專訪｜《瑪蒂爾達》票房破億，七幕人生如何揮動音樂劇“組合拳”？_風聞

文 | 袁佳琦

“When I grow up——”

孩子們的歌聲響起，乘着幾乎要蕩過頭頂的鞦韆，整個舞台像是被彩色籠罩着的巨大精密儀器，隨着小演員們的靈活躍動而魔術般的運轉着。

有觀眾回憶：感覺自己的心也要跟着飛起來了。

 

楊嘉敏第一次在倫敦西區看到《瑪蒂爾達》實屬偶然，觀演完畢，她用驚為天人來形容。

上世紀八十年代是英國音樂劇的頂峯時期，《劇院魅影》《貓》《悲慘世界》迅速佔領了正處在衰退期的百老匯。正統，經典，是他們的風格。

而《瑪蒂爾達》的出現，完全顛覆了彼時楊嘉敏對音樂劇的想象，“無論從舞美設計、音樂風格、還是敍述方式，它代表着21世紀之後的新時代音樂劇的最高水平。”

由英國皇家莎士比亞劇團出品的《瑪蒂爾達》，自2011年在倫敦西區一經上演，便取得了巨大轟動。

回憶起2014年初見瑪蒂爾達，這位創始人目光炯炯，神態靈動，像隨時準備迎接考試的學生，隨手攜帶的筆記本上是整齊的中央分割線，聊到感興趣的話題，會記錄下來作為以後研究的課題。

 

細碎的雪花密集灑落，坐落在北京中心位置的保利劇院像身處在巨大的玻璃水晶球，百米開外便是七幕人生的辦公室，裏面曾上演着一幕幕震撼人心的劇情。明年，由七幕人生引進的《獅子王》將在這裏上演。

而現在，剛剛在這裏完成了北京場演出的《瑪蒂爾達》，已經成為一匹闖入國內音樂劇市場當之無愧的黑馬。

票房破億的《瑪蒂爾達》，

闖入中國音樂劇領地的黑馬

如果從國內音樂劇市場整體票房來看，道略文旅有這樣一組統計數據：2018年，中國音樂劇票房收入達到4.28億元，較上年同比增長92.8%，近五年複合增長率達到28.5%。其中《貓》票房收入超過1億元，成為中國演出市場上首部票房過億的音樂劇目。

 

反觀瑪蒂爾達的成績，12月1日，**《瑪蒂爾達》北京站落幕，14場演出，平均上座率達到99.3%，總計售出20020張演出票。**而在上海站演出尚未開始時，已經實現巡演總票房過億的成績。目前上海站單站票房已經超過同年在上海的幾乎所有其他音樂劇。黑馬當之無愧。

在可觀的票房成績背後，是七幕人生對複雜劇目進行的本土化運營。首先是版權。拿下《瑪蒂爾達》的版權楊嘉敏用了五年時間。

 

在談版權的過程中，國外版權方看重的不外乎運營方的專業度與中國的市場潛力。而這兩點，也是七幕人生在過去五年來不斷進行的自我證明：不斷提高自身的製作能力和運營能力。

另一個艱鉅的部分在於，劇目本身落地十分複雜，如何和版權方一起解決技術上的難題？

“精密儀器”。

楊嘉敏這樣形容《瑪蒂爾達》的舞台，每個換場都有舞美上的巧思。楊嘉敏記得，起源自倫敦的《瑪蒂爾達》在到達百老匯後，需要做一個新的舞美。即便是百老匯的成熟舞美工廠，在承接《瑪蒂爾達》的時候，也有一些無法解決的技術難題。最終在百老匯成功上演的《瑪蒂爾達》，帶着部分從荷蘭和英國定製的魔術特效。

舞美複雜程度之高可見一斑。

而此次來到中國，《瑪蒂爾達》的版權方製作方邀請了原版舞美設計師，專門為巡演重新制作舞美，確保在保留所有細節的情況下，壓縮舞美的裝台時間。最終把倫敦西區駐演版2個月的裝台時間，縮短為巡演版的3天。

200場《獅子王》：

長檔期駐演初試探

《2018年中國音樂劇市場發展報告》顯示：2018年中國音樂劇收入佔整體演出市場總收入的2.8%，但這一比值在日韓兩國為45%以上，在歐美國家則是80%左右。巨大的市場潛能下是一片有待挖掘的藍海市場。

市場需要頭部劇目拉動跨越式增長，而《獅子王》就是這樣具備潛力的頭部音樂劇IP。

由迪士尼出品的百老匯音樂劇《獅子王》是商業藝術品中的極致，音樂劇版本如今已經累積了90億票房，超過了史上任何一部電影或舞台演出作品。

 

楊嘉敏用“一個駐演版的巡演”來形容即將落地中國的《獅子王》。

這個頭部IP將於2020年在北京和武漢演出持續總計超過半年，場次達到200場以上。這也是《獅子王》本次國際巡演中規模最大、時間最長的一站，創下國際音樂劇在中國巡演的最高場次記錄。

楊嘉敏認為，**音樂劇想要實現可規模化一定要做長檔期。**不僅能夠積累足夠的票房，也可大幅降低運營成本。

這是在百老匯和倫敦西區的三大路線——以創演高質量、長檔期、高上座率為基礎。長檔期也是七幕人生在堅持的戰略。

“我們現在做很多的工作，都是讓一部劇從在一個城市演一個月，到延長為三個月，甚至在中國未來會慢慢出現像百老匯一樣，一場劇目演一年甚至更久。”

音樂劇在任何國家的增長都不會是線性的，它一定是台階式的跨越式增長。而這個台階需要一些頭部劇目拉動，比如日本的契機是《貓》。

 

（《貓》劇照）

80年代的音樂劇《貓》橫空出世，迅速改變了日本音樂劇的市場格局。從最開始的一部音樂劇只在東京演一個月，到《貓》進入市場便駐演一年，將市場台階式的往前推了一步。

楊嘉敏認為，在中國也需要這樣的頭部劇目，讓駐演成為可能，讓市場完成跨越式增長。

綜藝、短視頻，

音樂劇的新興推動力

日光之下，並無新事。

楊嘉敏相信，即便是做了一百次的事情，也還是有被改善的空間。面對大多媒體關於“七幕人生的核心競爭力”的“拷問”，楊嘉敏不斷反問自己。

現如今，國內最賣座的音樂劇劇本類型主要有三個**：**其一，大家耳熟能詳的知名IP，如《歌劇魅影》《貓》《獅子王》；**其二，家庭友好型劇目。**在滿足看劇需求的同時也滿足了觀眾的親子陪伴的需求。如《音樂之聲》《放牛班的春天》；其三，具有粉絲屬性的題材。

 

（《劇院魅影》劇照）

成立以來，七幕人生推出的多部經過“本土化”的百老匯經典音樂劇作品，包括《我，堂吉訶德》、《Q大道》、《一步登天》、《音樂之聲》，以及如今的《瑪蒂爾達》《獅子王》在這三種類型上均有涉獵。

 

（《我，堂吉訶德》劇照）

在版權的優勢之外，七幕人生也從未停止創新的步履。引進版權，製作高質量的中文版音樂劇並堅持在長期駐演、衍生品、文創產品的開發、少兒音樂劇培訓、藝術教育等領域的耕耘。

去年，七幕人生獲得了阿里領投的B＋輪融資，阿里旗下大麥網是國內綜合現場娛樂票務營銷平台，能夠為七幕人生在用户數據及消費習慣上瞄準方向。

七幕人生對運營層面更是尤為看重，楊嘉敏表示，團隊做的事情都非常瑣碎，就是要把運營細節都做到位，都做透，要確保用户不會錯失演出信息，也不會因為用户體驗不好而終止購票行為。

近幾年來，隨着互聯網時代傳播媒介的迭代，新媒體對於音樂劇的帶動作用在凸顯。《聲入人心》等綜藝節目對音樂劇文化的帶動、人氣藝人蔘演對於劇目的加成作用、包括更易於在短時間內爆發大量信息的大眾化、碎片化的短視頻品類，都是七幕人生正在持續深挖的領地。

這些打通了線上線下的方案，都是七幕人生曾經涉獵的領域，如今的楊嘉敏想用更多好點子將它們做到極致。**“這是一套組合拳。”**楊嘉敏表示。

在這個星期一上午的例會上，楊嘉敏終於想通了何為七幕人生的核心競爭力：

“我們想要把模糊的東西做到精確，把大家都在做的事情做到極致。”