網大一哥逆襲錄_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

網大與院線電影有着天然的受眾區隔。如果你是一名網大愛好者，就會發現它正經歷着華麗蜕變。

這個五六年前開始萌芽的新興事物，在一番野蠻生長後，正在擺脱劣質和流俗的標籤，逐漸將專業化和精品化擁入懷中。

前幾年還不被專業電影人所看好的網大，現在正大量吸收優質資源，越來越多的專業製片人、導演、演員投身其中。《御龍修仙傳》、《寶塔鎮河妖》、《花兒照相館》等一系列口碑和點擊量俱佳的網大，和曾經泥沙俱下的亂象劃出鮮明界限。

網大市場走出了彭禺厶、朱麗嵐、徐鼕鼕等優秀演員，開始了自己的造星傳説。他們的角色不再侷限於“魂、仙、魔、妖”等非現實題材，關注社會現象引發年輕人情感共鳴的現實主義題材也多有涉獵。以10月上線的《花兒照相館》為例，關注空巢老人的主題具有了人文温度。彭禺厶飾演的鄭義，既展現了青年逐夢的迷惘，也演繹了代際關係的隱痛。

經歷了網絡短片、微電影、網絡大電影三個階段，網大粗製濫造和網大演員缺乏演技，早已是陳年舊事。從產業發展階段看，網絡電影目前正處於穩步成長期，未來勢必還要經歷一個新的快速發展階段。

在此期間，優質內容方能率先搶灘，全能演員才可問鼎桂冠。而回望這五年的產業軌跡，從“亂象”走向“規制”，時勢造就網大，網大也在孕育英雄，你的慧眼打算pick誰？

網大一哥的n種“活法”​

作為一個殭屍片迷和林正英粉，硬糖君的答案是彭禺厶。

誰能想到，在港片自己都無法再造《殭屍先生》的輝煌時，網大市場中的《茅山道士》《陰陽先生》還能借殼重生。彭禺厶略帶清瘦的臉頰和炯厲的眼神，配上鏗鏘的降魔咒語，頗有道士範兒。

不久前，2019年互聯網影視文娛盛典暨“飛鷺”文娛之夜落幕。“網絡電影最佳男演員”的殊榮，被“網大一哥”彭禺厶成功斬獲。這是繼2016年“金骨朵網絡影視頒獎盛典”網絡大電影最佳男主角，和2017年“IFF網影盛典”年度十佳演員後，彭禺厶在網大領域的又一個極具分量的獎項。

頒獎禮上，身穿卡其色西裝的彭禺厶玩了一把“彭式幽默”。從劉天池老師手上接過榮譽證書後，他表示：“感謝對我的認可，我會努力拍更多更好的作品，爭取明年來拿最佳女演員獎。”網大一哥要爭當“網大一姐”，是真不打算給大家留點獎嗎？

2019年，是彭禺厶的網大征途作品與榮譽雙豐收的一年：《寶塔鎮河妖2》的張孝智、《歡喜鄰居霸道愛》的黃橙、《蜀山降魔傳2》的逍遙子、《花兒照相館》中的鄭義均給觀眾留下了深刻印象。

**從道士，到黃牛，到攝影師，到仙界祖師，再到倒鬥專業户，彭禺厶今年挑戰的角色堪稱“青年就業指南”。**還停留在“陰十三”的硬糖君差點跟不上彭禺厶的步伐，原來“網大一哥”還包含了“角色種類第一”的內涵。

而從差異化的演繹風格，可以看出彭禺厶“一人千面”的駕馭能力。每一個新角色，都是一次撕掉舊標籤的努力。張孝智的有勇有謀，逍遙子的仙風道骨，黃橙的長兄如父，鄭義在理想和温情中的兩難，均被彭禺厶刻畫得入木三分。人物的行為邏輯讓人信服，角色魅力超過了演員自身的光環。

同時，遍地開花的作品類型也是另一個維度的挑戰。演員定型化的好處是在某個類型片中如魚得水，弊端則是路徑依賴喪失新鮮感。這些作品涵蓋都市喜劇、主旋律大片、社會現實題材，全面發展的彭禺厶獲獎可謂實至名歸。

站在網大之巔，彭禺厶沒有選擇更輕鬆地重複自己。他始終讓觀眾保留期待，高產高質的同時注重類型多元。一方面打出差異優勢，避免角色固化和審美疲勞。另一方面繼續深耕演技，探索更多的可能與市場前沿。看來，“網大一哥”的頭銜也暗藏了一往無前的勇氣。

現實主義照進網大

雖然對彭禺厶飾演的道士情有獨鍾，但必須承認，現實主義作品中的彭禺厶，不僅讓硬糖君看到了演員的更多可能，也看到了網大的更多可能。

《歡喜鄰居霸道愛》展現了平凡人的英雄夢想，彭禺厶抓住了人物的內在魅力，一句“我是五個弟弟的哥哥，我一個人得養活他們五個人”讓人熱淚盈眶。生活的重擔，讓他不得不放棄追求幸福的權利。

彭禺厶飾演的黃橙，有着小人物在大城市的無奈。有一幕是他眼含熱淚地説：“所以，我玩不起了美女”。在這個光怪陸離的人間，沒有誰可以將日子過的行雲流水。生活就是如此，黃橙揹負了太多委屈和責任，卻只能擦乾眼淚繼續奔赴生活的戰場。

《花兒照相館》聚焦年輕羣體與老年人的代際碰撞，彭禺厶由一開始和養老院四大天王鬥智鬥勇到最後温馨陪伴，詮釋了笑中帶淚的高級喜劇效果。鄭義這個角色，一開始是父親眼中好高騖遠的典型，卻在和老人的互動中重拾生活的信心。

有個細節，是鄭義為了完成老人願望，假扮他的去世兒子。彭禺厶在“假戲”中融入了“真情”，他體會到了父子相隔的痛苦，因而對老人説：“如果時光可以倒流，我將陪你走的遠些”。鄭義這個角色在這樣的戲劇轉折點，完成了從男孩到男人的成長。上一個能完成這樣難度任務的演員，還是90年代的周星馳。

這或許也是一個從底層成長起來的演員的初心，過去跑龍套時，是這樣。現在當主演，是這樣。跨界當導演，還是這樣。任何時候都聽得到內心的訴求，不以外物而轉移，也就更能詮釋成長型角色。

《寶塔鎮河妖2》刻畫了張孝智的成長，不再是初涉地宮的懵懂少年，而是獨擋一面的團隊領袖。彭禺厶憑藉精湛的演技，把張孝智的轉變展現的淋漓盡致。面對“變異人”的刀槍不入，他沉着冷靜地利用卦象判斷是“幻象”；為禾苗復仇，瘋狂的眼神中透着男兒的血性，極具視覺衝擊力。

在待播作品當中，彭禺厶也給觀眾留了不少懸念。除了自導自演的《御龍修仙傳》的第2、3部延續修仙傳奇，還有《降龍大師》《九指神丐》《奇門相術》等備受矚目。羅漢尊者、武林宗主、奇門相師，彭禺厶還在解鎖新的角色。

風口上的人

彭禺厶的熒幕形象，經過了從陰陽先生、到都市青年、再到修真強者的轉變。他不斷用新的角色，打破已有印象。

《茅山道士》的有板有眼，似有林正英的形象遺風；《超能太監》中的變態驚豔，融喜感和狠辣於一體；《金三角大營救》中華麗轉身，剛中帶柔的硬漢形象讓觀眾津津樂道。

身為演員不侷限於單一角色，作為編劇和導演又讓人看到了彭禺厶強勢跨界的轉變。隔行如隔山這種事，在他這裏是不存在的。有山的話，就直接翻過。作為網大導演新勢力，彭禺厶自編自導的《陪我》《茅山道士》《御龍修仙傳》系列，讓觀眾看到了他演藝天分背後的執鏡靈氣。

《茅山道士》拍攝時，還有捉襟見肘的遺憾。當時在瀋陽拍完戲的彭禺厶，興之所至自己寫了劇本攢了團隊。穿上道袍手持桃木劍，十天完工的《茅山道士》竟然有模有樣。奈何山洞的租金高昂，他自己並不滿意這場重頭戲。

到了《御龍修仙傳》系列，彭禺厶越來越如魚得水。不僅身兼多職，包辦前期籌備、拍攝進程和後期製作，更對演員提出了和自己一樣的“高標準，嚴要求”。

他感慨：“只有當你走過來的時候，才知道走過來的這些路有多苦”。拍《修仙2》的時候，女一號甚至主動要求彭禺厶維持嚴格。在彭禺厶眼中，他關心的除了現場的表現，更多的是新人演員未來的職業道路。

“心疼你每一步走得艱辛，苦難的夢特別真心”，用來形容老粉對彭禺厶的情感再貼切不過。正是因為有過底層打拼的經歷，彭禺厶才有對新人的同理心。他住過八人間，拍爆破戲被震到耳鳴，打戲沒有替身身上淤青不散。

能夠抓住機會的人，都是自己拼來的機會。當演員，挑戰各種角色。當編劇，努力寫出好故事。當導演，事必躬親力鑄精品。彭禺厶的每一次轉身都不留遺憾，“不服輸”的韌勁助他多棲發展。

在《御龍修仙傳》中，彭禺厶不僅對“修仙”進行了系統歸納整理，更用好故事和用心的特效，替網大正名。為了守住修仙題材最核心的特效呈現，彭禺厶把自己的片酬對半往下砍，資金用在刀刃上。無怪乎作品的特效讓觀眾買賬，直呼“捨得花錢”。

其實，《御龍》的男主傅炎很像彭禺厶自己，出身草根但並不草率。哪怕處境艱難也從不放棄求索，一路成長名揚天下。從小網管，到網大一哥，再到新鋭導演，其迅速起勢在於站在了時代的風口，但並不是每個風口上的人都能起飛。