三天內,它會刷爆網絡!_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员,电影专业老司机2019-12-11 13:40
作者| 甜茶
來源| 影探
1895年12月28日,由盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》首次公開放映。
無聲火車向前駛過,似要碾出屏幕一般,嚇得席下觀眾四散逃竄。
這一天,被認為是電影的誕生日。
有文學、戲劇珠玉在前,電影在誕生之初便飽受爭議,它像魔術,又似把戲。

《火車進站》
那時,還無人料到百年後電影會化作藝術、變成產業,成為人人生活之不可或缺。
正如楊德昌在電影《一一》裏設置的那句台詞:“電影發明以後,人類的生命至少比以前延長了三倍。”
這句話更深層次的內涵是:
電影,拓寬了真實生活的邊界,豐富了個人的生活經驗。它是力量,也是能量;是先驗,也是方法。
而現實中最不能招惹的,恰恰就是愛看電影的人。
影迷有多“可怕”,或許看了這部電影,你就會知曉答案。
《誤殺》
Sheep Without a Shepherd
2019.12.13
早在今年5月份,《誤殺》就曾放出過一張簡筆畫海報:
大人右手牽着小女孩,左手拿鏟,鏟上血跡清晰可見。倒在地下的人,頭部正洇着血。樹下的深坑似為他準備,用於藏屍亦或活埋。
雖不知前因後果,僅憑三人一樹一坑,便勾勒出一幅細思極恐的的瘮人景象。
實際上,《誤殺》改編自2015年的印度電影《誤殺瞞天記》。
當年該片一上映,便搏得滿堂喝彩。
豆瓣4萬人打分,評分8.5;IMDB近6萬人打分,評分8.2。
好於95%的懸疑片,亦好於95%的犯罪片。
這次《誤殺》在其基礎上進行了本土化改編。
可以説是借其皮相,卻重塑了根骨。
故事背景設置在東南亞某國的小鎮,本是幸福平靜的四口之家,忽然一夕之間迎來鉅變。
大女兒在參加夏令營時被一男學生下藥性侵,並被拍下了裸露視頻。
男學生藉此找上門來威脅,被母親阿玉發現並起了爭執。
慌亂之中,男學生被誤殺,母女兩人倉皇將其埋在了附近的墳場。

得知此事後,身為父親的李維傑決定利用自己從電影中所學到的知識處理屍體、偽造證據,用以應對警方、保護家人。
而該名男學生的母親,恰恰就是手腕強硬的警察局局長拉韞。她發誓要抓住真兇,為子復仇。

至此,法理與情理開始相互博弈,真相與虛假彼此受制牽連。愛的名義之下,殺戮與欺壓又將呈現出何種面目?
一場智鬥才真正拉開序幕。
>>> 黃金班底,戲骨飆戲
《誤殺》的監製由一手打造出“唐探系列”的陳思誠擔任,他極擅長商業片的拍攝,懂得把控節奏、調節氛圍。
導演則是柯汶利,早在2014年他就曾憑藉《自由人》一片入圍奧斯卡最佳真人短片十強。
該片以一18歲死刑犯為視角,切開了整個法制體系的構造肌理。
風格冷硬且成熟,情緒濃郁且飽滿,能從中看出希區柯克與金基徳之風。
《自由人》海報
兩人的合作是互補,也是相得益彰。
主創團隊
片中李維傑這一角色由肖央扮演,可以説這是他繼《老男孩》之後,真正有份量的作品。
正如他自己所言:“我不是一個父親,卻要演一個父親,為了更好的表現父親這一角色,必須私底下做大量功課。****”
他觀察日常與父母相處的細節,體會人物之間的情感羈絆。
他的臉是粗糲的、未經粉飾的;對待家人是摯誠的,面對變故是孤勇的,他飾演的李維傑可以説是中國億萬家庭中父親形象的濃縮。
飾演妻子阿玉的則是演員譚卓,早在《Hello,樹先生》中我就對她印象極其深刻,後來她又出演了《我不是藥神》。
常常忘不了她那雙眼睛,《Hello,樹先生》中是天真於內,《我不是藥神》中是倔強在外,而到了《誤殺》時,她雙眼含淚更戳人心。
女神陳沖則飾演警察局局長拉韞。
你發現沒,明明她把全球電影獎項拿了個遍,其中不乏柏林金熊獎等重量級獎項,又是奧斯卡金像獎評委,她卻毫無架子,角色不論大小都願意去嘗試,並貢獻出極高水準的表演。
她仍保有一種難能可貴的激情與衝動。
>>> 戲劇衝突,鬥心為上
《誤殺》最大的看點,是人與人因所處立場的不同而產生的戲劇衝突。
李維傑VS拉韞

李維傑與拉韞是雙層身份之間的對決,第一層是在家庭中,父親與母親;第二層則是在社會中,普通民眾與警察局長。
這兩種身份不可獨立來看,而是相互浸染,家庭身份是出發點,社會身份則決定了選擇的手段。
李維傑文化水平不高,但是個實打實的影迷,他的兩句台詞成為理解這個人物的密鑰 。
一句是 :“我沒什麼本事,能做的,只有擋在你們前面”,這是他的家庭擔當。
另一句是:**“你要是看過1000部以上的電影,你會覺得在這個世界上,壓根沒有任何離奇的****事”,**這是後續情節成立的前提。
他在片中曾反覆提到一部韓國電影《蒙太奇》。
“蒙太奇”本意便指將不同鏡頭剪接在一起。
當將其運用在生活實際中,則是利用他人的記憶誤差,將已經做過的事情,在時間上相互顛倒,他人就會在不自覺中替自己做偽證。
而李維傑的對手拉韞,則堅信另一句話:
“你要是破過1000個以上的案子,你就會發現世界上,壓根就沒什麼離奇的案子。”
她有超強的洞察力與觀察力,即使怒火中燒,仇恨日夜侵蝕着自己理智,她依然敏鋭的找出了其中的破綻。
正如李維傑一家應對完第一輪審問時説的:
——這一關終於過了。
—— 才剛剛開始。
因為鬥智為下,真正厲害的是鬥心,這個心即人心。
李維傑要利用自己與拉韞的身份差製造輿論,這下直接將戲劇性推向了最高潮。

阿玉VS拉韞
看譚卓與陳沖飆戲實在酣暢淋漓,如譚卓所説:
“我希望阿玉的平時就像個羣演,但在事情發生時又會變成一個不認識的人”。
兩人同是母親角色,譚卓飾演的阿玉是外柔內剛,陳沖飾演的拉韞是外剛內柔。

當兩人對峙時,一向柔弱的阿玉咬牙切齒説出:“有的孩子是孩子,有的孩子則是禽獸”。
一向強硬的拉韞表情出現裂痕,她怎會不知道自己的兒子闖了彌天大禍,但,那畢竟是自己的兒子啊。
這時你會發現,這部片子模糊的不止是時間,還有對錯。
感情與理智的界限不明,而法理與情理又難兩全。

除了阿玉與拉韞,該片還有兩個非常出彩的女性角色 ,那就是大女兒和小女兒。
大女兒與李維傑,是一種非常東方式的父女關係。
當女兒年紀變大,很難與父親如兒時那般親密,她有了心事,有了秘密,卻不願再與父親分享。
但當遇到危難之時,女兒又會發現家庭是唯一的仰仗,而父親有着最寬闊的肩膀。
小女兒在片中是懵懂的、純真的,她的人物設置一是為了凸顯李維傑這一形象的智慧。
比如,李維傑教她,説無關緊要的錯話,然後堅持説下去,才更顯真實。
而另一方面,則是對比人性。因為家庭內部對小女兒的態度是庇護;而外人拉韞想要獲得突破口時,則選擇了欺壓。

在如此紮實的文本、如此強烈的戲劇衝突之下,影片最終呈現出來的是高級的質感。
>>>高級隱喻,寫在最後
《誤殺》中反覆出現了一個意象**“羊”**。
該片的英文名**“Sheep Without a Shepherd”**也與羊有關,直譯即“沒有牧羊人的羊”,意譯為“烏合之眾”。
一隻羊是一羣羊的縮影。
以此可見,李維傑一家的遭遇是影片的近景,遠景則是整個社會現狀的呈現。

除“羊”之外, 影片還多次出現了懺悔的鐘聲。
所有的人都捲入了一場真相與謊言的搏鬥之中,以愛為名抵達仇恨,以善為名卻作了惡 。
鐘聲不斷響起,敲打在所有人的心上。
這也是導演真正的意圖,這部電影不是煽動仇恨, 而是一種警示。
影片試圖探討的是如何與世界、與他人達成和解。
如今,這部電影檔期定於12月13日,預售已開,點映早已開始。
第一批觀眾的真實評價也已出現,“年度驚喜”“超乎意料”“演技炸裂”“劇情緊湊”成高頻詞。
伏筆早就埋好,眼之所見可能就是陷阱。
明鬥暗藏之下又是怎樣的驚心動魄?
我相信,這部電影最終一定不會讓大家失望!
(12月13日影院見~)