今年電影圈最狠最真的創投會，青年導演準備好了嗎？_風聞

撰文/空山

H!Action創投元年，整個陳述過程充滿了劍拔弩張的火藥味兒。沒有虛情假意，沒有場面上的客套話。

因為評委們手中握着鉅額現金，要發給那些在台上陳述的青年導演和製片人。

這是去年憑藉豪華明星陣容一戰成名的海南島國際電影節，第一次開闢創投板塊。剛一亮相，就開出了中國電影節創投史上的最高獎金。

600萬**！**是什麼概念？

能拍85部《中邪》；3.5部《心迷宮》；2部《瘋狂的石頭》；一部《人在囧途》。

這是能改變很多年輕導演一生命運的錢，評委會很慎重。

肯給錢的另外一面，是H!Action創投會毫不迴避的目標——中小成本文藝片這條路上已經站滿了各家創投平台，H!Action想着重助力商業類型片。

他們在創投手冊卷首語的最後一句寫道：“讓電影迴歸商業和類型”。

也因此，評委對劇本的完成度，和預算的合理性有嚴苛的要求。

這樣的特質在全球吸引了518個項目，僅從數量上説已經超越了上海國際電影節（445個），甚至不少明星項目也選擇了海南島。經過層層篩選，22個項目入選，最後只有5個摘得拿到官方大獎。

最高獎“海南選擇大獎”的300萬獎金，以1.5倍的資金全面覆蓋了《羊命》的拍攝預算。

“三亞關注大獎”給《温柔殼》和《小白快跑》分別提供了100萬獎金，分別佔總預算的八分之一和七分之一。

但總體來講，失敗者眾，獲勝者寡；迷茫者眾，清醒者寡。

其中不少青年導演，甚至根本不知道創投是什麼。這種“無知”，不僅指他們對創投流程、理念的不瞭解，也暴露出對商業和市場，缺乏尊重與理解，這點直接反映在作品上。

H!Action創投會元年，像是一面不留情的鏡子，反射出了大量青年導演和製片人的不足。

與其讚美成功，倒不如先分析一下，為什麼有人會失敗，甚至拿着不錯的牌都會失敗？

01

導演，切忌沉迷於自我表達

“你知道這是創投嗎？****”

許多導演包括作家，常常把第一部作品當做半自傳的故事。

姜文的《陽光燦爛的日子》、多蘭的《我殺了我媽媽》、格蕾塔·葛韋格的《伯德小姐》都是如此。

H!Action創投會的許多青年導演也一樣，或講自己的經歷，或講身邊人的經歷。

但常常在陳述中，陷入往日回憶，或興高采烈，或黯然神傷，彷彿登上了《藝術人生》的舞台，抑或是TED的演講活動，對“我”這一字，陶醉其中，無法自拔。

有一位導演，因為摯友離世而創作了劇本。他在台上詳細陳述了劇情，並回憶起摯友，一度哽咽，幾乎落淚，最後超時2次。

或許因為涉及逝者，現場沒有評委打斷。直到陳述完畢，評委文雋講了實實在在的真話：“大家來不是看你的心情，是看不值不值得投。****”

情感是真摯的，故事是有魅力的。但導演們往往能用冗長、複雜的講述，使所有人失去耐心，並讓同等重要的製作環節沒有機會展示。

這種沉迷和表述，可能也會讓評委和買方，懷疑導演無法區分主次，無法抽離出來客觀看待創作。

曾有創投會用《一千零一夜》來形容創投。

“山魯佐德自願嫁給國王，用講述故事的方法吸引國王，每夜講到最精彩處，天剛好亮了，使國王愛不忍殺，允她下一夜繼續講……”

H!Action創投會上年輕的導演，有相當一部分，是不善於講故事的山魯佐德，幾乎是自殺式的自我傷害，然而他們往往意識不到這一點，直到國王舉起劍。

有一部現實主義題材的電影，最令人印象深刻。

導演上台後，使用了第一人稱“我”來陳述，不太確定他是在講劇本，還是講回憶。

他生活的院子裏有一個混蛋，在失蹤的27天裏，被五個老頭在地底下弄死了。

劇情本來很吸引人，但導演一直在描繪大量的時間、地點、對話、吃飯、人物性格、場景等細節。

十幾分鍾後，文雋提醒他：“你知道時間到了嗎？你知道這是創投會嗎？你們都不做預演嗎？”

由於已經超時，製片人可能是為了節省時間，快速翻過影像風格、卡司、預算、進度等至關重要的ppt頁面。

除了導演，也有幾位製片人為了推銷作品，而找錯重點。

今年的某個獲獎項目，導演有條不紊地講完劇情、主題和影像風格，無論是陳述的內容，還是陳述的方式，都很成熟穩健。

製片人登台介紹製作環節，結果一直詳細講述這個故事如何打動自己，自己為什麼喜歡，且遲遲沒有收尾跡象。

眼看就要超時，依然是文雋提醒：“你應該説一下製作上的內容，而不是説怎麼欣賞導演，你剛才説的是廢話。”現場也為這句批評致以掌聲。

提問環節，文雋嚮導演劉言文珺解釋：“剛才我打斷你們，不是對導演有意見，接下來你得換好一點的製作團隊才行。”

當眾提示導演，製片人不夠成熟、專業，應該更換。

是的，這就是創投。

這是成年人的社會，是一部電影進入市場前經受的第一道嚴酷考驗。市場看重的是成片可能和盈利可能，這種可能依託導演和製片人的能力。

你們的想法要閃閃發光，你們的能力要奪目出眾，你們的表述和呈現要精準、凝練，你們的才華要配得上自己的野心。

媒體們坐在後排，都能感受到文雋的無奈。

他説：“一般新導演在台上，永遠都是説我打算怎麼樣，打算怎麼樣，但是你們永遠沒有意識到創投是一個商業行為嗎？永遠沒想為什麼人家要看你的想法嗎？”

不是所有人都能進入創投陳述，面對評委、大量潛在的投資人和媒體，對青年導演來説，這是最寶貴的機會之一。

02

搞清預算，不要誇大票房

“如果我要碰到像你這樣的製片人，我不會跟你合作。****”

創投不是導演一個人的戰爭，哪怕是新導演的第一個項目，也需要製片人來確定受眾、提供預算、估計進度、選取拍攝地等。

導演提供了故事，製片環節能影響最終的呈現。尤其H!Action創投會所重視的商業電影和類型元素，都需要製片環節有大擔當，所以製片和導演一榮俱榮，一損俱損。

今年的創投上，有一部體育傳記片，這一類型本身缺乏成功案例，且製片人由於已有主控方，主控方要求保密詳細預算。

《暴雪將至》的導演董越擔任項目評審，對此不太滿意。

“預算直接影響我們對製片人的判斷，上一次（項目提案會）你們就一直在躲躲藏藏，老師們一直在幫你們。如果處在私聊階段，你們就不該來創投。”

但製片人非常堅持自己的意見，提供了籌備週期、拍攝週期、意向卡司等信息。她的觀點是，業內人士能夠通過這樣的信息估算出成本。如有合作意向，可以按照需求詳細調整。

董越不太滿意這樣的説法，他説：“雖然我是個菜鳥導演，如果我要碰到像你這樣的製片人，我不會跟你合作，因為我覺得你沒想清楚。給你20萬你能拍嗎？你要幾個億那就是胡鬧（現場響起掌聲）。預算是創投的一部分，等於你放棄了。”

最終，該項目沒有拿到官方與合作方的任何獎項。

因為前一輪的項目提案會上，評審團給出專業意見，所以也有製片人在項目陳述上調整了預算。比如最終拿到了三亞關注大獎的《温柔殼》從兩千萬降至800—1000萬。

該片已經取得了拍攝許可證，且有代表影像風格的片花和取景地，和兩位有意向的一線演員。

除此之外，也有項目會匹配兩套預算方案，比如《一發不可收》，講述山東一家掛羊皮賣狗肉的飯店，在地下管道中偷油，結果被兩個入室盜竊的小偷發現。

製片人考慮，如果選用素人出演，600萬可以完成。如果請明星出演，預算可能達到2000萬。

但總體來講，預算仍然是一部分項目的短板。

在H!Action創投會評審團媒體見面會上，一直較少發言的製片人魏小蕾，講了自己看到的問題和顧慮。

“説實話，我也不太想打擊這些製片人和創作者，但我能很明確地看到預算不夠合理的地方，不管是總數，還是前後期的分配，包括大家都沒有想到宣發的成本。從一個製片的角度來説，對整個項目的操盤、把控、運營，這些都要考慮到。”

也有項目，直接考慮到了票房和盈利。

其中一部多線敍事的犯罪電影，預算一千萬左右，製片人預測票房5億起步，引起了質疑。

但製片人很有自信：有意見銀幕見。

03

得獎，資源、人情都不管用

“我們的評獎非常公正、公道，也可以公開。****”

“明星項目”眾多，是今年H!Action創投會的一個顯著特點，但只有一部明星項目獲得官方獎項，其他至多拿到合作方獎項（由各合作方自行選擇，與評委會無關）。

《地球上的星星》最終拿到了龍躍歐洲特別獎，可在明年前往歐洲參加相關活動。

《流浪地球》、《我不是藥神》、《捉妖記》等多部知名影片的出品人劉開珞，以製片人的身份參與了《他鄉囚徒》，拿到了“吳天明戛納優秀製片人獎”，明年可前往戛納學習。

劉儀偉主持頒獎禮，格外有笑果：“他這把年紀了，你還讓他去學習啊？也就是説在合一、優酷當那麼大官，居然沒把他培養成一個製片人？”

現場一片笑聲，但劉開珞説了句很實在的話：“我希望以後能夠成為好的製片人，不再借助任何平台。”

當然，全程最具星光的項目，當屬賈樟柯、河瀨直美站台的《又見奈良》，影片在前段時間已經殺青，由中日兩國合拍。

故事講述一位中國老婦人，在日本尋找自己所撫養的日本遺孤的故事。

這是H!Action今年陳述會上，已經拍攝完畢的影片，即將進入後期製作和電影節選片的階段。

導演鵬飛陳述完畢後，評委已無需沒有任何提問和交流，但合作方對此片很感興趣。

賈樟柯做監製，奈良國際電影節組委會任製片公司，可以預見《又見奈良》在國際影展和獎項上會有頗多助力。

其它項目能否成行還存疑，但《又見奈良》已經有拿獎的可能性。

最終有4個合作方把獎項給到《又見奈良》，且4個獎項中有3個直接關聯後期製作——畫林調色獎、太空堡壘預告製作獎、金知了聲音獎，另外一個是開心麻花獎。

當晚鵬飛和製片人連續4次登台，主持人劉儀偉開玩笑説，這可能是唯一一個憑藉創投獎金就收回成本的電影。

但在官方獎項上，《又見奈良》零斬獲。

只有耿軍的《刺客與明信片》拿到了評委會頒發的“行動力支持大獎”，獎金50萬人民幣。

文雋在頒獎禮上還透露了一點內幕，本來獎項名單是由他和張一白、魏小蕾3位評委決定，但臨時修改了規則。

“我發現，千萬不能答應。因為我跟一白老師認識的人都特別多，過去這幾天打招呼的、關照的人特別多，不太好辦。”

所以，最後所有評審進行了兩輪投票。

“非常公正、公道，也可以公開。”

電影是個圈子，但有實力的人，在公平的較量中，只用拿出才華。

價值300萬人民幣的“海南選擇大獎”，最終由名不見經傳的《羊命》獲得。

故事的主人公是一個放羊的農民，他本來是村子裏最底層的失敗者，結果因為一次意外被捧成英雄，隨後不斷遭遇道德綁架。但最終，這個人改變了整個鄉村。

後半段聽了突然雞湯化，但這是導演李偉親眼看到的真實事件。

張一白在媒體見面會上，誇讚這部電影“獨樹一幟”，講述了普通農民的現實困境。很多農村題材，容易把主角困境設定為貧窮。但《羊命》是在人際關係和鄉村倫理中，講述一個農民的掙扎。

“這個作者是有生活基礎的，常年在農村採訪，來源於很紮實的生活。”

李偉和他的製片人計劃啓用素人演員，因為他們曾拍攝過大量的鄉村欄目劇，手握三萬農村羣演資源，因此預算只要求200萬。

但評委會仍然把300萬的首獎給了李偉，張一白説：“希望他的電影能夠找到更好的演員，真正的、專業的電影人，比如攝影、美術，真正能成為在大銀幕放映的電影。”

另外一部比較特別的獲獎片是《小白快跑》，一部耗時耗力，且數量越來越少的定格動畫電影，斬獲了“三亞關注大獎”，獎金100萬人民幣。

劉儀偉問導演陳家偉，這100萬作用大嗎？你想用在哪？

劉儀偉本來是開玩笑問的，但導演特別激動，説了兩遍：“幫助特別大！幫助特別大！”100萬會讓他的後期製作有很大的改善。

這應該就是創投最大的意義，能夠真正地幫助一個優秀創作者繼續前行。

2019年已經進入尾聲，今年華語影壇最後一個創投也已經落下帷幕。

但青年導演還在路上，一個個還未實現的電影夢，也仍在路上。

鼓勵的話不用他人再説，只想告訴你，創投是影視寒冬中最好的路之一，會有數位業內評委、幾十家電影公司和媒體等你，準備好了再踏上去了。

但願這篇文章，可以給你一點小小的啓發。