三天內，它會刷爆網絡！_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2019-12-11 13:40
作者| 甜茶
來源| 影探
1895年12月28日，由盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》首次公開放映。
無聲火車向前駛過，似要碾出屏幕一般，嚇得席下觀眾四散逃竄。
這一天，被認為是電影的誕生日。
有文學、戲劇珠玉在前，電影在誕生之初便飽受爭議，它像魔術，又似把戲。
《火車進站》
那時，還無人料到百年後電影會化作藝術、變成產業，成為人人生活之不可或缺。
正如楊德昌在電影《一一》裏設置的那句台詞：“電影發明以後，人類的生命至少比以前延長了三倍。”
這句話更深層次的內涵是：
電影，拓寬了真實生活的邊界，豐富了個人的生活經驗。它是力量，也是能量；是先驗，也是方法。
而現實中最不能招惹的，恰恰就是愛看電影的人。
影迷有多“可怕”，或許看了這部電影，你就會知曉答案。
《誤殺》
Sheep Without a Shepherd
2019.12.13
早在今年5月份，《誤殺》就曾放出過一張簡筆畫海報：
大人右手牽着小女孩，左手拿鏟，鏟上血跡清晰可見。倒在地下的人，頭部正洇着血。樹下的深坑似為他準備，用於藏屍亦或活埋。
雖不知前因後果，僅憑三人一樹一坑，便勾勒出一幅細思極恐的的瘮人景象。
實際上，《誤殺》改編自2015年的印度電影《誤殺瞞天記》。
當年該片一上映，便搏得滿堂喝彩。
豆瓣4萬人打分，評分8.5；IMDB近6萬人打分，評分8.2。
好於95%的懸疑片，亦好於95%的犯罪片。
這次《誤殺》在其基礎上進行了本土化改編。
可以説是借其皮相，卻重塑了根骨。
故事背景設置在東南亞某國的小鎮，本是幸福平靜的四口之家，忽然一夕之間迎來鉅變。
大女兒在參加夏令營時被一男學生下藥性侵，並被拍下了裸露視頻。
男學生藉此找上門來威脅，被母親阿玉發現並起了爭執。
慌亂之中，男學生被誤殺，母女兩人倉皇將其埋在了附近的墳場。
得知此事後，身為父親的李維傑決定利用自己從電影中所學到的知識處理屍體、偽造證據，用以應對警方、保護家人。
而該名男學生的母親，恰恰就是手腕強硬的警察局局長拉韞。她發誓要抓住真兇，為子復仇。
至此，法理與情理開始相互博弈，真相與虛假彼此受制牽連。愛的名義之下，殺戮與欺壓又將呈現出何種面目？
一場智鬥才真正拉開序幕。
>>> 黃金班底，戲骨飆戲
《誤殺》的監製由一手打造出“唐探系列”的陳思誠擔任，他極擅長商業片的拍攝，懂得把控節奏、調節氛圍。
導演則是柯汶利，早在2014年他就曾憑藉《自由人》一片入圍奧斯卡最佳真人短片十強。
該片以一18歲死刑犯為視角，切開了整個法制體系的構造肌理。
風格冷硬且成熟，情緒濃郁且飽滿，能從中看出希區柯克與金基徳之風。
《自由人》海報
兩人的合作是互補，也是相得益彰。
主創團隊
片中李維傑這一角色由肖央扮演，可以説這是他繼《老男孩》之後，真正有份量的作品。
正如他自己所言：“我不是一個父親，卻要演一個父親，為了更好的表現父親這一角色，必須私底下做大量功課。****”
他觀察日常與父母相處的細節，體會人物之間的情感羈絆。
他的臉是粗糲的、未經粉飾的；對待家人是摯誠的，面對變故是孤勇的，他飾演的李維傑可以説是中國億萬家庭中父親形象的濃縮。
飾演妻子阿玉的則是演員譚卓，早在《Hello，樹先生》中我就對她印象極其深刻，後來她又出演了《我不是藥神》。
常常忘不了她那雙眼睛，《Hello，樹先生》中是天真於內，《我不是藥神》中是倔強在外，而到了《誤殺》時，她雙眼含淚更戳人心。
女神陳沖則飾演警察局局長拉韞。
你發現沒，明明她把全球電影獎項拿了個遍，其中不乏柏林金熊獎等重量級獎項，又是奧斯卡金像獎評委，她卻毫無架子，角色不論大小都願意去嘗試，並貢獻出極高水準的表演。
她仍保有一種難能可貴的激情與衝動。
>>> 戲劇衝突，鬥心為上
《誤殺》最大的看點，是人與人因所處立場的不同而產生的戲劇衝突。
李維傑VS拉韞
李維傑與拉韞是雙層身份之間的對決，第一層是在家庭中，父親與母親；第二層則是在社會中，普通民眾與警察局長。
這兩種身份不可獨立來看，而是相互浸染，家庭身份是出發點，社會身份則決定了選擇的手段。
李維傑文化水平不高，但是個實打實的影迷，他的兩句台詞成為理解這個人物的密鑰 。
一句是 ：“我沒什麼本事，能做的，只有擋在你們前面”，這是他的家庭擔當。
另一句是：**“你要是看過1000部以上的電影，你會覺得在這個世界上，壓根沒有任何離奇的****事”，**這是後續情節成立的前提。
他在片中曾反覆提到一部韓國電影《蒙太奇》。
“蒙太奇”本意便指將不同鏡頭剪接在一起。
當將其運用在生活實際中，則是利用他人的記憶誤差，將已經做過的事情，在時間上相互顛倒，他人就會在不自覺中替自己做偽證。
而李維傑的對手拉韞，則堅信另一句話：
“你要是破過1000個以上的案子，你就會發現世界上，壓根就沒什麼離奇的案子。”
她有超強的洞察力與觀察力，即使怒火中燒，仇恨日夜侵蝕着自己理智，她依然敏鋭的找出了其中的破綻。
正如李維傑一家應對完第一輪審問時説的：
——這一關終於過了。
—— 才剛剛開始。
因為鬥智為下，真正厲害的是鬥心，這個心即人心。
李維傑要利用自己與拉韞的身份差製造輿論，這下直接將戲劇性推向了最高潮。
阿玉VS拉韞
看譚卓與陳沖飆戲實在酣暢淋漓，如譚卓所説：
“我希望阿玉的平時就像個羣演，但在事情發生時又會變成一個不認識的人”。
兩人同是母親角色，譚卓飾演的阿玉是外柔內剛，陳沖飾演的拉韞是外剛內柔。
當兩人對峙時，一向柔弱的阿玉咬牙切齒説出：“有的孩子是孩子，有的孩子則是禽獸”。
一向強硬的拉韞表情出現裂痕，她怎會不知道自己的兒子闖了彌天大禍，但，那畢竟是自己的兒子啊。
這時你會發現，這部片子模糊的不止是時間，還有對錯。
感情與理智的界限不明，而法理與情理又難兩全。
除了阿玉與拉韞，該片還有兩個非常出彩的女性角色 ，那就是大女兒和小女兒。
大女兒與李維傑，是一種非常東方式的父女關係。
當女兒年紀變大，很難與父親如兒時那般親密，她有了心事，有了秘密，卻不願再與父親分享。
但當遇到危難之時，女兒又會發現家庭是唯一的仰仗，而父親有着最寬闊的肩膀。
小女兒在片中是懵懂的、純真的，她的人物設置一是為了凸顯李維傑這一形象的智慧。
比如，李維傑教她，説無關緊要的錯話，然後堅持説下去，才更顯真實。
而另一方面，則是對比人性。因為家庭內部對小女兒的態度是庇護；而外人拉韞想要獲得突破口時，則選擇了欺壓。
在如此紮實的文本、如此強烈的戲劇衝突之下，影片最終呈現出來的是高級的質感。
>>>高級隱喻，寫在最後
《誤殺》中反覆出現了一個意象**“羊”**。
該片的英文名**“Sheep Without a Shepherd”**也與羊有關，直譯即“沒有牧羊人的羊”，意譯為“烏合之眾”。
一隻羊是一羣羊的縮影。
以此可見，李維傑一家的遭遇是影片的近景，遠景則是整個社會現狀的呈現。
除“羊”之外， 影片還多次出現了懺悔的鐘聲。
所有的人都捲入了一場真相與謊言的搏鬥之中，以愛為名抵達仇恨，以善為名卻作了惡 。
鐘聲不斷響起，敲打在所有人的心上。
這也是導演真正的意圖，這部電影不是煽動仇恨， 而是一種警示。
影片試圖探討的是如何與世界、與他人達成和解。
如今，這部電影檔期定於12月13日，預售已開，點映早已開始。
第一批觀眾的真實評價也已出現，“年度驚喜”“超乎意料”“演技炸裂”“劇情緊湊”成高頻詞。
伏筆早就埋好，眼之所見可能就是陷阱。
明鬥暗藏之下又是怎樣的驚心動魄？
我相信，這部電影最終一定不會讓大家失望！
（12月13日影院見～）