相聲帶飛京劇？_風聞

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

**一手抓“飯圈”，一手抓“出圈”，已經成為當下各種“圈”的共同目標。**前有相聲做出表率，現有京劇快乾快上。

最近，《創造營2019》男團R1se的大團綜終於上線，節目模式就是11個小夥砸去體驗各行各業。第一期，硬糖君驚了，不僅郭麒麟友情串場，壺團弟弟們也奉上了京劇扮相。

怎麼着，德雲社男團在跨界助力唱跳男團的同時，還承擔起帶飛京劇的任務了？

都在曲藝圈裏，德雲社和京劇本就淵源頗深。像德雲社的陶陽，就是唱京劇出身；早年説相聲沒飯轍的時候，郭德綱也唱過幾年戲；德雲演出除正式扮上的全本唱，説相聲時隨時票上一段京劇也是常事。

尤其最近因“侮辱張火丁”喜提官媒點名的張雲雷，更一度被其飯圈視為“振興京劇藝術，促進年輕人關注京劇文化第一人”。

其實硬糖君也信，德雲社這麼火，確實帶動了不少年輕人關注京劇文化。如今，又有了一檔年末播出的新形態京劇綜藝《青春京劇社》，莫非京劇也要飯圈+出圈？

你還別説，京劇不就是咱本土的“音樂劇”嗎。相聲能火，音樂劇能火，京劇沒準也要熒光棒舞起來，彩虹屁吹起來？

京劇圈的二八法則

又是搞綜藝，又是借勢相聲天團，拋開新思路不談，咱先來看看京劇圈現狀。

和演藝圈一樣，京劇圈同樣存在二八法則。這邊廂天津京劇團的桂娟兒十幾年前就能壕擲12萬買一套點翠頭面回來，那邊廂沒紅過的演員只能跑跑龍套，演個宮女、衙役，連混臉熟的機會都沒有。

有演員在網上匿名分享京劇圈薪資：北京京劇院的普通演員工資約為4300元左右，二級演員為5000元。據硬糖君調查，一級演員的工資多在7000至10000元區間不等，視京劇團所在地區薪資水平浮動。劇團的每場演出，有出場費以獎金形式發放，但角兒也不過幾百塊。

上述工資構成，是明面上的收入。京劇團屬於體制內，有國家撥款，營收壓力小，同時一些知名京劇團或名角兒，經常會有出國演出的政務。出國演出的勞務收入，不算在工資收入中。

另外還有一些京劇團會承接商演，就是所謂的跑碼頭。京劇演員西風（化名）向硬糖君透露，雖然京劇總給人一種“沒人看”的感覺，但實際有不少土豪老闆是京劇擁躉，一擲千金的勁頭不比追星女孩差。

土豪是衝着角兒來的，商演收入大部分要給角兒，其他人再分剩下的錢。平均到每人手裏，也不算多。

其他收入還包括國務院特殊津貼，這是屬於名角兒“特供”；拍新戲或評獎，也能得到國家撥款。但説來説去，無論跑碼頭還是國家補貼，大部分都落在名角兒身上。

不過，縱然是京劇名角兒，肯定也不如四五線的影視明星實惠。“王珮瑜瑜老闆算我們這行在外面最有存在感的一個，前幾年自己下海單幹，結果怎麼着？沒幹起來又回體制內了。”西風對硬糖君説。名角尚且如此，更何況他們。只能一邊安慰自己為愛發電，一邊衝着“體制內”繼續堅持。

當然，也有部分京劇團活得不錯，連普通演員的月工資都突破萬元。不過就要全年四處演出，除了上台演出就是在演出的路上。

總之，京劇圈就是低配但更有保障的影視圈。名角兒如果沒有瑜老闆那顆想自己幹事業的雄心，靠着出國演出、商演收入、津貼等，一年買幾套頭面，生活得舒舒服服不是問題；普通演員大概率一輩子不能出頭，但好歹有個體制內的“鐵飯碗”。

京劇從原本的大眾藝術變為小眾藝術，抽象化的表演形式不再符合當下主流審美。幾年甚至十幾年才能出一個被大眾熟知的名角兒。金字塔尖上永遠是那老幾位，剩下的演員挨不住，只能改行。

“借光”相聲上綜藝

雖説有國家補貼，又頂着“國粹”尊號的京劇肯定“死”不了。但想要真恢復生命力，就得靠新鮮血液。總不能和沒復興時的相聲一樣，就指望着春晚露個面吧？

張雲雷被曲藝家協會相聲藝術家委員會發文批評，譴責其調侃京劇前輩李世濟、張火丁。張雲雷確實言語失當，但有一説一，他這幾年在台上頻頻“碰瓷”京劇的行為，也為京劇圈帶來了一批新觀眾。

看短視頻平台上的二奶奶們，別管有嗓子沒嗓子的，《鎖麟囊》那一本好歹能唱下來，靠得不就是“偶像”帶動嗎。京劇觀眾與二奶奶們之間的幾次衝突，也為壓根沒討論度的京劇帶來了聲量和流量。

最近，優酷綜藝《青春京劇社》上線，打出的口號就是“在歡樂中愛上國粹”。作為一個言派戲迷，硬糖君掐着點看了這檔綜藝。感覺嘛，誠意十足，但破圈沒那麼容易。

45分鐘的節目，愣是沒看出節目是準備通過什麼手段讓京劇潮起來，光靠喊口號可不行啊。

第一期就請來了瑜老闆作嘉賓，教幾位明星京劇小知識。節目的花字科普做得不錯，但也無可避免的碎片化，想到哪兒學到哪兒吧。或許是為了營造年輕化的綜藝氛圍，楊迪時不時地強行搞笑一下。瑜老闆的表情管理都快崩了，一臉“我是誰我在幹嘛”的茫然。

明星嘉賓的組合也令人疑惑，既然要京劇年輕起來、潮起來，是不是得請點年輕潮人？明星嘉賓對綜藝觀眾不具備太強吸引力，衝着瑜老闆來的戲迷，也抱怨“貨不對板”。

要説國內和京劇有關的節目，其實也不少。CCTV戲曲頻道常年播放各類劇種，但恐怕除了戲曲愛好者，普通觀眾壓根不會看。

北京電視台曾出過一檔《傳承中國》，走學院派路線，京劇名家教明星徒弟，每期結束時明星徒弟上台演出。不過因為太學院派，觀眾仍以戲曲愛好者為主，難言“出圈”。

河南衞視的《梨園春》收視倒是不錯，前不久還擠進過衞視綜藝節目前十。但該節目以豫劇為主，輔以其他劇種。豫劇在河南的普及度及受眾之廣，是其收視率高的先天優勢。

央視在2015年還製作過一檔韓國明星學京劇的綜藝《叮咯嚨咚嗆》。韓國明星加盟引來不少粉絲關注，但隨着限韓令的出現，第二季韓國明星就被本土明星取代，一下子沒了聲量，最終悄然結束。

​京劇沒有“出圈”權？

對於京劇從業者們，大部分人肯定希望京劇能夠如隔壁的相聲一樣，出幾個流量擔當，繼而盤活這盤棋。

**但橫亙在京劇面前最大的問題：**甚至不是京劇如何才能“出圈”，而是京劇是否擁有如相聲一樣的“出圈”權利。

京劇藝術，成也國粹，敗也國粹。

與起於草莽的相聲不同，京劇的崛起原本就帶有政治色彩。徽班進京，慈禧太后站台，京劇成為當時全國上下最時髦的娛樂形式。

清朝覆滅，但京劇仍然蒸蒸日上。“舊時王謝堂前燕，落入尋常百姓家”，民國從上流社會到普通民眾，對京劇藝術的追捧絲毫不亞於如今的粉絲。京劇演員們為了留住觀眾，養活整個兒園子，也奇招頻出，一時間各派別百花齊放。

清末民初的京劇演員收入有多高，京劇劇團有多火，只看這一例便知：言派藝術創始人言菊朋，蒙藏院任職，國家“公務員”。票了幾年以後，乾脆下海成為正式京劇演員。

新中國成立後，隨着京劇成為國粹，京劇演員們有了體制內保障的同時，也漸漸變得保守謹慎，不求有功但求無過。各大劇團排戲時很少會鋭意改革，依託老路子才是上策。

京劇是一種抽象藝術，對於當下的年輕人，甚至包括一部分五六十歲的人，對這種表現形式都難以理解。加之被體制化所限，京劇演員很難做出貼近當下審美的改革。相聲可以高雅，也可以“三俗”，但京劇不能。比起相聲，它所承載的政治性功能要更多。

如德雲社一般走男團路線，對京劇圈可行度不高。德雲社的“相聲男團”，是建立在觀眾通過相聲入坑後，再因顏值或性格成為某位演員的死忠粉。京劇呢？總得先把人領進坑，再説“飯”演員這回事。

現有觀眾也是阻礙京劇破圈的一個原因。老戲迷是有優越感的，有時甚至比演員本身更看重“傳統”二字。某省京劇團在排新戲時為迎合當下市場，做出了一些小小改變，老戲迷立刻不幹，認為演員們“瞎胡來”、“數典忘祖”。新觀眾沒招來，反而得罪了老戲迷，該團很快又悄悄改了回來。

**香港模式或許更值得京劇圈借鑑。**電視劇《刀馬旦》當年播出時萬人空巷，不少TVB兒童表示自己的京劇啓蒙便來自這部電視劇。

粵語區的主要劇種是粵劇，TVB不僅在現代劇集中加入粵劇元素，更推出過講述粵劇演員為主線的電視劇《水發胭脂》。除此以外，粵劇名家蓋鳴暉、謝雪心、羅文等都有份出演TVB劇集，這些粵劇名伶因出演電視劇有不少劇粉，劇粉又為了多一點機會看偶像，走進劇場成為戲迷。

國產關於京劇的電視劇中，硬糖君只依稀記得徐帆與傅彪主演的《青衣》，算是能夠真正形成轉化的佼佼者，但也是十幾年前的老劇了。如今紀錄片越來越被年輕羣體追捧，如果有一部優秀的京劇紀錄片，沒準比綜藝更適合京劇出圈？