相聲帶飛京劇?_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2019-12-12 07:05

作者|毛麗娜
編輯|李春暉
**一手抓“飯圈”,一手抓“出圈”,已經成為當下各種“圈”的共同目標。**前有相聲做出表率,現有京劇快乾快上。
最近,《創造營2019》男團R1se的大團綜終於上線,節目模式就是11個小夥砸去體驗各行各業。第一期,硬糖君驚了,不僅郭麒麟友情串場,壺團弟弟們也奉上了京劇扮相。
怎麼着,德雲社男團在跨界助力唱跳男團的同時,還承擔起帶飛京劇的任務了?
都在曲藝圈裏,德雲社和京劇本就淵源頗深。像德雲社的陶陽,就是唱京劇出身;早年説相聲沒飯轍的時候,郭德綱也唱過幾年戲;德雲演出除正式扮上的全本唱,説相聲時隨時票上一段京劇也是常事。
尤其最近因“侮辱張火丁”喜提官媒點名的張雲雷,更一度被其飯圈視為“振興京劇藝術,促進年輕人關注京劇文化第一人”。
其實硬糖君也信,德雲社這麼火,確實帶動了不少年輕人關注京劇文化。如今,又有了一檔年末播出的新形態京劇綜藝《青春京劇社》,莫非京劇也要飯圈+出圈?
你還別説,京劇不就是咱本土的“音樂劇”嗎。相聲能火,音樂劇能火,京劇沒準也要熒光棒舞起來,彩虹屁吹起來?
京劇圈的二八法則
又是搞綜藝,又是借勢相聲天團,拋開新思路不談,咱先來看看京劇圈現狀。
和演藝圈一樣,京劇圈同樣存在二八法則。這邊廂天津京劇團的桂娟兒十幾年前就能壕擲12萬買一套點翠頭面回來,那邊廂沒紅過的演員只能跑跑龍套,演個宮女、衙役,連混臉熟的機會都沒有。
有演員在網上匿名分享京劇圈薪資:北京京劇院的普通演員工資約為4300元左右,二級演員為5000元。據硬糖君調查,一級演員的工資多在7000至10000元區間不等,視京劇團所在地區薪資水平浮動。劇團的每場演出,有出場費以獎金形式發放,但角兒也不過幾百塊。
上述工資構成,是明面上的收入。京劇團屬於體制內,有國家撥款,營收壓力小,同時一些知名京劇團或名角兒,經常會有出國演出的政務。出國演出的勞務收入,不算在工資收入中。
另外還有一些京劇團會承接商演,就是所謂的跑碼頭。京劇演員西風(化名)向硬糖君透露,雖然京劇總給人一種“沒人看”的感覺,但實際有不少土豪老闆是京劇擁躉,一擲千金的勁頭不比追星女孩差。
土豪是衝着角兒來的,商演收入大部分要給角兒,其他人再分剩下的錢。平均到每人手裏,也不算多。
其他收入還包括國務院特殊津貼,這是屬於名角兒“特供”;拍新戲或評獎,也能得到國家撥款。但説來説去,無論跑碼頭還是國家補貼,大部分都落在名角兒身上。
不過,縱然是京劇名角兒,肯定也不如四五線的影視明星實惠。“王珮瑜瑜老闆算我們這行在外面最有存在感的一個,前幾年自己下海單幹,結果怎麼着?沒幹起來又回體制內了。”西風對硬糖君説。名角尚且如此,更何況他們。只能一邊安慰自己為愛發電,一邊衝着“體制內”繼續堅持。
當然,也有部分京劇團活得不錯,連普通演員的月工資都突破萬元。不過就要全年四處演出,除了上台演出就是在演出的路上。
總之,京劇圈就是低配但更有保障的影視圈。名角兒如果沒有瑜老闆那顆想自己幹事業的雄心,靠着出國演出、商演收入、津貼等,一年買幾套頭面,生活得舒舒服服不是問題;普通演員大概率一輩子不能出頭,但好歹有個體制內的“鐵飯碗”。
京劇從原本的大眾藝術變為小眾藝術,抽象化的表演形式不再符合當下主流審美。幾年甚至十幾年才能出一個被大眾熟知的名角兒。金字塔尖上永遠是那老幾位,剩下的演員挨不住,只能改行。
“借光”相聲上綜藝
雖説有國家補貼,又頂着“國粹”尊號的京劇肯定“死”不了。但想要真恢復生命力,就得靠新鮮血液。總不能和沒復興時的相聲一樣,就指望着春晚露個面吧?
張雲雷被曲藝家協會相聲藝術家委員會發文批評,譴責其調侃京劇前輩李世濟、張火丁。張雲雷確實言語失當,但有一説一,他這幾年在台上頻頻“碰瓷”京劇的行為,也為京劇圈帶來了一批新觀眾。
看短視頻平台上的二奶奶們,別管有嗓子沒嗓子的,《鎖麟囊》那一本好歹能唱下來,靠得不就是“偶像”帶動嗎。京劇觀眾與二奶奶們之間的幾次衝突,也為壓根沒討論度的京劇帶來了聲量和流量。
最近,優酷綜藝《青春京劇社》上線,打出的口號就是“在歡樂中愛上國粹”。作為一個言派戲迷,硬糖君掐着點看了這檔綜藝。感覺嘛,誠意十足,但破圈沒那麼容易。
45分鐘的節目,愣是沒看出節目是準備通過什麼手段讓京劇潮起來,光靠喊口號可不行啊。
第一期就請來了瑜老闆作嘉賓,教幾位明星京劇小知識。節目的花字科普做得不錯,但也無可避免的碎片化,想到哪兒學到哪兒吧。或許是為了營造年輕化的綜藝氛圍,楊迪時不時地強行搞笑一下。瑜老闆的表情管理都快崩了,一臉“我是誰我在幹嘛”的茫然。
明星嘉賓的組合也令人疑惑,既然要京劇年輕起來、潮起來,是不是得請點年輕潮人?明星嘉賓對綜藝觀眾不具備太強吸引力,衝着瑜老闆來的戲迷,也抱怨“貨不對板”。
要説國內和京劇有關的節目,其實也不少。CCTV戲曲頻道常年播放各類劇種,但恐怕除了戲曲愛好者,普通觀眾壓根不會看。
北京電視台曾出過一檔《傳承中國》,走學院派路線,京劇名家教明星徒弟,每期結束時明星徒弟上台演出。不過因為太學院派,觀眾仍以戲曲愛好者為主,難言“出圈”。
河南衞視的《梨園春》收視倒是不錯,前不久還擠進過衞視綜藝節目前十。但該節目以豫劇為主,輔以其他劇種。豫劇在河南的普及度及受眾之廣,是其收視率高的先天優勢。
央視在2015年還製作過一檔韓國明星學京劇的綜藝《叮咯嚨咚嗆》。韓國明星加盟引來不少粉絲關注,但隨着限韓令的出現,第二季韓國明星就被本土明星取代,一下子沒了聲量,最終悄然結束。
京劇沒有“出圈”權?
對於京劇從業者們,大部分人肯定希望京劇能夠如隔壁的相聲一樣,出幾個流量擔當,繼而盤活這盤棋。
**但橫亙在京劇面前最大的問題:**甚至不是京劇如何才能“出圈”,而是京劇是否擁有如相聲一樣的“出圈”權利。
京劇藝術,成也國粹,敗也國粹。
與起於草莽的相聲不同,京劇的崛起原本就帶有政治色彩。徽班進京,慈禧太后站台,京劇成為當時全國上下最時髦的娛樂形式。
清朝覆滅,但京劇仍然蒸蒸日上。“舊時王謝堂前燕,落入尋常百姓家”,民國從上流社會到普通民眾,對京劇藝術的追捧絲毫不亞於如今的粉絲。京劇演員們為了留住觀眾,養活整個兒園子,也奇招頻出,一時間各派別百花齊放。
清末民初的京劇演員收入有多高,京劇劇團有多火,只看這一例便知:言派藝術創始人言菊朋,蒙藏院任職,國家“公務員”。票了幾年以後,乾脆下海成為正式京劇演員。
新中國成立後,隨着京劇成為國粹,京劇演員們有了體制內保障的同時,也漸漸變得保守謹慎,不求有功但求無過。各大劇團排戲時很少會鋭意改革,依託老路子才是上策。
京劇是一種抽象藝術,對於當下的年輕人,甚至包括一部分五六十歲的人,對這種表現形式都難以理解。加之被體制化所限,京劇演員很難做出貼近當下審美的改革。相聲可以高雅,也可以“三俗”,但京劇不能。比起相聲,它所承載的政治性功能要更多。
如德雲社一般走男團路線,對京劇圈可行度不高。德雲社的“相聲男團”,是建立在觀眾通過相聲入坑後,再因顏值或性格成為某位演員的死忠粉。京劇呢?總得先把人領進坑,再説“飯”演員這回事。
現有觀眾也是阻礙京劇破圈的一個原因。老戲迷是有優越感的,有時甚至比演員本身更看重“傳統”二字。某省京劇團在排新戲時為迎合當下市場,做出了一些小小改變,老戲迷立刻不幹,認為演員們“瞎胡來”、“數典忘祖”。新觀眾沒招來,反而得罪了老戲迷,該團很快又悄悄改了回來。
**香港模式或許更值得京劇圈借鑑。**電視劇《刀馬旦》當年播出時萬人空巷,不少TVB兒童表示自己的京劇啓蒙便來自這部電視劇。
粵語區的主要劇種是粵劇,TVB不僅在現代劇集中加入粵劇元素,更推出過講述粵劇演員為主線的電視劇《水發胭脂》。除此以外,粵劇名家蓋鳴暉、謝雪心、羅文等都有份出演TVB劇集,這些粵劇名伶因出演電視劇有不少劇粉,劇粉又為了多一點機會看偶像,走進劇場成為戲迷。
國產關於京劇的電視劇中,硬糖君只依稀記得徐帆與傅彪主演的《青衣》,算是能夠真正形成轉化的佼佼者,但也是十幾年前的老劇了。如今紀錄片越來越被年輕羣體追捧,如果有一部優秀的京劇紀錄片,沒準比綜藝更適合京劇出圈?