那些用“古風”翻譯的歌詞，尷尬到我腳指頭蜷縮_風聞

保命提示：以下文章僅代表院辦本人一點點粗鄙的意見。

翻譯是一門集工具和藝術於一體的不斷演化的學科，實踐的時候因地制宜，不同環境和文本所偏向的理論都是不同的，沒有任何一個單一理論能夠完全代表“正確”“權威”。

請勿上升大院本身，如有爭論，院辦就……回去問問教授。嗯。

在網易雲音樂聽過歌的人，十有八九都曾經受到過這種歌詞古風翻譯的摧殘。

沒想到，殤來殤去，殤到了這頭上

下面還有很多人在叫好，讓人不得不懷疑自己，到底是自己欣賞不來，還是這些翻譯真的是語文水平不過關？

中文十級，中文十級（拱手

古風歌詞翻譯並不是一個新鮮的現象，但是經久不衰，一直有被細水長流地鞭屍。這個現象的起因還得追溯到多年以前，就算你並非阿黛爾的歌迷，也不是翻譯專業的學生，也一定知道當年一首**《Someone Like You》**，被翻譯成古風之後的出圈程度。

直到今天還在被拿出來作為翻譯水平100級的例子

阿黛拉有被冒犯到

荷鋤葬花阿黛爾，悽美是悽美，但總感覺哪裏不對。

emmmmmm這是阿黛玉，不是阿黛爾

平心而論，不論場景風味是否合適，這版翻譯起碼在意思上還是大抵對得上的，沒有過分地添油加醋（就算諸事安康這種翻譯還是對不上原文）。

受到它的啓發，很多人開始對外文歌詞下狠手了。

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經常被拿出來盛讚好美好精簡的古風歌詞翻譯必定有一下這一版的**《Here with you》**。

顯然這種翻譯在評論區裏非常吃香。

無上魅力！！！

也是這位朋友，還即興把正版的古風翻譯補全了。

好啊！美啊！好美啊！

你看着歌手本人的臉，告訴他，我要在你最瘋狂的蹦迪夜場裏，在DJ瘋狂搓碟的電音舞曲中，用一種痛恨自己在酒場買醉的態度，高唱出“夜 未 央 樂 未 殤”這六個字。

怎麼聽都不是內味兒啊？？？

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一句貴安，讓這版翻譯增添了一絲絲二次元的底色

“我蹣跚趨向你”，聽起來非常繾綣是吧。

然而這首**《Never let me go》**的主唱是Lana Del Rey，曲子的畫面感也是一如既往地上世紀美國夏日小鎮，明明是好好的慵懶情歌，被翻出一股小家子相公娘子味。

想象一下火葬場天后在院辦面前以咯繾文學的語氣“枕邊夢醒相濡以沫執手偕老”，院辦整個人都不是很好。

不，不好

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古風歌詞翻譯還不僅僅侷限在一般B榜流行音樂中，就連説唱，也是不放過的。

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好好一幫rapper變成了竹林七賢

要是説“吾卒矣”還可以勉強説是在強行製造荒誕的反差感，“置舊之嬋娟棄”就是一句裝文不文意味不通的裝13翻譯，把嬋娟用成這樣，蘇軾都想打人。

而且下一句的本意是“我不認為你是我哥兒們”，“汝焉非餘友也”一句，一個焉一個非雙重否定，意思完全變成了“你難道不是我哥兒們嗎”，充分證明了翻這句的人，不僅英文不行，中文也不行。

也難怪有人翻白眼

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古風翻譯重災區Coldplay

添油加醋的又一實例，大週末開心喝酒唱歌，被翻成“醉飲我血”，還“噬我心魂”，無中生有的“耳鬢廝磨”，前面兩句上戰場，後面兩句新洞房，風格雜糅場景混亂一概不管，字數對上就完事了。

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我小甜甜布蘭妮現在就趕來揍你

這種變種民國古風也是歌詞翻譯的重災區，一首熱辣三人行的**《3》**，“若你不喜這”翻得狗屁不通，簡直看得人頭都大了。

後面的典故化用也是完全不講內容。原典共剪西窗燭的剪字是有合理解釋的，講的是剪短蠟燭芯的碳化部分，讓燭光明亮起來。

這裏硬湊了個“繪紅燭”，繪的是啥，原文沒有，譯文也沒有，反正就是無中生有。

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《Near the shore》

人家寫這麼多Alone就是要靠這種重重複復的氛圍疊加，你左一個單槍匹馬右一個形單影隻，同義詞大賽呢現在？

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而這一篇，已經不用去研究中文翻譯到底有沒有語法毛病，就憑把星球被吸入黑洞的宏大場景翻成小裏小氣的“燈火闌珊”“飛蛾幻滅”，就可以零分走人。

現在還是有很多人會把古風翻譯封為神翻譯的一種，甚至還專門建立了古風翻譯的歌單。

在他們看來，這是在努力表現中文的優美和牛逼。

“英文太直白了，你看，這麼簡單的東西，漢語卻能用如此優美的形式來表現。”

他們所認為的“中文十級翻譯”，大概是下面這樣的。

？？？我步步漣漪你到底是個什麼鬼中文

絕大多數的情況下，你以為你在

但其實你是在

好詩好詩

院辦在這裏先説觀點：以母語的“美”為理由，強行馴服他國的詩意語言，是一項非常傲慢的行為。

難道中文就一定比其他語言優美嗎？

並非説沒有文化自信，要是外國人翻譯魯迅，説“吳媽我要和你睏覺”一點不好粗鄙至極沒有文化過於直白，然後翻成“吳夫人，枕邊夢醒可好？執子之手可好？”，那中國人找誰哭去？

原文寫成這樣，是有原因的，不要老以為人家母語有問題寫不出好詞，要譯者天花龍鳳二次加工。

提到該不該用古風語言翻譯外文歌詞的時候，很多人就會搬出“信達雅”的理論來為古風翻譯代言，認為翻譯就是要這樣才叫翻得好。

信達雅本身並沒有什麼錯，就算信達雅只是現代翻譯理論裏面略微過時的冰山一角，對於非專業人士來説也是挺夠用的了。

只是很多人忘記了，信達雅，信為先。

信達雅並不是一個三項評分表，而是一個遞進要求，沒有翻譯準確的信，就算譯文通達可讀也毫無意義；而沒有信和達的雅，就是朽木上的繡花被面，只能淪為笑柄。

而這個“雅”，已經被翻譯界翻來覆去研究了近百年了。

原文有意粗鄙或者從簡，需要譯得風雅嗎？雅的標準和界限又在哪裏？嚴復本人討厭白話文，而文白之爭早有定論，“雅”身上的復古傾向，又該如何調整？

雖説不是百分百，但是在“雅”上下功夫的很多人，根本就不是在表現中文的優美，而是在表現自己的牛逼。

以下這個翻譯算是很典型炫技滑坡的集大錯者——

為了字數對齊亂加內容，第一句青絲少年意象重複，第二句直接虛構意象，第四句清閨和夢裏完全無中生有。

原文有的內容反而缺斤少兩，第二句無所畏懼的意思，被勉強壓進了意味不明的“笑猖狂”。

最後的場景問題，古風套路過於嚴重，好好的流行歌扔進古風圖景裏面，就像你要蹦迪，DJ卻在放荷塘月色一樣，索然無味，且一腦袋問號。

院辦曾經也是一位正經的翻譯專業學生，期待已久的第一堂筆譯課，教授樂呵呵讓我們給他分享一下什麼是大家心中優美的翻譯。

一位同學聲情並茂地朗誦了類似以下句子的翻譯。

教授的臉當時就黑了，很嚴肅地説，這不叫翻譯，只能叫自以為是的二次創作。

院辦現在已經不怎麼接觸翻譯了，但是有一個理論，院辦深以為然：最好的譯者，都是隱形的。

這個理論雖然不一定萬能

但是絕大多數場合下是適用的

這種花裏胡哨的古風翻譯，就是在讀者和原文之間拼命表現存在感，譯者越想表現自己，讀者和原文之間的距離也就越遠，譯文也就越失敗。

不講功能對等異化歸化語義交際等等等等五花八門的理論，也不管文藝翻譯這個範疇到底能應用怎樣的方法，單就最粗淺的層面來説，什麼是“好翻譯”？

讓人讀懂原文，而不是讀懂你。

不要幹這種缺德事，謝謝

這並不是什麼死板教條，而是最基本的尊重，尊重你所翻譯的原文，也尊重想要知道原文是什麼意思的讀者，能做到這樣的古風翻譯，才算是真正讓人叫好的古風翻譯。