“中式傳統”的武俠新美學？《劍王朝》“高級感”背後的男頻劇破局之道｜對話主創_風聞

文 | 牛角尖

來源 | 一點劇讀（ID:yidianjd）

陸國強決定踏足網劇領域，是在2017年前後。彼時的網劇市場正處於IP爆發期，《河神》、《無證之罪》等一批精品網劇的湧現，也讓市場初次窺探出網劇的“高級感”，換言之，這是一次網劇工業化水準全面升級的典型案例。陸國強也是在這個時候，與“老朋友”龔宇（愛奇藝創始人、首席執行官）有了進一步合作的想法。

隨後在愛奇藝內部選送的一批重磅項目中，《劍王朝》作為頭部項目被率先推出，這部改編自無罪同名小説的《劍王朝》，獲得了馮小剛、戴瑩與陸國強的一致認可，用他們的話來解釋則是，“（小説）氣場與我們頗為吻合”。主創成員對其達成的一致考量是，在保留原著精髓的基礎上，做一部具有“中式傳統”美學的武俠新劇。

目前就網上熱議的《劍王朝》口碑風評來看，顯然迴歸傳統武俠、發揚傳統文化的內在核心，起到了極大作用。不少網友直言，這是近年來為數不多見的武俠劇“集大成者”，既有傳統武俠之風骨，也不乏創新之意味。截止目前，該劇在愛奇藝站內容峯值達到7980，微博主話題閲讀量突破15億，是近期在播的熱播劇之一。

《劍王朝》是如何做到受大眾市場認可的？又是如何用影像世界還原小説中的武俠世界？如何以34集的短篇體量展現龐大的世界觀？帶着諸多疑問，一點劇讀（ID：yidianjd）採訪了《劍王朝》的三位主創——愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《劍王朝》總製片人戴瑩，總製片人陸國強，導演馬華幹，與他們共同探討了有關《劍王朝》台前幕後的一系列精彩紛呈。

“慢工出細活”

戴瑩是影視行業中的“老江湖”，依附於平台生產力與自身精準眼光，她曾與諸多業內知名團隊合作，並打造出《最好的我們》《破冰行動》《無證之罪》等多部影視爆款。儘管不是第一次與知名影視團隊合作，但電影級團隊所賦予的職業素養，還是令戴瑩有些感慨，“他們是另一個極端，做工很慢，呈現出的結果卻十分驚人”。

這點主要體現在《劍王朝》成熟的製作層面。首先，從故事層面來看，《劍王朝》的原著小説講述的是一個以劍論江湖的俠義之道，但受限於當年網文市場的流行趨勢，其原著小説還是以“玄幻”外殼為主。

影視化後的《劍王朝》作出的最大改動就是在原著小説的精髓上凸顯了傳統武俠劇的審美氣息——不僅將故事進一步落實為“江湖之上、廟堂之高”的權力鬥爭，也在鏡頭美學、服化道設計、武打動作上，極力追求極致的東方禪意美學意境，為觀眾營造出獨一份的“中式武俠”之美。

比如，開篇劇中呈現的“丁寧與宋神書”的刺殺戲份，竹竿點水、湖面泛舟，水的柔和與打的激烈的相互融會，除了烘托出當下的肅殺氣息外，也多了一份陰陽對立的中式武俠之美。

類似的還有劇中夜策冷誅殺趙斬、梁驚夢在宴會上遭遇“埋伏”，以及王后葉甄（姚笛飾）給剛剛出關的蘅王（劉奕君飾）更衣等，都在一定程度上致敬了馮小剛的《夜宴》，也極力為觀眾呈現出一副極具禪意的東方美學。

除此之外，團隊在整體造型上也進行了歷史借鑑，以黑色為主基調，以達到凝重滄桑的威儀感；劇中人物在行至禮儀上，則多參照於周朝的禮儀文化，目的在於凸顯出武俠劇中所特有的古典風韻及儀式感。

在武打設計上，團隊則多采取拳拳到肉、一招一式的中式武俠，這點也是該劇區別於當前市場上一眾古裝劇的重要原因之一。

此外，在搭景佈置上，不難看出團隊多以“實景拍攝”為主基調，比如劇中呈現出的巴山劍山等多處小説名場面，都是在銀川與橫店兩座城市之間完成，但對於小説中的一些特殊場面，如魚市，在實景搭建難以完成的基礎上，團隊也會特意請來美術指導老師，為其量身定製。這也成開播前期，#劍王朝手稿#登上微博熱搜，且受到大批網友追捧的重要因素之一。

三年磨一劍，這是戴瑩對其整個項目進度的一次總結。她坦言，對於一部體量只有34集的網劇製作而言，進度並不算快，但呈現出的效果卻令人驚豔。這是整個電影團隊帶給戴瑩的不同印象之處。

“全年齡層覆蓋”

與以往傳統武俠劇略顯不同，《劍王朝》在整個播出受眾上，顯示出了較為平均化的年齡和男女比重分佈圖。藝恩數據顯示，其當前呈現出的男女比例為42:58，年齡分佈主要集中在25-30、31-35歲之間，其餘年齡層受眾相對分佈平均，這基本也體現出“老少咸宜”的追劇特質。

這點也令有着多年製作經驗的戴瑩有些意外，“坦白講，男頻劇在前幾年的市場表現並不算太好，但我們在《劍王朝》上線一週時，就發現了它的受眾比例，女性受眾已經超過了男性受眾”。可能之於普通受眾而言，在劇集市場，女性受眾超過男性受眾，是一件十分常見的現象。

但於武俠劇，尤其是以男頻小説為出發點的武俠題材，這點着實令人驚喜。回看近幾年市場上播出的多部男頻武俠，甚至是17年博得大眾好感的新版《射鵰英雄傳》，在男女受眾比例上，也多為男性受眾為核心。

如何取得女性受眾好感、做到全年齡覆蓋，這也是《劍王朝》能夠賦予當下男頻劇的一絲啓發。首先，從改編角度來看，團隊就已經將原著粉與非原著粉之間的差異化要素考慮進去。原著小説雖然以百萬字的篇幅，講述了一個少年復仇的劍氣時代，但對於部分主要人物前傳，小説並未做過多交代。

導演馬華幹在加入團隊後，優先做的事情就是在原著小説的基礎上，將重要人物梁驚夢的前史交代清楚，並放置在劇情開篇，目的在於讓沒看過小説的受眾人羣也可以更好的把控全局。

其次，在人物塑造上，馬華幹也會與編劇共同協商，儘量將每個人物做到“極致化”，比如丁寧這一核心人物，其性格特徵更為極致，他與傳統武俠劇中從嫩頭青成長為老江湖，並不相同。

“丁寧這個人物從出場開始，就是一個“武功平平、江湖經驗卻十分老道”的少年，這也就很好的解釋了他為何可以指導比他修為更高的“小姨”、“葉策冷”等人，以及輕鬆通過白羊洞考試等等。”

此外，在劇集氛圍、情感把握上，團隊也並非一味追求“沉重”、“嚴肅”的冷色調畫風，而是在追求中式武俠至高境界的同時，也注入了些許喜劇成分，比如丁寧的調皮搗蛋、謝長勝的插科打諢，以及“姨甥戀”這對較具話題噓頭的主線CP，都成為女性受眾追劇的必要元素之一。

最重要的是，全篇僅為34集的短篇體量。在觀眾習慣了二倍速、注水劇的追劇模式之際，《劍王朝》頗為輕快的敍事節奏，也是該劇當前博得大眾好評的重要元素之一。戴瑩坦言，團隊在後期製作上耗費的時間與精力，大眾難以想象。

在尚未完全定稿之際，《劍王朝》的劇集體量為36集，後來在審核的過程中，團隊一致認為，部分情節還是有些拖沓。因此，在團隊的一致商議下，他們將原先開篇的“梁驚夢前世”，由原先的16分鐘精減至當前的14分鐘，進一步把控全劇節奏。

“按照原小説體量，我們拍個60集也沒有問題”，陸國強表示。但團隊之所以一步又一步的對其精減，目的就在於為觀眾呈現出一個短小精悍、卻又張力十足的武俠故事。

“坦白説，其實前兩集對於大部分沒有看過小説的觀眾來説是有一定門檻的，但是你真的看完前兩集之後就會發現，所有情節都絲絲相扣，人物的晉級之路是非常明確的”，戴瑩説道。

（愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《劍王朝》總製片人戴瑩）

為了在緊湊有限的劇情中清楚地交代故事原委和劇集新穎的世界觀，《劍王朝》還在平台的技術賦能下，引入愛奇藝“百科氣泡”與“百科彈幕”。觀眾在觀看到某些關鍵節點，可以以“點氣泡”的形式，進一步瞭解人物的行為動機，並且還可以通過“點彈幕”的功能，進一步瞭解某個門派或劍場的背景資料，幫助其更好地理解世界觀。

其實，無論是《劍王朝》，還是愛奇藝之前所打造的《無證之罪》等諸多男頻向題材，團隊對其的開發理念都在給予觀眾好故事的前提下，進一步升級網劇品質。迴歸至《劍王朝》，這無異於是一次超前武俠劇升級的“電影級”質感呈現，同樣也是一次全年齡段覆蓋的男頻IP改編新範本。