網大一哥逆襲錄_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2019-12-21 20:47
作者|謝明宏
編輯|李春暉
網大與院線電影有着天然的受眾區隔。如果你是一名網大愛好者,就會發現它正經歷着華麗蜕變。
這個五六年前開始萌芽的新興事物,在一番野蠻生長後,正在擺脱劣質和流俗的標籤,逐漸將專業化和精品化擁入懷中。
前幾年還不被專業電影人所看好的網大,現在正大量吸收優質資源,越來越多的專業製片人、導演、演員投身其中。《御龍修仙傳》、《寶塔鎮河妖》、《花兒照相館》等一系列口碑和點擊量俱佳的網大,和曾經泥沙俱下的亂象劃出鮮明界限。
網大市場走出了彭禺厶、朱麗嵐、徐鼕鼕等優秀演員,開始了自己的造星傳説。他們的角色不再侷限於“魂、仙、魔、妖”等非現實題材,關注社會現象引發年輕人情感共鳴的現實主義題材也多有涉獵。以10月上線的《花兒照相館》為例,關注空巢老人的主題具有了人文温度。彭禺厶飾演的鄭義,既展現了青年逐夢的迷惘,也演繹了代際關係的隱痛。
經歷了網絡短片、微電影、網絡大電影三個階段,網大粗製濫造和網大演員缺乏演技,早已是陳年舊事。從產業發展階段看,網絡電影目前正處於穩步成長期,未來勢必還要經歷一個新的快速發展階段。
在此期間,優質內容方能率先搶灘,全能演員才可問鼎桂冠。而回望這五年的產業軌跡,從“亂象”走向“規制”,時勢造就網大,網大也在孕育英雄,你的慧眼打算pick誰?
網大一哥的n種“活法”
作為一個殭屍片迷和林正英粉,硬糖君的答案是彭禺厶。
誰能想到,在港片自己都無法再造《殭屍先生》的輝煌時,網大市場中的《茅山道士》《陰陽先生》還能借殼重生。彭禺厶略帶清瘦的臉頰和炯厲的眼神,配上鏗鏘的降魔咒語,頗有道士範兒。
不久前,2019年互聯網影視文娛盛典暨“飛鷺”文娛之夜落幕。“網絡電影最佳男演員”的殊榮,被“網大一哥”彭禺厶成功斬獲。這是繼2016年“金骨朵網絡影視頒獎盛典”網絡大電影最佳男主角,和2017年“IFF網影盛典”年度十佳演員後,彭禺厶在網大領域的又一個極具分量的獎項。
頒獎禮上,身穿卡其色西裝的彭禺厶玩了一把“彭式幽默”。從劉天池老師手上接過榮譽證書後,他表示:“感謝對我的認可,我會努力拍更多更好的作品,爭取明年來拿最佳女演員獎。”網大一哥要爭當“網大一姐”,是真不打算給大家留點獎嗎?
2019年,是彭禺厶的網大征途作品與榮譽雙豐收的一年:《寶塔鎮河妖2》的張孝智、《歡喜鄰居霸道愛》的黃橙、《蜀山降魔傳2》的逍遙子、《花兒照相館》中的鄭義均給觀眾留下了深刻印象。
**從道士,到黃牛,到攝影師,到仙界祖師,再到倒鬥專業户,彭禺厶今年挑戰的角色堪稱“青年就業指南”。**還停留在“陰十三”的硬糖君差點跟不上彭禺厶的步伐,原來“網大一哥”還包含了“角色種類第一”的內涵。
而從差異化的演繹風格,可以看出彭禺厶“一人千面”的駕馭能力。每一個新角色,都是一次撕掉舊標籤的努力。張孝智的有勇有謀,逍遙子的仙風道骨,黃橙的長兄如父,鄭義在理想和温情中的兩難,均被彭禺厶刻畫得入木三分。人物的行為邏輯讓人信服,角色魅力超過了演員自身的光環。
同時,遍地開花的作品類型也是另一個維度的挑戰。演員定型化的好處是在某個類型片中如魚得水,弊端則是路徑依賴喪失新鮮感。這些作品涵蓋都市喜劇、主旋律大片、社會現實題材,全面發展的彭禺厶獲獎可謂實至名歸。
站在網大之巔,彭禺厶沒有選擇更輕鬆地重複自己。他始終讓觀眾保留期待,高產高質的同時注重類型多元。一方面打出差異優勢,避免角色固化和審美疲勞。另一方面繼續深耕演技,探索更多的可能與市場前沿。看來,“網大一哥”的頭銜也暗藏了一往無前的勇氣。
現實主義照進網大
雖然對彭禺厶飾演的道士情有獨鍾,但必須承認,現實主義作品中的彭禺厶,不僅讓硬糖君看到了演員的更多可能,也看到了網大的更多可能。
《歡喜鄰居霸道愛》展現了平凡人的英雄夢想,彭禺厶抓住了人物的內在魅力,一句“我是五個弟弟的哥哥,我一個人得養活他們五個人”讓人熱淚盈眶。生活的重擔,讓他不得不放棄追求幸福的權利。
彭禺厶飾演的黃橙,有着小人物在大城市的無奈。有一幕是他眼含熱淚地説:“所以,我玩不起了美女”。在這個光怪陸離的人間,沒有誰可以將日子過的行雲流水。生活就是如此,黃橙揹負了太多委屈和責任,卻只能擦乾眼淚繼續奔赴生活的戰場。
《花兒照相館》聚焦年輕羣體與老年人的代際碰撞,彭禺厶由一開始和養老院四大天王鬥智鬥勇到最後温馨陪伴,詮釋了笑中帶淚的高級喜劇效果。鄭義這個角色,一開始是父親眼中好高騖遠的典型,卻在和老人的互動中重拾生活的信心。
有個細節,是鄭義為了完成老人願望,假扮他的去世兒子。彭禺厶在“假戲”中融入了“真情”,他體會到了父子相隔的痛苦,因而對老人説:“如果時光可以倒流,我將陪你走的遠些”。鄭義這個角色在這樣的戲劇轉折點,完成了從男孩到男人的成長。上一個能完成這樣難度任務的演員,還是90年代的周星馳。
這或許也是一個從底層成長起來的演員的初心,過去跑龍套時,是這樣。現在當主演,是這樣。跨界當導演,還是這樣。任何時候都聽得到內心的訴求,不以外物而轉移,也就更能詮釋成長型角色。
《寶塔鎮河妖2》刻畫了張孝智的成長,不再是初涉地宮的懵懂少年,而是獨擋一面的團隊領袖。彭禺厶憑藉精湛的演技,把張孝智的轉變展現的淋漓盡致。面對“變異人”的刀槍不入,他沉着冷靜地利用卦象判斷是“幻象”;為禾苗復仇,瘋狂的眼神中透着男兒的血性,極具視覺衝擊力。
在待播作品當中,彭禺厶也給觀眾留了不少懸念。除了自導自演的《御龍修仙傳》的第2、3部延續修仙傳奇,還有《降龍大師》《九指神丐》《奇門相術》等備受矚目。羅漢尊者、武林宗主、奇門相師,彭禺厶還在解鎖新的角色。
風口上的人
彭禺厶的熒幕形象,經過了從陰陽先生、到都市青年、再到修真強者的轉變。他不斷用新的角色,打破已有印象。
《茅山道士》的有板有眼,似有林正英的形象遺風;《超能太監》中的變態驚豔,融喜感和狠辣於一體;《金三角大營救》中華麗轉身,剛中帶柔的硬漢形象讓觀眾津津樂道。
身為演員不侷限於單一角色,作為編劇和導演又讓人看到了彭禺厶強勢跨界的轉變。隔行如隔山這種事,在他這裏是不存在的。有山的話,就直接翻過。作為網大導演新勢力,彭禺厶自編自導的《陪我》《茅山道士》《御龍修仙傳》系列,讓觀眾看到了他演藝天分背後的執鏡靈氣。
《茅山道士》拍攝時,還有捉襟見肘的遺憾。當時在瀋陽拍完戲的彭禺厶,興之所至自己寫了劇本攢了團隊。穿上道袍手持桃木劍,十天完工的《茅山道士》竟然有模有樣。奈何山洞的租金高昂,他自己並不滿意這場重頭戲。
到了《御龍修仙傳》系列,彭禺厶越來越如魚得水。不僅身兼多職,包辦前期籌備、拍攝進程和後期製作,更對演員提出了和自己一樣的“高標準,嚴要求”。
他感慨:“只有當你走過來的時候,才知道走過來的這些路有多苦”。拍《修仙2》的時候,女一號甚至主動要求彭禺厶維持嚴格。在彭禺厶眼中,他關心的除了現場的表現,更多的是新人演員未來的職業道路。
“心疼你每一步走得艱辛,苦難的夢特別真心”,用來形容老粉對彭禺厶的情感再貼切不過。正是因為有過底層打拼的經歷,彭禺厶才有對新人的同理心。他住過八人間,拍爆破戲被震到耳鳴,打戲沒有替身身上淤青不散。
能夠抓住機會的人,都是自己拼來的機會。當演員,挑戰各種角色。當編劇,努力寫出好故事。當導演,事必躬親力鑄精品。彭禺厶的每一次轉身都不留遺憾,“不服輸”的韌勁助他多棲發展。
在《御龍修仙傳》中,彭禺厶不僅對“修仙”進行了系統歸納整理,更用好故事和用心的特效,替網大正名。為了守住修仙題材最核心的特效呈現,彭禺厶把自己的片酬對半往下砍,資金用在刀刃上。無怪乎作品的特效讓觀眾買賬,直呼“捨得花錢”。
其實,《御龍》的男主傅炎很像彭禺厶自己,出身草根但並不草率。哪怕處境艱難也從不放棄求索,一路成長名揚天下。從小網管,到網大一哥,再到新鋭導演,其迅速起勢在於站在了時代的風口,但並不是每個風口上的人都能起飛。