刷臉的多了？演技類綜藝的“演員選手”告急_風聞

《我就是演員》《演員請就位》《演技派》三檔演技類節目即將陸續收尾，之後還有愛奇藝《演員的品格2》蓄勢待播，以及江蘇衞視《未來的大局》、騰訊視頻《全憑演技》、湖南衞視的《閃耀的路人甲》等演技類綜藝也將陸續提上日程。

2019年演技類綜藝井噴，“演技”成為全民熱議的話題，那麼參加過此類節目的演員們真的能就此改變演藝之路嗎？憑演技真的就能出圈嗎？

演技類綜藝****井噴

演員哄搶上節目？

三檔演技類綜藝同期競爭，但也並非完全複製粘貼，各自的立意和方向略有不同，同時也有不少創新之舉。《演員請就位》從導演視角展現影視行業生態圖景；《演技派》則是新人演員的培訓班；新一季的《我就是演員之巔峯對角》削弱了競賽制，迴歸演技本位；《演員的品格》更傾向於演員版的團體選秀節目。

但除開各自的視角不同，以及有限的創新，當下的演技類節目的重心似乎有失偏頗。

**新入局的演技派綜藝，視角新穎且富話題度，但討論點卻多在“新人演員”和“演技”之外。**比如《演員請就位》，話題就幾乎完全聚焦在四位導演上面，郭敬明因哭頻上熱搜，李少紅的選人標準備受質疑，陳凱歌的講評、趙薇的造梗等也引發熱議；《演技派》則是憑於正一己之力，屢次因為爭議性言論而頻上熱搜。但是以上兩部綜藝，除了備受關注的導師們，有哪些影視“遺珠”和新人演員脱穎而出了？

(圖源見水印）

而是“老牌”演技類綜藝偏好“大牌”，陣營強大，神仙打架，但多少有點商業互吹的意思。《我就是演員》升級版，集齊多位一線實力演員同台表演，“學徒制”代替競賽制，但“佛系”表演並沒有形成對新人演員熱度的有效帶動，加之戲骨光環過於強大，也沒能讓新人展示自身亮點，此外，戲骨雲集也讓某些“導師級”演員的演技顯得“露怯”。《演員的品格》第一季水花不多，第二季則邀請何炅、陳可辛、沈騰坐陣，嘉賓陣營不斷升級，新人的表現是否會更加亮眼呢？

值得注意的是，**演技類節目在嘉賓、導師、甚至是選手陣營，也多有重合，令觀眾有“串節目”之感。**李誠儒與李少紅同在《演員請就位》與《我就是演員》之中擔任嘉賓與導師，楊迪、周奇也同時參加了《演員請就位》與《我就是演員》兩檔節目，助演裏面更是看到許多的老面孔，如文淇、張雪迎、範湉湉等等。可見演員們也都哄搶着上節目展示自己，加之節目名稱也十分相似，讓人傻傻分不清楚。不誇張地説，接下來的節目中我們或將看到眾多的“老面孔”。

而今年隨着肖戰、王一博、郭子凡等偶像團體出身的愛豆，在熱播劇中大放光彩，成功從愛豆轉型為演員，**不少流量明星也將演技類綜藝作為轉型的契機，紛紛入局。**孟美岐、王子異等愛豆以學徒身份加盟《我就是演員》，據悉，《演員的品格》第二季也將大面積啓用流量愛豆，ONER團員木子洋、靈超、UNINE團員胡春楊、何昶希、SHN48團員林思意等都現身節目面試現場。

目前來看，團體偶像們自帶流量，導師們、一線實力演員也是節目的話題中心，這般配置下，影視“遺珠”們與有實力的新人演員們，真的有機會脱穎而出嗎？

演員無觀眾緣

爆紅難上加難

近兩年，僅《演員的誕生》及其系列節目就輸出了不少有演技的影視“遺珠”們，如藍盈瑩、彭昱暢、凌瀟肅、尹正、任素汐、辛芷蕾、翟天臨、週一圍等演員，也因此進入大眾視野，他們的待播影視劇中，藍盈瑩搭檔靳東，週一圍搭檔章子怡，尹正搭檔黃曉明，彭昱暢搭檔鞏俐，資源迅速升級。

但同樣需要注意的是，也因為注意力迅速聚焦，部分演員的私德問題也損失了不少路人緣。而彭昱暢、凌瀟肅等節目中挖掘出的影視“遺珠”，相比熱度欠奉的新劇，反倒是在綜藝裏更加如魚得水。

有實力的“成熟”演員尚且熱度難繼，新人演員們想要出圈可能更加艱難。《演員的品格》第一季為排名前8的新演員量身定製青春偶像劇，但《未來的秘密》豆瓣評分僅5.7分，撲得悄無聲息。《演員請就位》與《演技派》最終會挑選出優質演員參演導演的電影及電視劇集，但反響如何，是否能為演員熱度賦力，還有待時間的檢驗。

老一代“遺珠”們翻紅後資源、熱度、路人緣等可能短暫紅火，而“新一代”們演技還未顯現，卻喜好在節目中展現自己的“懷才不遇感”。當下演技類綜藝中的演員們性格更加張揚，拿冠軍、斥流量，言論比演技更加“驚人”。被陳凱歌看好的種子選手牛俊峯也因為“太過入戲”，而被網友稱為“戲霸”，損失了不少觀眾緣。

實際上，這些演員太過急切地展示自己，其實也可從側面管窺影視劇市場寒冬仍在，太多的演員在沒有工作機會的尷尬境遇中壓抑着自己，想要獲得更多的注意力。但觀眾緣本就是很微妙的存在，這一屆的“遺珠”們想要脱穎而出，實在艱難。

片段式演技**，**

真的抗打嗎？

囿於時間與空間，不少演技類節目通常只截取影視劇中的一小個段落展開表演，在斷裂開的孤立表演中，觀眾往往只能得到最表層的有力信息。但就是這樣的碎片化表演，卻以“炸裂”式表演來頻頻概括，但這樣的表演，真的能扛打嗎？

比如，李宇春在《無名之輩》的片段中驚豔了不少觀眾，但當劇情展開，她的發揮還能穩當嗎？畢竟目前為止，她還沒有一部是主創的劇集或電影。而且，值得注意的是，這類片段式表演大多包含哭戲，而哭戲也往往成了演員“演技炸裂”的重要體現，從長遠來看，這其實是把炸裂式演技窄化了。

相比能夠容納更多內容的完整劇集和影片，**片段式表演可能更適合競演型選手與方法派演員，**比如任素汐因為多年話劇表演經驗，就更適合這類表演，但是在影視劇中，她的表演又會帶有過多的話劇痕跡，而略顯用力。同時，舞台表演也對外向型演員更加友好，像牛俊峯、楊迪、周奇、金靖等演員爆發力就更強，現場效果可能更佳。

**與之相對的，則是生活流、自然向的演員可能更為弱勢。**阿嬌在幾場表演中展現了自然內斂的演技，但在競演型賽制下，她的“無聲”不比外向型演員的“有聲”更有力量，最終被淘汰也頗令觀眾意難平。

此外，節目中劇本的質量，以及角色的適配度，也是影響演技的眾多因素。比如佟大為和梁靜挑戰“夏洛”和“馬冬梅”兩個喜劇角色，令不少觀眾跳戲，而隨後與秦昊出演《如父如子》，佟大為則憑藉細膩向的表演再獲認可。

總之，演技的展現沒有單一的維度，但演技一定是絕對的底線，演技類綜藝越發豐富，玩法也越發多樣，至少讓演技成為衡量好演員的重要標準，而影視“遺珠”們能否脱穎而出，除了演技，還得靠那麼一絲運氣。

（完）