專訪|《瑪蒂爾達》票房破億,七幕人生如何揮動音樂劇“組合拳”?_風聞
娱乐独角兽-娱乐独角兽官方账号-2019-12-17 22:43
文 | 袁佳琦
“When I grow up——”
孩子們的歌聲響起,乘着幾乎要蕩過頭頂的鞦韆,整個舞台像是被彩色籠罩着的巨大精密儀器,隨着小演員們的靈活躍動而魔術般的運轉着。
有觀眾回憶:感覺自己的心也要跟着飛起來了。
楊嘉敏第一次在倫敦西區看到《瑪蒂爾達》實屬偶然,觀演完畢,她用驚為天人來形容。
上世紀八十年代是英國音樂劇的頂峯時期,《劇院魅影》《貓》《悲慘世界》迅速佔領了正處在衰退期的百老匯。正統,經典,是他們的風格。
而《瑪蒂爾達》的出現,完全顛覆了彼時楊嘉敏對音樂劇的想象,“無論從舞美設計、音樂風格、還是敍述方式,它代表着21世紀之後的新時代音樂劇的最高水平。”
由英國皇家莎士比亞劇團出品的《瑪蒂爾達》,自2011年在倫敦西區一經上演,便取得了巨大轟動。
回憶起2014年初見瑪蒂爾達,這位創始人目光炯炯,神態靈動,像隨時準備迎接考試的學生,隨手攜帶的筆記本上是整齊的中央分割線,聊到感興趣的話題,會記錄下來作為以後研究的課題。
細碎的雪花密集灑落,坐落在北京中心位置的保利劇院像身處在巨大的玻璃水晶球,百米開外便是七幕人生的辦公室,裏面曾上演着一幕幕震撼人心的劇情。明年,由七幕人生引進的《獅子王》將在這裏上演。
而現在,剛剛在這裏完成了北京場演出的《瑪蒂爾達》,已經成為一匹闖入國內音樂劇市場當之無愧的黑馬。
票房破億的《瑪蒂爾達》,
闖入中國音樂劇領地的黑馬
如果從國內音樂劇市場整體票房來看,道略文旅有這樣一組統計數據:2018年,中國音樂劇票房收入達到4.28億元,較上年同比增長92.8%,近五年複合增長率達到28.5%。其中《貓》票房收入超過1億元,成為中國演出市場上首部票房過億的音樂劇目。
反觀瑪蒂爾達的成績,12月1日,**《瑪蒂爾達》北京站落幕,14場演出,平均上座率達到99.3%,總計售出20020張演出票。**而在上海站演出尚未開始時,已經實現巡演總票房過億的成績。目前上海站單站票房已經超過同年在上海的幾乎所有其他音樂劇。黑馬當之無愧。
在可觀的票房成績背後,是七幕人生對複雜劇目進行的本土化運營。首先是版權。拿下《瑪蒂爾達》的版權楊嘉敏用了五年時間。
在談版權的過程中,國外版權方看重的不外乎運營方的專業度與中國的市場潛力。而這兩點,也是七幕人生在過去五年來不斷進行的自我證明:不斷提高自身的製作能力和運營能力。
另一個艱鉅的部分在於,劇目本身落地十分複雜,如何和版權方一起解決技術上的難題?
“精密儀器”。
楊嘉敏這樣形容《瑪蒂爾達》的舞台,每個換場都有舞美上的巧思。楊嘉敏記得,起源自倫敦的《瑪蒂爾達》在到達百老匯後,需要做一個新的舞美。即便是百老匯的成熟舞美工廠,在承接《瑪蒂爾達》的時候,也有一些無法解決的技術難題。最終在百老匯成功上演的《瑪蒂爾達》,帶着部分從荷蘭和英國定製的魔術特效。
舞美複雜程度之高可見一斑。
而此次來到中國,《瑪蒂爾達》的版權方製作方邀請了原版舞美設計師,專門為巡演重新制作舞美,確保在保留所有細節的情況下,壓縮舞美的裝台時間。最終把倫敦西區駐演版2個月的裝台時間,縮短為巡演版的3天。
200場《獅子王》:
長檔期駐演初試探
《2018年中國音樂劇市場發展報告》顯示:2018年中國音樂劇收入佔整體演出市場總收入的2.8%,但這一比值在日韓兩國為45%以上,在歐美國家則是80%左右。巨大的市場潛能下是一片有待挖掘的藍海市場。
市場需要頭部劇目拉動跨越式增長,而《獅子王》就是這樣具備潛力的頭部音樂劇IP。
由迪士尼出品的百老匯音樂劇《獅子王》是商業藝術品中的極致,音樂劇版本如今已經累積了90億票房,超過了史上任何一部電影或舞台演出作品。
楊嘉敏用“一個駐演版的巡演”來形容即將落地中國的《獅子王》。
這個頭部IP將於2020年在北京和武漢演出持續總計超過半年,場次達到200場以上。這也是《獅子王》本次國際巡演中規模最大、時間最長的一站,創下國際音樂劇在中國巡演的最高場次記錄。
楊嘉敏認為,**音樂劇想要實現可規模化一定要做長檔期。**不僅能夠積累足夠的票房,也可大幅降低運營成本。
這是在百老匯和倫敦西區的三大路線——以創演高質量、長檔期、高上座率為基礎。長檔期也是七幕人生在堅持的戰略。
“我們現在做很多的工作,都是讓一部劇從在一個城市演一個月,到延長為三個月,甚至在中國未來會慢慢出現像百老匯一樣,一場劇目演一年甚至更久。”
音樂劇在任何國家的增長都不會是線性的,它一定是台階式的跨越式增長。而這個台階需要一些頭部劇目拉動,比如日本的契機是《貓》。
(《貓》劇照)
80年代的音樂劇《貓》橫空出世,迅速改變了日本音樂劇的市場格局。從最開始的一部音樂劇只在東京演一個月,到《貓》進入市場便駐演一年,將市場台階式的往前推了一步。
楊嘉敏認為,在中國也需要這樣的頭部劇目,讓駐演成為可能,讓市場完成跨越式增長。
綜藝、短視頻,
音樂劇的新興推動力
日光之下,並無新事。
楊嘉敏相信,即便是做了一百次的事情,也還是有被改善的空間。面對大多媒體關於“七幕人生的核心競爭力”的“拷問”,楊嘉敏不斷反問自己。
現如今,國內最賣座的音樂劇劇本類型主要有三個**:**其一,大家耳熟能詳的知名IP,如《歌劇魅影》《貓》《獅子王》;**其二,家庭友好型劇目。**在滿足看劇需求的同時也滿足了觀眾的親子陪伴的需求。如《音樂之聲》《放牛班的春天》;其三,具有粉絲屬性的題材。
(《劇院魅影》劇照)
成立以來,七幕人生推出的多部經過“本土化”的百老匯經典音樂劇作品,包括《我,堂吉訶德》、《Q大道》、《一步登天》、《音樂之聲》,以及如今的《瑪蒂爾達》《獅子王》在這三種類型上均有涉獵。
(《我,堂吉訶德》劇照)
在版權的優勢之外,七幕人生也從未停止創新的步履。引進版權,製作高質量的中文版音樂劇並堅持在長期駐演、衍生品、文創產品的開發、少兒音樂劇培訓、藝術教育等領域的耕耘。
去年,七幕人生獲得了阿里領投的B+輪融資,阿里旗下大麥網是國內綜合現場娛樂票務營銷平台,能夠為七幕人生在用户數據及消費習慣上瞄準方向。
七幕人生對運營層面更是尤為看重,楊嘉敏表示,團隊做的事情都非常瑣碎,就是要把運營細節都做到位,都做透,要確保用户不會錯失演出信息,也不會因為用户體驗不好而終止購票行為。
近幾年來,隨着互聯網時代傳播媒介的迭代,新媒體對於音樂劇的帶動作用在凸顯。《聲入人心》等綜藝節目對音樂劇文化的帶動、人氣藝人蔘演對於劇目的加成作用、包括更易於在短時間內爆發大量信息的大眾化、碎片化的短視頻品類,都是七幕人生正在持續深挖的領地。
這些打通了線上線下的方案,都是七幕人生曾經涉獵的領域,如今的楊嘉敏想用更多好點子將它們做到極致。**“這是一套組合拳。”**楊嘉敏表示。
在這個星期一上午的例會上,楊嘉敏終於想通了何為七幕人生的核心競爭力:
“我們想要把模糊的東西做到精確,把大家都在做的事情做到極致。”