專訪 | “被光抓走的”王珞丹：逃離“舒適區”的矛盾體_風聞

文 | Mia

清亮的眼眸，帶着一點點倔強的神情，略寬的眼間距帶來了辨識度，笑起來的時候薄薄嘴唇往上彎出兩個弧度，纖瘦身形保持着常年運動的痕跡，少女感強烈，聲線清甜，但是當她站起來的時候，又因為1米69的身高自帶氣場，塗上紅唇會有點冷豔的味道。

她是王珞丹。

一天7個採訪，下午三四點，她忙到還沒來得及吃午飯，偶爾被問到一些發散性的問題，會説着説着突然間爆發出無厘頭大笑，會轉頭問工作人員“我今年其實算大量工作對吧”，也會給出讓訪問者陷入沉思的回答，在椅子裏微微蜷縮起修長的四肢，莫名讓人聯想到貓咪。

 

光照進她不同性格切面時，會折射出相反的色澤，一如外在同時存在的氣場與少女感的矛盾。“太陽水瓶上升天秤月亮摩羯”的組合，一如占星學中的判定：精靈古怪，不受世俗束縛，思維天馬行空，時常陷於糾結。在這場時長超過預期的對話中，她聊了愛情，女演員，生活，電影，表演還有自己。

“被光抓走的”王珞丹

“從一開始接到劇本，我就完全被這個故事所吸引，它一共有四條線。角色層次很有意思，腦洞很大，可以把人物推向極致……我這條線特別像一個公路片，她一直在路上尋找老公，找尋自己心中的答案，然後最終是找尋到自我，跟自我完成對話與和解。”這是王珞丹給出的接下《被光抓走的人》的理由。

於12月13日上映的新片《被光抓走的人》，有一個聽起來相當有趣的高概念設定，實際上卻是一個關於愛情的故事：某天，從天而降一道白光，有愛的人雙雙消失，被留下的人被蓋章認證“沒有愛”，因此產生了諸多尷尬：妻子發現丈夫消失了，情侶或夫妻發現彼此被雙雙留下。不過將其歸類為“愛情片”並不完全準確，它試圖以此為切口，探討當代人的精神困境。

“沒有完美的劇本，不是被命運眷顧過的人。……雖然黑夜還漫長，帶不走你眼裏我的光，愛總在背光裏，最明亮。”這是電影主題曲《背光》中的歌詞，這首歌由金牌製作人葛大為作詞，錢雷作曲，楊宗緯獻唱。沙啞聲線一起，便生出千帆歷盡後的無限深情與感慨。

而王珞丹所要扮演的“李楠”和名字一樣“難”，被她形容為外表波瀾不驚，卻是一個自尊心很強，內心非常要強的一個女人，“我的角色色彩不是炙熱的紅色，是灰色的。”

這也是為《老炮兒》《痞子戲子廚子》擔任過編劇的董潤年，第一部轉型導演的作品，也是黃渤發起的HB+U新導演計劃第一部投拍的作品，由黃渤本人主演。目前點映口碑大都提到了其劇本紮實的優點，幽默、現實、且引發思考，一場酒桌戲令人驚豔，展示出了創作者遊刃有餘的掌控力。

在王珞丹看來，和董潤年對角色的認知達到了默契和一致：“他完全不像是第一次當導演，因為劇本是他寫的，他對於每個人物都特別的清楚，他會特別希望人物的外在和表面是平靜的，內心其實是很有力量的，有一些細節他都會提醒我。”

而習慣性被認為“幽默”的黃渤，在她看來是一個極其敬業專業的演員，很有生活質感，因為“大家都説他戲好，其實演戲最終要靠的還是自己對生活的理解”。

回到李楠這個人物身上，每個演員都有自己進入角色的方式。有的人會穿上人物的衣服，有的人會反覆研讀劇本，到當事人職業地點體驗人物生活。而王珞丹每次接到劇本之後，會做的第一件事是放空。

“首先拿到這個很喜歡的劇本，我會坐在一個舒服的沙發上，我要把她想清楚，她的成長、她的為人處世、她穿衣服是什麼樣的風格，她走路是什麼樣子，我都會想清楚。第一天，我覺得她可能是這樣子的一個人，但基於慢慢深入瞭解之後，兩週之後我可能會打消一切對她的認知。然後我會百度知乎，因為別人的生活也會給你很多素材，然後我會想想，如果不是我來演這個角色，會怎麼演？”

至少“有50個問題需要想清楚”，在不斷磨合的拍攝過程當中，她會先演繹出既有認知中人物的各種反應和狀態，然後導演董潤年會表示：“好來吧，再來一個 Freestyle。”他們再一起抓取、挑選最屬於這個角色的狀態。李楠正好代表了當下的一類獨立女性，她們有自己的職業，有老公，沒有孩子，面臨婚姻危機，需要鬥小三小四小五，“她非常有代表性。這道光是檢驗愛的標準嗎？其實這道光是一面鏡子，照見自己。”

 

因為這是一個和愛情有關的故事，所以理所當然地聊到了愛情，以及如果在現實生活中，發現自己被那道白光留下，該怎麼辦。

“啊，愛情！”王珞丹用誇張的詠歎調念出這個有魔力的單詞，恍如《戀愛的犀牛》女主角附身。

她略略思索了一會，然後説，愛情應當是錦上添花。小時候會期待生離死別的愛情，但後來發現生活是“大部分的平淡和偶爾的驚喜”。那麼，應當傾向於柴米油鹽嗎？她斷然否定：“當然不是！一定要有趣的。”

“如果突然出現一個人，我也很喜歡的，他説你不要再演戲了，那就去死吧。”她開玩笑道。然後補充，“如果沒辦法讓我成為更好的自己，我們就彼此成為更好的自己，然後看看會不會有交織。”

“如果兩個人都被留下，那還挺好的，我們有一生的時間可以去發現，為什麼我們被留下了。”另一種情況是獨自被留下。“我覺得特別殘忍，那我可能就會像李楠一樣，一直去尋找對方，就像迅姐在《蘇州河》裏面一樣，‘馬達你會一直找我嗎，會找到死嗎？你騙人。’”

矛盾體

“**一個不太會表達情感的人，卻選擇了一個表達情感的職業。**但我也慶幸，過往的選擇，走過的路，才讓我成為今天的我。我在我的職業裏表着我在生活裏不善於表的情。”王珞丹在知乎“30歲左右的人，來談談你犯了哪些錯誤”問題下寫道，這也是她多個知乎回答裏最高讚的一條，以9500點贊數位列第一。類似的矛盾始終伴隨着她。

 

 

接觸過王珞丹的人形容她“是一個很聰明的人、聊天能夠給出驚喜的反饋”，但她卻直言自己是一個“不擅長social，相對而言稍微封閉的人”。她提到自己有一個演員朋友，從來不做宣傳，覺得“那也很厲害。如果演員只用演好戲，不用做宣傳，特喜歡這樣子”。

“你現在有問題問我，我們一問一答，我們再展開。要是突然這一桌坐了好幾個陌生人，就‘hello’然後也不知道該怎麼樣聊下去。這可能是我的一個未來需要解決的bug，但我一個好朋友説你就做你自己就好了。”

**潮水來來去去，站在島嶼中央的王珞丹只是自顧自玩沙。**被問及對“女神”稱號的看法時，她冷幽默了一下：“神壇很冷啊。”而她也並不沉溺於自戀。

翻開微博相冊，自拍很少，黑白照、對路邊偶遇事物的記錄很多，自拍也多是奇奇怪怪出人意料的表情角度。她承認，有時候會拒絕一個劇本，原因是“覺得自己不夠好看，角色需要一個比我更美的女演員站在那裏”。

 

13日，《被光抓走的人》正式上映，宛如一場“大型愛情拷問儀式”，應當如何看待愛情，有多少觀眾會被光抓走？又有多少人會被光留下？

**職業生活家：**逃離乏味

**“每年四分之一或者三分之一的時間用來拍戲，其餘的時間我都在生活。”而拍戲也是，在王珞丹看來，人的一生就像一部電影，作為演員，可以經歷很多部電影，很多人生，拓展生命的寬度，“可以暫時逃離生活的乏味”，除非特別有感覺的角色她才會去接。**接戲的標準是能否打開自己的認知領域的壁壘：抒發自己對時代和社會的思考，或是打開了對時代認知的窗口。

 

從北影畢業，很快手握多部爆款經典劇，到拿下金雞獎最佳女配，熒屏到大銀幕一路順風順水，觀眾緣頗好，大概是王珞丹“佛系”慢節奏的原因。她大概是唯一一個把拍戲叫“上班”的女明星，也是唯一一個稱自己“動如哈士奇”的女明星。

不拍戲的時候，她會去紅磚美術館看展，滑雪或者玩兒滑板，會自己拖着滑板去買菜煲湯，彈琴唱歌，拼拼樂高。還有“在抖音上錄沙雕小視頻，鎖住自己看。文藝只是大家對審美的一種表達而已，我可以文藝，也可以很有趣，也可以很有質感，”她表示自己一直想開吃播，喜歡錄那些“搞怪搞笑的不高大上的小視頻”。因為這樣會讓自己感覺開心。

睽違銀幕許久之後，《被光抓走的人》成為她近兩年來交出的第一份答卷。在拍《急診科醫生》前，她十個月都沒有拍戲。影視寒冬或春天，於她感覺區別都不大。**邀約一直不斷，她卻選擇休息了近兩年，並不感到壓力或者焦慮。她説，這是必須的一段“休息時間”，而後投入工作，能量耗盡，再次充電或休息。**大IP的邀請，但是不喜歡，不開心，也不行。

成為建築訪談短視頻節目《丹行道》製片人是出於同樣的原因。**因為“對人感興趣，對生活的空間感興趣，建築每時每刻都在影響着我們的生活”。**決定要做這件事，那麼“立即開始一鼓作氣地準備，第二三天開始採訪，就是這樣的一個人”。

沒有預想之中的“明星尬聊”，而是基於大量前期準備後的深入交流。在節目裏，王珞丹以女性視角獨有的敏鋭採訪發問，比如向建築師青山周平提出了他自己都沒想到的“生活在裏面沒法舒服化妝”的問題，“這對於女性來説，是個非常大的問題”。有一名建築師表示“今年十幾次採訪，終於聽到了一個極其牛逼的問題”。

不追求曝光量是可行的嗎？生活和工作的天秤兩端，能夠達到平衡並告別焦慮嗎？不斷自我沉澱豐富積累之後，每次出現後面貌會不一樣嗎，對人物角色都會是不一樣的理解嗎？面前人堅定的眼神似乎是在講述，這是可行的。從接戲到愛情觀到生活理念，都是這四個字，“逃離乏味”。

 

**“生活一定是最重要的。生活一定會幫你打開更多的可能性。”**她説，導演説“CUT”的那一刻能夠讓她無比的快樂。而此時此刻，能夠帶給她快樂的，成為她今天“信念支撐”的便是吃。她站起身來笑：“啊，吃飯去了。”