我的祖國》拿到了近30億票房成績，可謂全面抬升了獻禮片這一類型領域的天花板。

除了抬升，還有跨越，像呈現校園霸凌題材的《少年的你》，導演個人化風格強烈的《南方車站的聚會》等這樣的影片是在告訴我們電影類型的門檻其實是可以跨過的。因而在張一白看來，這幾個電影是對未來三到五年內中國電影類型化和常態化的一種啓發，它們都具有一定的參考意義和啓發意義，這幾個電影為未來電影的取材、拍攝、投資乃至發行都提供了一種預示性的作用。

在電影新浪潮的翻湧當中，除了大體量影片外，也有中小體量、不同類型的影片取得亮眼的成績，如《最好的我們》成為今年青春片市場新秀。眾所周知青春片已然是一種較為成熟的影片類型，經歷過高潮也陷入過低谷，而近兩年青春片市場正煥發出新的勃勃生機，包括《最好的我們》在內的《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》等青春電影都表現不俗。

在微峯娛樂傳媒創始人兼董事長、《最好的我們》製片人黃斌看來，“青春片可能是剛需，無論在哪個時候，只要踏踏實實做這個事情，你的觀眾永遠在那裏，無非是看你能不能找到一個更好的話題以及能不能做得更好”，而今年《最好的我們》的成功對於黃斌來説也是一份不小的獎勵，這個獎勵也讓他更加明確自己未來的發展方向——“電影是類型化的，不可能每個人都擅長每一種類型，創作者的生命和時間也是有限的，我自己會因為這個獎勵而更多地專注一個品類，並在這個品類上成為某一方面的專家。”

對於今年這一年的類型創新與升級，北京文化董事副總裁、《封神三部曲》總製片人杜揚也談到：“今年一年多類型電影的突出，讓我看到了電影人的專業和責任感。我們今年看到的一些影片比如《流浪地球》《瘋狂的外星人》《我和我的祖國》，其實都是比較新的類型。”

而讓杜揚更為感慨的是，在電影類型探索與升級的背後，其實是電影人的責任感與專業性的凸顯，而在電影創作過程當中，“專業”與“專注”是最為重要的能力與品質，是保證優秀作品產出的紮實基礎，這一點在《封神三部曲》的創作當中也尤為關鍵。正如杜揚所説：“只要我們想要拍一個好的電影，肯定具備專業度，而且《封神三部曲》還有一個特殊性，因為它時間太長了，所以更需要專注，一個電影人把最好的經驗、最好的時間放在一部電影裏面，這是特別不容易的事。”

當然值得一提的是，《封神三部曲》同樣是中國電影市場上又一次類型創新、格局提升的電影創作開拓之作，不僅世界觀宏大、製片流程標準工業化，更是世界範圍內少有的三部連拍的系列電影作品，而在活動現場，杜揚也很開心地宣佈明年一月《封神三部曲》將完成全部拍攝工作，這也意味着，中國電影市場的類型繁榮即將再添一員猛將。

2019年多部新類型電影勇立潮頭，成為這一年電影市場上精彩的故事，而在接下來的2020年，新類型新題材作品的湧現也會更加熱烈，如已經定檔於春節的《中國女排》《緊急救援》等影片都在不同內容方向上有所突破。電影是造夢的工具，而在如今的中國電影市場中，正在出現越來越多新鮮有趣的夢。

新趨勢

2018年影視寒冬迷茫整個行業，2019年大家逐漸從蕭條與迷茫中走出來，面向更新的生態環境與更發展方向，在許多人看來，2019年是冷靜思考與鞏固心態的一年，而這樣的階段在發展長路上也格外重要。

例如壞猴子影業CEO王易冰在回顧2019年時提到，“2019年是我們調整的一年，在製作層面把步子放得相對慢一點，主要是一個積蓄的過程，我覺得跑一段停一停，為下一段繼續奔跑積攢一點力量，這也是我們想要的狀態。”

貓眼娛樂COO康利在現場表示：“過去幾年處於產業紅利期，電影行業發展快，現在產業紅利放緩，你的成長受到限制，當真正發展平穩時其實是紮紮實實修煉內功的時候，這時快不是目的，你能夠走多遠才是更長期更遠大的目標和方向。”

同時他也犀利指出，“從中國當下的情況來看，對比全球其他市場來講，產業成熟度和集中度還是不夠的，當然我們也有很多自己的優點。目前行業裏的公司從真正中長期發展核心競爭力來講都有很多不足，中國的公司更像大一點的製片公司和大一點的發行公司，我其實認為不太有真正的平台公司。”

知不足方能有前進，在現行市場體系下，中國娛樂產業的發展也正在迅速的迭代更新，因而康利也對未來作出趨勢判斷——“在接下來五到十年之內會出現長期屹立在這個行業裏真正有價值的公司，其實影視行業真正的入場剛剛開始。”

同樣從趨勢發展的角度回看這一年，幾位嘉賓也分享了他們發現的幾個有意思的現象。例如在王易冰看來，“大家一直在説好萊塢大小年，但這個現象在中國市場正在發生轉變。之前一白導演、凱歌導演幾位導演的片子集中在一年上就出現了大年，然後第二年幾位導演集中去創作了，就會出現了小年。而到現在老中青三代的導演，大家都在創作，都在探索自己的電影創作路徑，每年都會有源源不斷的優秀創作者帶來新的作品，讓中國電影不再擁有大小年之説。”

而在黃斌從業感受當中，“新人冒頭”則是最為深刻的新趨勢，結合《最好的我們》的創作經歷，他談到：“有越來越多年輕的創作者出頭了，有很多年輕的名字開始出現了，處女作的成功率也更高。”

誠然，相比早期市場時的明星效應、跟風效應等，如今的電影市場更加成熟完善，這也為更多有實力的新人提供了相對平等機會，就像黃斌所説：“明星效應對於票房的影響只在某些類型上，如喜劇明星、動作明星在對應類型上有很大作用，大家來看就是認這個類型。但今年在很多類型上，明星不再是電影的一個安全指數，關鍵是看他（她）是不是能夠在導演手上成為演員，這份成為演員的驚喜，觀眾會給予超額的回饋；同時，新鮮面孔出現得更多，無論是大導演小導演都願意嘗試新鮮的面孔，這是一個新人有機會的轉折期。”

康利也站在數據分析的角度回顧行業發展，如進口片數量進一步降低，市場表現疲軟，不過這在康利看來也是中國電影市場發展的必然趨勢，因為“中國的國力、人口基數和民族意識的強大理應是國產片（居上），因為這是中國人的故事和中國人的情感，講述的是發生在這塊土地上的事，哪怕總票房不漲，國產片的佔比提升了對於大家來講就是行業增長了，”另一方面，康利還表示“票房的集中度在進一步加劇”，隨着市場體量的擴大和觀眾素質的提高，二八法則也得到更進一步凸顯，正如康利所説“要麼就做頭部，做中間檔的產品很難贏得市場空間”。

新挑戰

2019年內地票房大盤同比增長僅為5%，創近三年新低。而同時，單銀幕票房產出持續下跌、電影票房體量兩極化趨勢越來越嚴重等問題，也接連不斷的對中國電影人產生着新的壓力與挑戰。

其中，最大的挑戰，莫過於近年來短視頻平台的崛起，也在極大地壓榨着院線電影的生存空間。正如張文伯所提到的那樣，面對網生內容的層層推進，對於中國觀眾而言，什麼樣的電影還值得去影院看呢？這對於中國電影人來説，也要拿出比以往更具有吸引力的內容。

對此，張一白表示認可，作為資深電影人的他，近幾年也體會到電影行業的焦慮、疑惑和不安，網生內容需求的迅猛發展，平台的強勢性，以及觀眾多樣化的選擇，這無疑是對於傳統觀影習慣的一次挑戰。

不過張一白其實早已對網生內容放開懷抱，他坦言，這幾年以來他也一直在觀察、研究和嘗試電影的各種內容形式。去年年底到今年年初，他也拍攝了網劇《瘋犬少年的天空》，這也是張一白自1998年《將愛情進行到底》後拍攝的第一部劇作。對此他表示這是他對網生內容的一次全新嘗試與觀察，本來已經申請了網台同播，但張導為了維持這部劇網生生態的純粹性，把這個劇的電視台播放權利都放棄了，最後重新申請。

同時，張一白也分享了對於網生內容，最吸引他的是時間長度和創作上的自由表達。毫無疑問，電視劇40分鐘，院線電影2小時的條條框框，仍然在束縛着不少創作者的表達，電影史上許多電影都是因為時間被肢解，而造成了很多電影史上的“冤案”。但是對於網生內容來説，他可以嘗試在院線電影或台播劇裏不敢嘗試的結構、節奏、手法和表達方式。

而對於觀眾，黃斌也有着獨到的見解。在他看來，聰明的創作者從來不懷疑他的觀眾有多聰明。

而對於創作者與觀眾的關係，黃斌也強調要做好預期值管理。片方到底給了別人多大的預期？如果對作品過分吹噓，觀眾就會認為你給到人家的是假貨，就會導致巨大的反噬，從而導致崩盤。近幾年發生的一些票房滑鐵盧，就是因為預期值管理的失敗。“我一直認為沒有過度營銷，只存在過度包裝，營銷裏很大部分是渠道挖掘和管理”。黃斌坦言，如果一開始懷着比較謙卑的心，反而會得到驚喜，這個驚喜的獎勵甚至可能在後續會帶來幾何級的增長回報。做電影不能説是跟觀眾的博弈，應該是互相瞭解和觀察，如果能夠在心理上更好地瞭解你的觀眾，相應地也會得到更大的獎勵。

新未來

毫無疑問，距今不到50天的春節檔，也激起了所有在場嘉賓們的“預測欲”。

王易冰表示，因為明年春節檔壞猴子影業暫時沒有上映的作品，所以這也是他近幾年最“輕鬆”的春節。但他也承認，這也會是史上最慘烈的一屆春節檔，可以説每一部影片，都勾起了他濃厚的興趣。而他個人尤為看好《中國女排》這部影片：“毫無懸念，這將是一部跨越年齡、跨越代際，並能夠勾起全民熱情的電影”。

“沒看出誰是黑馬，全是種馬，都是良駿！”同樣在春節檔沒有新項目的黃斌也認同了這一觀點，並且他也認為《中國女排》從各方面勢能的角度來講，在當今的中國影市上都是最具有時代性的，在這一點上，《中國女排》佔據了不可替代的優勢。

杜揚也表示即將到來的春節檔，將會迎來真正的百花齊放。對於觀眾而言，他們也不僅僅希望是在春節檔看一部好電影，而是看兩部、三部，甚至於所有他們喜歡的電影。

而對於從2015年開始，每年春節檔都不會缺席的貓眼來説，康利則擁有着不同的觀點。雖然他也很看好《中國女排》，但是作為平台方，他表示：“從現在的基礎數據來看，《唐探3》在熱度上持續領先，產品質量不出現太大落差還是非常有優勢，我還是比較尊重觀眾這個時候反映出來的活躍度。”

而作為《中國女排》的監製，張一白也認同康利的觀點，“我跟我們團隊每天還是比較焦慮，尤其是在貓眼的想看人數上，《中國女排》並不佔據突出優勢，每天增長的有點緩慢。因此，對於其他嘉賓表示對《中國女排》有那麼大期待的時候，張一白表示工作壓力還是很大的。“如何把這種期待傳遞到普通觀眾那裏呢？”

不過，張一白還是希望春節檔每部電影都取得自己應該拿到的數據和成績。“對於所有影片來説，不積跬步無以至千里。無論是種馬、黑馬，還是千里馬，都得靠自己一步一步走到自己的目的地，實現自己的目標。”這也他對所有參與春節檔電影的期許和鼓勵。

最後，一起拍電影公佈了2019年度的最具商業價值電影、年度最具影響力電影公司、2020年度最具期待等多項大獎，這同時也是對中國電影未來的希冀。干支紀年即將進入「上章」，勇敢者步履不停，中國電影人也將繼續在探索與實踐中檢驗真理。