黃斌：青春愛情片永遠有市場，聚焦品類是不確定時代的成功法則_風聞

作者 / 馬丁

“越來越多年輕的創作者出頭，很多年輕的名字開始出現，處女作的成功率也更高。”著名經紀人、製片人、導演，微峯娛樂傳媒創始人黃斌，今年靠深耕品類製造了《最好的我們》這匹青春片黑馬，以中小成本創造了4.13億的票房高回報。上週日，在一起拍電影權利榜【萬象庚新】行業大會的電影論壇上，他在對今年進行趨勢總結時道出上述觀點。

▲微峯娛樂傳媒創始人兼董事長黃斌

的確，回顧即將過去的2019年，許多年輕的創作者開始嶄露頭角，為市場獻上《哪吒之魔童降世》《最好的我們》《平原上的夏洛克》等優質之作，賦予中國電影市場勃勃生機。作為今年院線電影市場票房TOP1，《哪吒》更是遠遠突破了中國動畫電影的天花板，帶領中國國漫邁入新高度。

與此同時，《流浪地球》《我和我的祖國》《少年的你》等作品也紛紛開啓科幻、主旋律、現實題材等華語類型電影的新篇章，贏得市場和觀眾的超預期反饋。中國電影市場也借這些優質之作扶搖而上，提前24天再次邁入600億大關，令人振奮。而從繁榮盛夏到淒涼寒冬，中國電影市場也終於得以迴歸初心，瀝去泡沫，百“類”齊放，邁入新徵程。

這次論壇，著名導演、監製張一白，北京文化董事副總裁、《封神三部曲》總製片人杜揚，貓眼娛樂COO康利，壞猴子影業CEO王易冰和微峯娛樂傳媒創始人兼董事長黃斌便共聚一堂，在總結回顧過往一年的同時，也就即將要到來的2020年進行了一番展望。

以下是黃斌在論壇上的對談內容整理。

青春片是剛需，

《最好的我們》帶來創作自信

望向當下電影市場，商業主旋律、現實題材無疑是最受觀眾青睞的類型，但退回到5、6年前，青春愛情片則是當之無愧的市場主流。然而，隨着同質化作品的不斷出現，市場開始轉變風向，談“青春片”色變時代儼然到來。

回到現在，雖然青春片不再被大家所簇擁，但市場卻不間斷出現驚喜之作。今年6月份上映的《最好的我們》便是其中代表。作為影片的製片人，黃斌在其中自然發揮着不可或缺的作用。在此次一起拍電影權利榜【萬象庚新】行業大會上，黃斌也因此獲得了由一起拍電影（ID：yiqipaidianying）頒發的“【權利榜】2019年度新鋭電影製片人”稱號。

而經由這次對青春片的試水，黃斌也在論壇上坦言找到了自己的聚焦方向。回首這一年，黃斌首先提到的，也是這部作品：

“《最好的我們》的成功，對我來説算是不小的獎勵，這個獎勵讓我認清一件事：對一個品類的聚焦，時間會給你獎勵，對我來説，這個品類就是青春愛情。

對青春片這條賽道，我也有過迷茫。曾經它被大家一擁而上，在良莠不齊的票房失利中又讓大家產生懷疑。當然每一年，我們都能看過一些成功作品。比如去年的《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》。《最好的我們》有幸比這幾部電影票房還高一點，對我來説這就是最好的鼓勵。

青春片是剛需。無論什麼時候，只要踏踏實實做，你的觀眾永遠在那裏，無非是你能不能找到一個更好的話題，以及能不能做得更好。

電影是類型化的，不是每個人都擅長每一種類型，我的生命和時間也是有限的。我會因為這個獎勵更多地專注這個品類，在這個品類上成為某一方面的專家。因為這種專注會給你確定感。

這是一個如此‘不確定’的行業，每個人可能都會有迷茫，拍了這個類型要做那個類型，最後可能把自己原本的優勢都失去了。所以《最好的我們》對我來説就是一種信念，我們得知道自己是誰以及最擅長的在哪裏。”

▲黃斌在《最好的我們》片場

明星和IP依然有效，

但不是存在觀眾即會買單

除了製片人，黃斌還有一個響亮的title——金牌經紀人。

一部優秀的電影作品離不開實力演員的現身演繹，好作品與好演員往往是互相成就的。但演員，或者廣泛地説明星羣體，與電影一直以來都保持着稍顯曖昧的關係。他們可以有過硬的業務水平，或者是票房號召力，為電影贏得市場及口碑成功，與此同時，他們也會讓電影背上更多的“附加”討論度。日常生活中，我們經常會聽到觀眾因某個明星為電影買單或“拒單”的情況。

曾經，流量明星+超級大IP，也是稱霸市場的爆款公式。然而，隨着資本退潮、熱錢散盡，中國電影市場在寒冬中開始迴歸理性，關注創作本身，觀眾審美亦漸趨成熟。對此，黃斌也表示：

“今年在很多類型上，明星不再是電影的一個安全指數，關鍵是看他（她）是不是能夠在導演手上成為演員，這份成為演員的驚喜，觀眾會給予超額的回饋；同時，新鮮面孔出現得更多，無論是大導演小導演都願意嘗試新鮮的面孔，這是一個新人有機會的轉折期。”

▲在剛剛結束的第16屆廣州大學生電影展上，電影《最好的我們》斬獲“最受大學生歡迎愛情影片”“最受大學生歡迎電影歌曲”兩項大獎

當然，在黃斌看來，明星和大IP對中國市場依舊是行之有效的，不過這種效應對票房的影響只在某些類型上：

“大IP和明星無疑是能夠保證某一種成功率。唱衰也好，唱好也罷，IP其實就是一種更大的廣告效應和對目標觀眾的提前篩選。我們做營銷最重視的，往往是第一波發聲的是誰。

明星效應對於票房的影響也只在某些類型上，如喜劇明星、動作明星在對應類型上有很大作用，大家來看就是認這個類型。如果換一種類型就不一定了。但是如何製造驚喜感也很重要，這也是導演用明星的一種方式。大概率上來説，用明星，當然是一種安全的選擇，但不是有明星效應大家就會買單。

對於明星能不能成為演員這件事，觀眾的要求更加苛刻。假設説有流量的明星都能在電影當中成為演員，我覺得沒有人會不用這個明星，至少他是一個標準。問題是你是不是能夠成為演員。”

做好預期值管理，

更好地瞭解觀眾會得到更大獎勵

當然，不管影片類型，也不管卡司陣容及IP大小，一切創作只要進入市場，“決定權”便交到了觀眾手裏。如今的電影市場經常會出現觀眾不買單、亦或是買單“被騙”的尷尬時刻。這時，片方與觀眾的矛盾便出現了。

在黃斌看來，現在的觀眾越來越聰明，聰明的創作者從來不懷疑他的觀眾比他聰明，觀眾對於好壞分得越來越清楚。因而對於片方來説，做好預期值管理是尤為必要的：

“片方到底給了別人多大的預期？如果對作品過分吹噓，觀眾就會認為你給到人家的是假貨，就會導致巨大的反噬，從而導致崩盤。近幾年發生的一些票房滑鐵盧，就是因為預期值管理的失敗。

我一直認為沒有過度營銷，只存在過度包裝，營銷裏很大部分是渠道挖掘和管理。如果一開始懷着比較謙卑的心，反而會得到驚喜，這個驚喜的獎勵甚至可能在後續會帶來幾何級的增長回報。做電影不能説是跟觀眾的博弈，應該是互相瞭解和體察，如果能夠在心理上更好地瞭解你的觀眾，相應地也會得到更大的獎勵。”

而面對即將要到來的春節檔，黃斌與其他論壇嘉賓早在論壇開始前的嘉賓休息室裏便討論起來了。望向《中國女排》《緊急救援》《唐人街探案3》等多部大片的強勢集結，黃斌直言——沒看出誰是黑馬，全是種馬，都是良駿。

“春節檔越來越需要有資格牌，只有行業最頂級的資源和項目才能進入這樣一個檔期。

原來有一個‘初三定律’，最看好的電影會在大年初一收到最好的票房，真正的票房冠軍往往出現在初三左右。但是今年我覺得不太一樣，大年初一的冠軍有可能延續到最後。

今年入局的電影的資源匹配太全面了，不管是從明星、宣發、題材，還是創作者的角度來説，都是最全面的。所以，今年春節檔肯定是近幾年中競爭最為慘烈的。從各方面勢能的角度出發，《中國女排》在當今的中國影市上都是最具有時代性的作品，因而在春節檔也佔據了不可替代的優勢。”

儘管今年春節檔，黃斌並不是“參與者”，但在論壇席間，他也透露了目前正在籌備《最好的我們》續篇《暗戀》的消息。另外還有一部非常現實主義的名作《大喬小喬》，現在也已經在建組和籌備階段。“無論成功還是失敗，我們都會為這個品類努力。這是動盪的2019年帶給我的一些思考。”