那些年的港片和國語版配音幕後，見證了華語電影多少變遷_風聞
专注教育木暖月-影评人-花落无心惊飞鸟2019-12-15 21:11
想必大多數的70後、80後們，小時候都有一段混錄像廳的時光。當年我們在這些錄像廳裏，經歷了最早的觀影時光。
那麼，這些國語配音版本都是怎麼來的呢？相信很多人都搞不清楚吧，今天咱們就專門介紹一下這段歷史吧。
1、港片為什麼會有國語版配音？
關於港片的國語配音版本，首先一個，大家知道為什麼叫做國語版嗎？為什麼不叫普通話版本？
從國語這個説法，我們就可以明確，港片的國語版本大多數都是和台灣有關。很多人以為當年港片的國語版本，是為了方便在大陸發行，所以要配音，這個説法就是錯誤的。港片的國語版本，本來就是特供台灣市場放映。
説到這裏，咱們就不能不説一個很多人都不知道的常識了。其實上世紀8、90年代香港電影的繁榮，那段港片的黃金時代，它的根基都在台灣。
甚至可以説，是台灣電影市場養活了香港電影工業體系。很多人對這一點都不太瞭解，香港電影在最鼎盛的那些年，暢銷包括台灣在內的整個東亞乃至東南亞地區，甚至在日本、韓國的電影市場，香港電影的票房都非常高。
香港80年代只有500萬人口，想想看，也不可能養活這麼多明星啊。
就以成龍來説，他在90年代初的片酬就高達2000萬港幣了，那可是90年代啊。當時成龍接受採訪，親口承認他拍一部電影片酬2000萬，還“講少了”
那他一個人就要拿走2000萬片酬，如果票房只有4000萬，分賬票房都不到2000萬，投資方還怎麼賺錢？
所以成龍的高片酬，從來不是靠香港一個市場養活得起，而是靠台灣，靠日本、韓國和整個東南亞地區的票房支撐。我就舉1985年成龍幾個電影的票房為例。
所以從成龍這個例子就可以看出，台灣市場對香港電影和香港電影明星有多重要了吧？
當然並不是所有香港電影，不是所有香港明星都有成龍這樣的號召力。尤其是在日本和韓國市場，基本上就只有成龍等少數幾個人有票房號召力。
但台灣就不一樣了，大家都是中國人，同文同種，又沒有文化隔閡，香港電影拍的故事在台灣觀眾看來理解不成問題。
但是呢，你肯定不能再説粵語了對吧？
所以這就是港片國語版本的由來。港片要在台灣上映就要配音成國語版。
所以香港電影都有2個版本，一個版本是粵語，一個版本是國語。如果大家當年看過DVD影碟機碟片的，都知道雙聲道有2個選擇，一個是國語，一個是粵語。就連香港歌手發行的歌曲也是有粵語版和國語版2個版本。
相信我們當年看過這些歌曲MV的，都能看到屏幕下方有國語、粵語2個版本選擇，比如當年劉德華經典歌曲《謝謝你的愛》。
2、從周星馳和御用配音石班瑜説起，關於國語配音你有多少誤解？
説到港片的國語配音演員，最著名的肯定是周星馳御用配音石班瑜。
那麼説到為什麼要找石班瑜給周星馳的電影配音呢？
很多人有個誤解，説是因為周星馳國語不好，所以要找人專門配音。這個説法流傳很廣。那麼，它是不是真的呢？我要説錯，大大的錯誤。
周星馳的國語，或者説普通話非常好。畢竟大家想想看周星馳的媽媽最早是從內地去往香港，她的普通話非常好，她的兒子普通話怎麼可能不好呢？
如果你不信，可以找找周星馳早年在TVB台慶晚會上的一些視頻，比如1988年他演唱《我是中國人》，普通話發音非常標準。
比如成龍，一直到他2006年的電影《寶貝計劃》，國語配音還是找的別人。
關於內地演員的事兒，咱們下面在講。現在單説成龍、謝霆鋒等人，他們和周星馳一樣，普通話都很好，那麼為什麼在台灣上映的電影，不讓他親自配音呢？
這個問題問得好，因為這是當年香港電影工業流水線體系的一部分。這已經是香港電影工業體系的一個傳統，沿用了很多年。
其實成龍、周星馳等明星在自己主演港片的國語版裏，不親自配音，很簡單，因為他們沒空。可能很多現在的觀眾已經不太理解，當年香港電影拍攝週期是多麼的緊張。前不久王晶做客《圓桌派》節目，提到1990年他剛拍完一部電影聖誕節檔的，然後老闆打電話説台灣那邊（老闆）緊急點名要最近最火的周星馳和劉德華主演一部電影，準備在過年檔（春節）上映。
你覺得可能嗎？王晶説神經病啊，老闆説人家那邊片花都賣出去了，不拍不行。
王晶説那隻好硬着頭皮上，白天拍，晚上拍，緊趕慢趕，一個月不到拍完，加上後期製作，最後趕在春節拍完了。
所以你看，當年香港電影拍攝節奏多奇葩。像劉德華這種明星，一年最多要拍十幾場，很多時候都是白天在這個劇組，晚上趕另外一個劇組，連軸轉。
試想想啊，劉德華都已經這麼拼命了，根本連歇息的時間都沒有，你這部電影后期製作，要準備在台灣上映，要配國語版的音，你再叫劉德華親自去配音，還有人性嗎？你不如殺了他。
後期製作，配音也要花時間的好吧？人家劉德華根本沒時間啊。所以只好叫台灣那邊找專門的配音演員了。因此當年香港電影在台灣上映，所有的國語版，都是找的台灣專業配音演員。
石班瑜就是這些專業台灣配音演員的一個。
這樣的專業配音演員還有很多。比如曾經上過《聲臨其境》節目的劉小芸，給包括《唐伯虎點秋香》裏面鞏俐飾演的秋香，《武狀元蘇乞兒》裏面張敏飾演的如霜，都配過音。
70後、80後的小夥伴們想一想，咱們當年在錄像廳裏看到的港片，聽到的國語是不是和咱們説的不太一樣啊？沒錯，這就是有台灣味道的國語嘛。
3、港片的沒落和國語配音版的逐漸消逝
這世上的事兒啊，從來都不曾長久。
香港電影曾經是這麼火爆，在台灣賣座，還暢銷日本、韓國和東南亞，可是後來，香港電影的黃金時代就過去了。
關於港片為什麼沒落的問題，之前我也説過很多，最主要的原因其實就一個，港片失去了曾經的台灣市場，失去了日本、韓國和東南亞的市場，只靠香港一個地區的票房，根本養活不了成龍這些巨星，所以後來成龍等人為什麼要去好萊塢發展？
很簡單啊，因為香港這裏開不起曾經2000萬的片酬了啊。所以自然要想辦法去找開得起片酬的地方去努力啊。
至於港片為什麼會失去台灣市場，失去日本和韓國市場，這又是另外一個很大的話題了，暫且不表。
不過呢，失之東隅收之桑榆，誰也想不到的是，2002年之後內地電影市場逐漸開始起步了，到2005年左右內地電影市場票房已經遠遠超過香港票房了。
是的，你沒有看錯，內地電影票房要到2004年左右才超過小小的一個香港。
哎，成龍等人一看，在好萊塢混不下去了，還是祖國更好啊，所以就回來了。他2004年的電影《新警察故事》就是第一批在內地全面上映的港片。後來為了表彰成龍這種愛國精神，2005年的金雞獎影帝頒給了成龍。
所以後來香港電影的拍攝重心就逐漸北上。
所以在2005年之後，內地和香港的合拍片一度很盛行。曾經的港片其實就逐漸消失了。就是再也沒有曾經那種只有香港演員的純港片了，後來的港片，都是合拍片，都是香港演員和內地演員一起合作，而且這些電影一開始就是以內地的電影市場為主。這一點，和之前8、90年代的香港電影已經完全不一樣了。
曾經的港片，是以香港為主，拍攝和創意，所有的主要創作中心都是在香港完成，拍攝過程都是説粵語，後來是在台灣完成國語版配音。
但是2005年之後的合拍片，本身大多都是在內地拍攝，故事和創意，也都瞄準了內地電影市場。所以在拍攝過程中，就已經做好了國語和粵語2個版本的配音準備。
還記得上文提到的《寶貝計劃》嗎？陳寶國和高圓圓在裏面的戲份，所有普通話台詞都是他們自己配音，但是成龍等香港演員的普通話台詞，還是找其他配音演員。
但是隨着內地市場的進一步膨脹，香港電影市場顯得越發不再重要，而且很多香港演員參與的電影，投資都來自內地，所以到後來越來越多的電影，都是演員親自上陣，使用普通話原聲。
咱們還是以成龍為例，基本上從2005年的《神話》開始，以及後來《大兵小將》這些內地投資為主的電影，成龍電影的普通話都是他原聲出演了，基本上都是拍攝現場收聲就已經使用原音了。
其他大多數香港演員參與內地投資的電影，也基本上都是自己原聲出演了。
當然，這裏面還是有一些例外。其中最突出的就是周星馳啦。他最後2部親自主演的電影《功夫》和《長江七號》，還是邀請石班瑜配音，這實在是因為石班瑜的聲音在內地觀眾心目中的印象太深刻了，周星馳不想打破這種習慣。
所以，曾經的港片國語版配音就逐漸成為歷史名詞了。
不過現在還是有一些殘留，就是那些所謂的純港片，還是會使用國語配音。比如今年暑期檔《掃毒2》，這部電影主要是香港投資方，在香港上映還是粵語，在內地上映的版本還是使用了配音，包括劉德華在內的主演都用了配音。
但其實劉德華之前在內地拍的電影，比如《失孤》和《解救吾先生》都是他原聲出演。
另外現在有些港片在台灣上映，有的還是會用台灣配音演員專門配的版本，畢竟人家看不上咱們這邊的普通話版本嘛。不過這些例子很少很少了，畢竟現在每年所謂的純港片已經很少了，每年也就十幾部吧。
所以，現在很少會再看到國語版這個名詞了，它已經消散在歷史風雲背後。
回顧這30多年來的港片國語配音歷史背後，本身也是港片和中國電影發展的變遷啊。