2019，那些正在“發光發熱”的影視職位_風聞

“最搶手的永遠都是那些頭部創意人才”當拍sir拋出“影視行業什麼崗位會越來越重要”的疑問時，不少業內人士對此答道。

2019年末的影視行業，關於裁員潮、離職潮、就業難的討論仍然甚囂塵上，從年初集體轉行賣保險，到年底被勸退、被裁員，影視人在餘震未息的這一年仍然心有餘悸。“頂尖人才”自然是所有行業的剛需，那麼像拍Sir這樣的普通人士生存空間又如何呢？

對此，我們採訪了多位職位的從業者，職能涉及影視行業多個環節，發現許多崗位對人才仍然十分渴求。那麼，就讓我們暫時拋開那些悲觀論調，一起來看看，這一年影視行業有哪些職位在“發光發熱”吧。

第一部分：影視製作（非動畫）， 頭部編劇團隊，人才依然空缺

“我們不缺錢，只缺好劇本”，在影視圈的各種場合都能聽到這句話。

看似舉足輕重的編劇如今成為了影視圈最苦逼的代表：做原創束縛太多——題材空間有限又萬不能踩雷，改IP違背初心——魔改注水這幾年還見得少麼？“8個劇本斃7個，10個編劇9個難”的尷尬局面因此屢見不鮮。

“都在説內容為王，但出於風險考慮，大家都是跟頭部的製片人、編劇、導演合作，一個項目附帶無數個出品方的情況很常見。”

影視從業者小A告訴拍Sir，在商業市場上，最搶手的永遠是那一類編劇人才——“業務能力突出、有署名的商業作品、知名團隊合作經歷”。如果一個項目成功，製片人、導演、編劇往往會綁定在一起，在後續多個項目上保持長期合作關係，這樣的小團隊會比較收到資方的歡迎，在後續項目中，話語權也會更高。

頂尖編劇數量之少已是事實，就目前頭部編劇團隊來説，人才也依舊十分空缺，儘管每個人都在超負荷工作，但仍然不能夠滿足影視公司對劇本數量的需求。

文學策劃重新煥發生機

“在去年爆發的裁員潮中，文學策劃首當其衝被裁掉。”一位業內人士告訴拍Sir，其實仔細想想，也難怪。

在劇本生產環節中，文學策劃的工作內容包括挖掘優質編劇和劇本、把控劇本落地、擔當編劇與製片之間的溝通橋樑等。幾年前，業內對文學策劃有另一個更形象的稱呼——“劇本醫生”，主要是給編劇提建議的，相比起編劇、導演、製片人，它更像一個幕後職位。由於並非具備內容生產職能，裁掉這個職位，似乎情有可原。

然而拍Sir發現，在這一年中，文學策劃重新出現在了部分公司的招聘列表中。不少公司開始要求文學策劃擁有“專業編劇的素質、深厚的文學功底與較大的閲讀量與觀影量”，而從業經驗三年以上則為基本條件。另外除了影視公司，部分藝人工作室也開設了“文學策劃”崗位，負責IP挑選與劇本建議，猜測大致與藝人定製影視作品相關。

隨着影視行業IP改編熱潮的興起，文學策劃的職能也得到了擴充。作為文學策劃，你要對潛力IP敏感，也要有將IP改編為劇本的能力，在改編政策風向不確定的情況下，還對市場保持敏鋭的嗅覺。因此“要文學策劃”也開始分為電影、電視劇等不同方向，並出現不少分支崗位，比如劇本審編、編劇經紀等等。

同時，今年市場對文學策劃在某一領域的專業要求越來越高，這是由於國內觀眾的審美正在逐漸提高，不少職業影視作品開始從外部聘請專業人士參與文學策劃，讓他們提供專業角度的建議

寒冬未散，影視項目運作謹慎，優秀的文學策劃能使團隊提前規避一些創作風險，其在團隊中的重要性也會逐漸加強。

海外製片公司與製片人需求增加

中國影視團隊赴海外拍攝的現象已屢見不鮮。

一方面內容需要促使團隊這麼做，另一方面，部分國家在與中國的合作拍攝上有一定的優惠政策，比如現金補貼、減免税率、資金退款等，能讓中國團隊享受到較大的惠利。

一般來説，中國團隊赴海外拍攝，需提前與海外製片人對接。一般劇組都會找具有良好信譽且有成功項目經驗的海外製片公司合作，如果項目成功，也會與海外製片團隊會保持相對穩定的合作關係。

作為海外製片人，其職能主要為海外選景、劇組簽證安排、拍攝許可證申請、協拍團隊協調以及相應的配套服務等事宜，此外整個項目拍攝的節點安排、預算控制、當地溝通也是相當重要的部分。海外製片人的統籌協調能力，關乎整個項目的進程。

今年賀歲檔與春節檔就有多部大片在海外取景，比如新西蘭之於《只有芸知道》，日本之於《唐人街探案3》 ，俄羅斯之於《囧媽》，墨西哥之於《緊急救援》等，一些選擇在大檔期上映、大體量並對投資回報有高期待的影片，對海外取景的需求更大，相信未來海外拍攝的需求只增不減。

第二部分：動畫製作

動畫編劇嶄露頭角

專職動畫編劇一直是行業內的“稀有動物”。

一方面，國內動畫多為“導演中心制”，導演既是編劇也是美術指導，把控整個項目流程，不需要額外再找編劇；另一方面，市場往動畫行業注入的資金有限，一般團隊也養不起專業編劇這個職位。

一位曾在國內知名動畫公司就職過的業內人士告訴拍Sir，目前在中國幾乎沒有專業的動畫編劇。所謂專業的動畫編劇，即科班出身，會講故事也懂動畫。

為什麼沒有呢？這是因為國內北電、中傳、中央美院等院校雖早已開設動畫學院，但院下並沒有“動畫編劇”這個細分類別。

一個不可忽視的是現象是，國內動畫需求量正在增多，而隨着國產動畫發展到目前節點，無論是番劇還是院線長片，對於動畫故事情節、人物的要求開始精益求精。動畫行業需要編劇已經是業內公認的事實。

目前，部分相對有實力的工作室已經開始將“動畫編劇”納入創作團隊。如若森數字、中影年年已經開始啓用專職編劇團隊，以“外包”的形式參與動畫創作；而部分動畫工作室諸如《哪吒之魔童降世》製作方可可豆動畫、《十萬個冷笑話》製作方艾爾平方目前都開放了“動畫編劇”崗位，根據其招聘要求，動畫編劇需要有影視文學相關背景，除此之外瞭解動畫製作流程、有署名商業作品為加分項。

第三部分：影視版權

海外片方戰略合作與版權採買成重點

今年的批片市場整體趨於冷靜，批片資源越來越集中在幾家公司手中。

從今年3月開始，來自泰國、西班牙、荷蘭、法國、俄羅斯等國別的小語種影片開始陸陸續續在市場出現，其中不乏票房亮眼者，比如黎巴嫩電影《何以為家》就在激烈的競爭中拿下了3.74億票房

另外，來自國外老片重映也成為了熱門的“情懷生意”，今年在國內院線重映的日本動畫《千與千尋》，票房就達到了4.87億。

受中美關係影響，今年美國大片整體數量下滑，批片肩負起為大盤衝業績的重任，而往後批片在市場上的比例也將趨於穩定。據業內人士透露，一些頭部公司已經開始介入海外影片製作上游，以此優先拿到內地發行權。

在部分公司的社招官網上，海外業務端確實有大量人才缺口。比如阿里影業就設置了“片方戰略合作國際組”，主負責海外業務拓展與國際項目的全流程合作，職能上明確寫着“發掘優質、潛質的國際電影內容及合作機會”，招聘人數為“若干”。

這樣的職位對英文溝通及閲讀能力是硬性要求，而有電影市場版權購買、外片投資宣發經驗則是加分項。由於今年批片市場表現不太按照常理出牌，因此也更加考驗版權採買者的選片眼光和市場推廣能力。

第四部分：營銷宣傳， 新媒體端：媒介人員打差異化渠道

“從今年開始，大家幾乎都在開拓差異化渠道了。”宣傳行業從業者小C告訴拍Sir。什麼是差異化渠道？難道知乎豆瓣虎撲小紅書不夠用麼？事實上，知乎豆瓣虎撲小紅書大家都在用，而所謂差異化渠道，是針對特定人羣。

今年興起的渠道一是官媒，一部作品如果宣傳過程中有官媒背書，自是在問世過程中多了一層保障；二是特定羣體渠道。據小C説，之前她負責的一個影視項目就非常看重公安微博矩陣轉發，而不同題材類型的作品，會選擇不同投放渠道，“發稿其實大家都不那麼看重了，反而都在做上宣，比如高校矩陣、律師矩陣等，要用特色渠道打差異化。”

然而並非所有類型都能做上宣，這些特定渠道並非一般互聯網公司，花錢或資源置換就能合作，雙方合作的前提是題材要契合，能夠切到相應的點，而這又是一個漫長的battle過程。

因此雖然宣傳職位的流動性很強，但帶有特殊渠道資源的資深媒介，會在業內比較搶手。

短視頻創意人才需求量大

從前幾年開始，短視頻已經是電影營銷的標配動作。

大部分院線電影在上映前夕做的第一件事，就是註冊抖音、微博賬號，根據宣傳節點放出相應的視頻物料，不少營銷方會用各式各樣的混剪視頻、預告特輯與病毒視頻對潛在觀眾進行“輪番轟炸”。

短視頻確實是個需求很大的行業，但同時也是個競爭相當激烈的行業。根據智聯招聘與新榜聯合發佈的《2019新媒體招聘現狀》，近3年來進入短視頻行業工作的人變得越來越多，有些團隊數月招不到一個合適人選，也有團隊反之。

拍Sir瀏覽了一些影視公司的短視頻招聘需求，大公司會對策劃、剪輯、運營進行細分，中小體量公司則把三個職位合併為“短視頻編導”。

從事電影營銷的小D告訴拍Sir，今年他們公司對短視頻人才提出了更高的要求，能夠駕馭專業、娛樂、嚴肅等多種風格是必備技能，而編導的溝通能力與商業化的思維也是必不可缺的。在他們公司，視頻內容端創意人才要比純剪輯更貴一些。

而在內容製作公司的小E則説，公司對於短視頻人才的渴求量一直很大，兩年來要求並沒有變化太多，如果是應屆生，只要有相關經驗都可以上手。

總體來説，短視頻是對應屆生比較友好的一個行業，就算沒有經驗也有可能被錄取，因為每個公司的側重點不同，對人才的要求也不同。但在這個行業，“創意”永遠是每個公司都在渴求的東西。

直播內容策劃、商務，項目管理出現增員

今年下半年，直播賣票締造了“6秒售出11萬張電影票”的神話。

此前，直播在電影營銷中的作用多為記錄線下路演，而“直播賣票”則是利用電影IP+主播IP雙重影響力打破了傳統玩法。由於效果非常直接，業內也紛紛猜測“直播賣票”或將成為電影營銷的常態玩法。

那麼這樣的營銷方式是否會被其他公司效仿？廣大直播人才是否就此找到了新的就業機會呢？對此拍Sir也諮詢了阿里影業燈塔工作人員。

他答道，線上路演同樣由內容策劃、熱度傳播、口碑擴散、主創交流等環節組成，原有的人才需求在線上路演中是少不了，但要求內容策劃、項目管理、商務BD對新媒體傳播熱點、直播行業玩法、與觀眾的實時互動有更多瞭解。

換句話説，“線上路演”對於原來那批人才的要求更為細分了，直播玩法或將成為營銷人員新的知識點。

IP端：IP運營市場空間擴大

IP運營屬於營銷的一部分，目前在動畫行業應用廣泛。原因在於真人影視涉及到肖像權問題，動畫IP在商業化落地上更佔優勢。

對於《哪吒之魔童降世》來説，最大的遺憾大概是沒能讓市場看到IP的潛力，其IP商業化開發沒能更上節奏，反而被一些盜版周邊搶去了紅利。隨着國漫的羽翼逐漸長成，IP的培育與全產業鏈開發也必須被提上日程。

一般來説，新興IP運營是將動畫形象作為載體，做衍生品並聚集粉絲，這種方式比較適用於已經形成一定知名度的動畫IP或具備市場潛力的IP，而傳統的IP運營還是要靠作品來帶動形象。

比起日本，我國動畫IP運營仍然處於摸索階段，但人才需求量很大，一些動畫公司直接將IP授權給運營公司，另一些則選擇自己擴充運營團隊。

在動畫公司擔任HR的小F告訴拍Sir“市面上動畫IP的授權和運營人才一直都很搶手，尤其是運營，一個IP運營得好不好其實顯而易見，知名度擺在那裏，大家都想要有成熟項目經驗的人。”小F透露，擁有成熟項目經驗的運營，公司可以給出20k以上的價格。

我們將這些職位羅列出來，希望將它們作為一個窗口，藉此一窺影視行業風向。事實上，影視行業永遠需要豐富的想象力與新鮮的生命力，即使寒冬未散，我們仍然有理由相信，時光永遠不會辜負每一個有才華且努力的年輕人。