罵她可以，但別斷章取義_風聞

來源：柳飄飄了嗎

前兩天，飄飄看到一個笑話。

《笑果脱口秀》之童話故事變刑事案件——

我發現很多童話故事的邏輯是有問題的。

《睡美人》的故事，它講的是一個王子用一個吻把公主喚醒了，聽起來好像很美好。

但我們換一種説法——一名男子闖入他人家中，一名未成年少女正在睡覺，然後親了她一口，這是不是光天化日耍流氓？

而且這個案件能被粉飾得這麼美好，是因為親完之後，公主醒了，公主沒醒的話，估計後面……很容易變成一個刑事案件。

哈哈哈哈，好笑，但笑着笑着，又笑不出了。

最近，這種“童話新説”好像越來越多了。

開篇總是一句話：把童話，摘掉童話濾鏡後，會怎樣？

——會變成一個笑話。

對吧！太好笑了，這種玩意兒也能成經典？！

——我説的笑話，是你。

“你”是誰？

回憶一下，我們的周圍，我們看過的文章、瀏覽的博主、聽過的講座、刷到的視頻裏……

總會有這類人。

他們熱衷於“摘掉”，也喜歡“把xxx摘出來你會發現……”的開頭，然後，洋洋得意，像發現了新大陸似的，對你講他摘選過的東西。

而因為這類行為本身具有打破傳統、挑戰經典的色彩，聽的人，往往也容易迷糊——對啊！好有道理。

跟着附和，那種東西怎麼成為經典的？！

一個新的“摘客”誕生了。

當摘客越來越多，“摘文化”，形成了。

它是來搞笑的嗎？

不是，它是來毀滅的。

摘掉濾鏡，重讀經典。

明明很有創意，怎麼談得上“毀”呢？

因為摘客們所謂的“摘”，往往是一上來先摘掉作品的基盤語境，基礎氛圍，基本設定。

而這些，對於一部作品意味着什麼呢？

從“摘選大法好”的《演員請就位》來看——

張哲瀚和郭月演《大明宮詞》，張哲瀚一上來就要改劇本，調整來調整去，原劇本基本被棄用。

李少紅卻堅持，你們什麼都不要變，只梳理最基礎的語言情景就好。

因為，身為原劇導演的她，很清楚全片莎翁式的對白和情景，對《大明宮詞》獨特的美學塑造，起了多大作用。

一定要有規定情境

對於《大明宮詞》來講

基本戲和人物

都在它的那個語言裏頭

甚至可以説，如果摘掉這些特定語境，《大明宮詞》只不過是一部不考究的三流歷史劇。

而陳小紜和張雲龍演《情深深雨濛濛》，陳依萍堅持走她所謂的“現代內斂風”，表演淡定得像日記不是她寫的。

張書桓走他理解中的“發瘋瓊瑤式”表演，上來就掐住了依萍的脖子。

倆年輕人還算有想法，但，就是感覺不搭界。

台下趙薇一針見血——

瓊瑤阿姨的影視作品

有強烈的個人風格

它有一種強大的魔力

可以讓演員就是説神經質

陳小紜和張雲龍的表演，前者試圖把自己摘出瓊瑤的畫風，後者想停留在那兒（但有一定的理解偏差）二人畫風不同，不夠平衡。

所以，顯得男方格外浮誇。

而瓊瑤劇獨特而鮮明的氛圍氣質，是每個演員都將不同的表演風格，磨合為一種畫風，平衡拉力的結果。

就如同87版《紅樓夢》全員採用程式化的、有些戲曲味道的表演方式。

如果單摘出一個人來看，也會感到很造作，但放諸集體，大家都這樣演，便建構出了自己的獨特風格，使大眾相信——紅樓女兒們就是這樣的言默舉止、輕顰淺笑。

沒有誰收、誰放，沒有第二種畫風，反而成就了作品的氣質。

這是不容易辦到的，也是不能輕易摘出來看的。

“強摘毀經典”的第一個原因，就在於，摘掉基礎的體裁、畫風、設定，這不是為了集思廣益的“摘”。

而是為了博眼球、槓精式的“摘”，一動，就傷及肺腑。

然後，他們捧着這殘品，對大眾講一堆廢話——

拋開童話濾鏡，我發現《白雪公主》就是個刑事案件。一個女人七個矮子，還有一個戀屍癖的王子，嘖嘖嘖；

摘去集體氛圍不説，瓊瑤劇也太垃圾了吧，你看，趙薇那麼浮誇的表演，也能成名？(雖然全員和她一樣“浮誇”)

摘掉“喜歡女兒”的設定，我發現賈寶玉就是個中央空調，世紀渣男！

此時，一個悖論出現了——

我摘去它之所以成為它的命門，來分析它。

嘿，你快看，它哪兒哪兒都不合理。

利用這悖論的，營銷精明。

相信這悖論的，沒有大腦。

“摘文化”的第二層，是斷章取義式的“摘”。

被摘得最狠的，是誰？

正是瓊瑤。

瓊瑤作品有三條“命根”，如今都被“摘文化十級學者”截肢分解，完事又拼命罵她的作品。

除了上文所説的，瓊瑤劇的演員，不能跳出氛圍，摘出來看。其次，她的戲，也極為依賴人物對話——

每一句對白，都是悉心琢磨後的產物，因此每次拍戲，瓊瑤總要自己監督或者囑咐導演，要數着字數去對稿，一字不能修改。

摘客們卻總是“摘截”掉她的對白，使得“瓊瑤金句”滿天飛，萬人嘲——

那個時候的你

只不過是失了一條腿

紫菱呢

她丟了半條命 

更不要説

她為你割捨掉的愛情

跟我去浪跡天涯

有趣的是，這類帶節奏的截圖，總是不截出綠萍緊跟着反駁的話。

明明，堪稱絕句，直戳三寸：

偉大！偉大！

楚濂、你

原來是以這樣的方式共同擁有紫菱

你們三個真是最奇怪的“生命共同體”

用沒頭沒尾、沒有來回的對話，去給整部作品定性，如同網上各類“反瓊瑤”的網文和文章，總是摘出某一些人物，去判定作者的三觀喜好——

你看如萍多綠茶，瓊瑤個垃圾，果然就是喜歡這樣的垃圾女主！

完全忘了我們所喜歡的堅強帶刺的依萍，也是由瓊瑤創造的。

這種“摘取”使得瓊瑤作品，逐漸和粗淺鄙陋畫上等號，又直接影響到瓊瑤作品的第三命根：自傳性。

很少有作家像瓊瑤，喜歡把自己各個階段的人生經歷都寫進作品裏——

高三，不受父母重視的她，與自己的國文老師相戀，自身的憂鬱、早慧、家庭的壓抑、學業的壓力，使十幾歲的她，兩度自殺。

被母親洞悉後，將所有導致她自殺的原因都推給了老師，並將二人的“發乎情止乎禮”説成“引誘未成年少女”，鬧得幾乎半個台北市都知道了這段師生戀，老師只得離職，去了台南，瓊瑤也經歷了第三次自殺被救。

後來她把這段初戀，寫成了小説，也就是林青霞的處女作《窗外》。

初戀近乎慘烈的瓊瑤，急切想離開家庭，匆匆嫁了人。

那是一個眼高於頂的男人，二人都熱愛文字，也有過歡快的時光。

但他很不贊同瓊瑤寫言情小説，一門心思憋着寫“藏諸名山、流傳後世的不朽名著”，但久未成書，又不喜辦公室的工作，瓊瑤便得用她那“廉價文字”賺來的錢養家。

漸漸地，瓊瑤開始嶄露頭角。

與此同時，這對緣起於共同興趣，窘於窮困，紛爭於瑣事，最終又亡於共同興趣競爭的奇怪夫妻，離婚了。

瓊瑤的《在水一方》《彩霞滿天》幾乎都圍繞着“戀愛容易，婚姻不合”的主題。

離婚後，一邊帶孩子，一邊不斷寫稿的瓊瑤，得到一直投稿的《皇冠》老闆平鑫濤的賞識，從文字，到人。

她變成了一個職業作家，專在《皇冠》出版的作家。

那個年代的台灣，政客每天都在用大口號綁架普羅民眾，人人都必須做沒得感情的社會公器。瓊瑤以“愛情”這烏托邦，讓大眾發覺，原來我們是可以有私慾、有人類的情感的。

再加上她那時期的小説，三大基座鮮明——自由愛情、反封建、反家長制。

順應時代、又是以軟語、以眼淚喚醒大家的瓊瑤，徹底紅了。

《鬼丈夫》《煙鎖重樓》《三朵花》

竊以為是這三大主題完成度最好的作品

與此同時，她又陷入與有婦之夫平鑫濤的糾纏，她的作品，也開始了“瘋狂精分”。

與她這一階段最相似的作品《浪花》，講述了離婚後、懷才不遇的女畫家秦雨秋，愛上了欣賞她、救贖她的有婦之夫，影視化後，這個人物被合併進了《一簾幽夢》裏，便是紫菱與綠萍的父親汪展鵬的那位外遇女士。

現在很多反瓊瑤的網文，都喜歡摘出她作品中的一些人，猛虐另一些人，美其名曰“反派的逆襲”。

但其實，瓊瑤作品很少女頻網文中，絕對意義的“反派”。

更有意思的是，現如今所有反她的網文、批評她人物的文字，居然都沒有她本人親自下場罵得一針見血、諷刺無比——

她讓渣男説：請你維持風度。

又讓正宮一秒回懟：

維持風度？

當一個人被掠奪了整個天下以後

還要為敵人維持風度

她讓小三秦雨秋，眼淚汪汪地道歉。

又讓正宮義正言辭，金句頻出：

太好笑了

殺人的人喊救命

搶劫的人喊被搶

這些對於其他作家來説，只是普通的對話穿插，結合瓊瑤本人經歷和其作品的自傳性，卻呈現出一種“清醒着墮落”的模樣。

冷血一點講，看起來，是很有趣的——

你可以細微而直觀地看到人性的掙扎與彷徨，自暴自棄又自滿自足。

甚至，作為一直極為維護女性權利的女作家，她還寫下了大篇讓正宮質問小三“關於女性尊嚴”的話題——

這個女畫家的年齡

都可以做你的女兒了

你居然為了她

不要家庭，不要婚姻

你一點都不在乎女性的尊嚴了嗎

可能是這種“我罵我自己”的模式，痛苦又疲累，與此同時，瓊瑤又陷入了高度膨脹和妄想——她在故事裏，各種寫男主的兒女都理解、寬恕並喜愛上了這位“第三者”。

但從前兩年瓊瑤因為平鑫濤的“安樂死權利”和其子女大戰來看，正室子女寬恕並喜愛她的情節，似乎只是妄想。

而她，最終也沒掙巴出個結果。

她總是選擇以“死亡”給交戰的兩撥人答案。

她筆下那些努力讓邏輯完美的“婚外戀”，結局也都很有意思——

努達海戰死，新月格格殉情。

白吟霜為男主“殉情”，男主卻根本沒死，二人陰陽相隔。

這是“為愛生為愛死”的“瓊瑤類人”思維模式下的死得其所；

同時，也是大眾意義上的——狗男女沒有好結局。

自己給自己困死，有趣好玩吧？

配合時代、結合書本與影視全面去看瓊瑤作品，是一點也不枯燥的。

你也並不會奇怪於她的成功，獨特的自傳式作品流程，你可以清晰見證一個終身追求至美的人，其實已經徹底喪失掉它的全部歷程。

這些方面，摘客們當然體味不到，他們只會肢解、招搖，賺取流量後，帶領大眾扯着脖子問：“為什麼這也能火？！”

越淺，越叫囂。

2019年，飄飄收穫的最有趣也最深刻的一句話，來自“如學家”——

不能用廉價的筆觸，引起廣泛的共鳴。

這句話，便是摘客們的第三“毀”——

甚至，那水平還談不上“引起”，只是通過摘取，迎合當代人某段時期的審美，賺取熱度。

不脱離作品評價角色，不脱離時代評價作品，這些曾經最淺顯的道理，逐漸被“摘文化”毀滅。

於是，我們看到一羣除了博眼球啥也不會的人，在幫你重讀經典。

一羣除了“三觀”啥也看不見的人，在斷章取義。

一羣除了“自由”啥都缺的人，在鄙夷那些為了自由抗爭的作品——

祝英台眼瞎，馬文才又帥又有錢又霸總，居然選梁山伯。

小美人魚三觀不正，魚類智商低下，居然為愛情（實際是自由不滅的靈魂）那種東西，選擇去死？

他們不懂“可以選擇的啓示”對於時代的敲震意義。

在大家都是自由人的這年頭，競爭不過其他“自由人”的他們，恨不得回老家啃祖產。必須接受包辦婚姻？那不就等於老天發老婆？

這，當然也是一種合理思維。

但，更合理的是——

杜麗娘做了一場春夢，夢中一書生折柳，與她在太湖石上媾和，小姐一往情深，一病不起，封建時代的湯顯祖寫下了這故事。

當代的你，可以不理解因為風月相思就死了的情節，重新寫下杜麗娘做了一場創業發家成為女強人的夢，但你不能摘截後，硬槓——

它為啥能紅，它符不符合三觀，夢中doi+死亡還魂這科不科學，這明顯是個刑事案件啊……

套用飯圈那句話——你知道封建時代的湯顯祖寫出這東西有多努力嗎？

飄飄從不厭惡對於經典作品，做出符合新時代審美、境況的新解讀。

但，哪怕你的能力，已經足夠從經典處拆解掉一角，便構建出新的故事體系，也不該去質疑和侮辱，經典為啥能成為經典。

如同《大話西遊》雖已形成自己的文化，也沒有資格去質疑寫“三觀不正”的師徒四人的《西遊記》憑啥能火。

更何況，大部分人，根本沒讀通讀懂，半瓶子咣噹就出來“打破”。

所謂的解讀，也只是“吆喝”，譁眾取寵。

背後掩蓋的，是“摘文化”肆虐下，已經喪失客觀系統地分析作品的能力。