人文主義、科學精神與幻創美學_風聞

“扣舷獨嘯，不知今夕何夕。”在前不久召開的何夕科幻作品研討會上，發言伊始我道出了這句話。我想就從何夕作品開始，談談科幻的影視改編創作關鍵點和幻創美學，“清華科幻季”所做的工作以及對北京科幻產業的建議。

我和何夕的交往是在2016年，董仁威先生把何夕的《天年》推薦給我，我很受觸動，當時就寫了一首歌給何夕，歌中有“飛到時間盡頭，清淚為我低垂；痛到宇宙深處，烈焰將我焚燬”的字句。像劉慈欣、王晉康、韓松老師一樣，何夕的作品也有向外太空拓展的宏大敍事，充滿科學精神，但是何夕尤重情感描寫，在這一點上，何夕作品具有一種人文主義的傳統，這是我很喜歡的。在何夕的作品裏，像《愛別離》《六道眾生》《光戀》等都把人類情感和星際級別的文明結合得很好，可謂言情科幻。

但是我跟何夕與董仁威先生講，我不能因為科幻熱就跑馬圈地，耽誤作者，我説到的一定要能做到，《天年》的設定我當時不能確定把握住。我從八一電影製片廠出來要拍科幻片，先要拍一部體量較小的言情科幻作品，再來改編硬科幻的具有宏大世界設定的作品。

2019年9月6日上映的12集科幻愛情劇《命懸一線的浪漫》，是我新做的一部作品，主線為青年男女相識相知相愛，重拾夢想；隱線為“控制他人情緒”芯片的實驗真相，在講述愛情的同時，也敍述科技的兩面性，這一新穎獨特的題材，為該劇增色不少。我編劇和導演的這部《命懸一線的浪漫》屬於小投資自制劇，近日卻登上了愛奇藝平台“最火熱劇”，引發熱議，連帶我作詞的片尾歌《這一天》和片頭歌《星之召喚》也登上了QQ音樂排行榜前列。

做這劇有什麼經驗教訓呢？首先選人很重要。這部青春勵志的校園軟科幻片的男一號是當年尚未火起來的李汶翰，該劇上映時，李汶翰已經以UNINE隊長、新晉“青春有你”冠軍、C位出道的正能量青年代表出道，主演自帶流量，第一天就帶來數千萬的流量，這成功引起社會各界尤其是95後年輕人的追捧與熱議，粉絲羣體“禮物盒”雖然不斷彈幕看不懂劇情，但是依然被主角的表現和劇情的驅動追劇到底，對科技的關注增加了。李汶翰主唱的《這一天》和《星之召喚》傳播很廣，流行起來，上了排行榜。觀眾到結尾依然大呼結束太快不過癮。

青春愛情與科幻科技的內容契合以及平衡是劇本的亮點與難點，所以教訓就是把握科幻的度很重要。該劇的終剪版雖然為了突出主角愛情故事，刪減半人馬阿爾法星座外星人控制地球這一硬科幻線索的內容到了幾句台詞的地步，而與中國古代神話《山海經》有關的內容完全不見，只在片首主題歌《星之召喚》中還有隱隱的暗示，這實際上是出品方為了照顧網劇觀眾主要為95甚至00後的年輕女觀眾而做的妥協，這種妥協某種程度上損害了故事完整性和“科幻美學”的世界觀設定，好在後續的相關小説出版某種程度可以彌補一點這個遺憾。而成為一部軟科幻的愛情甜劇也是可以接受的，只希望未來有機會拍攝續集從而展現一個宏大瑰麗的銀河編年史。

通過與平台的合作，我真切體會到流量和收益的關係，瞭解到平台選片負責人對於低齡女性觀眾的重視和經紀人為了維護偶像形象對題材的控制，所以開這個會不僅要請作者、製作人，也要請院線和平台的人來參與，才能真正建立科幻影視製作發行遊戲規則。

縱觀我國百年的電影史，雖然神話志怪類電影一直存在，科幻電影則長期處於相對弱勢和缺席的狀態。截至2018年上半年，我國國產科幻電影占國內科幻電影整體票房的比例不足10%，神話志怪類影視與國際奇幻類影視作品相比，無論票房還是影響，都也不在一個量級上。可以説，在當下國內影視現實主義的創作仍然是主流。這與全球電影市場中科幻奇幻類作品佔據票房頂部的情況有所不同。截至2018年底，全球電影票房排行前10的電影中，有7部為科幻類型的電影。值得注意的是，這7部科幻電影全部來自美國（如《阿凡達》27.88億、《星球大戰：原力覺醒》20.68億、《復仇者聯盟3：無限戰爭》20.45億）。

2019年就要過去了，今年與往年不同之處在於，中國科幻奇幻類影視作品層出不窮，影響空前。科幻電影市場在2018年全年總產值為209.05億元，其中國產科幻片為33.707億元。2019年上半年上映的影片產值已達172.339億元，國產科幻片佔68.565億元。2018年，科幻影視/網絡影視作品上映共49部。2019年至今，科幻影視/網絡影視作品上映已達34部。今年上半年《流浪地球》等國產科幻片的橫空出世，在產業份額上挑戰了好萊塢的票房統治地位，科幻電影的整體票房增速也大幅躍升。年中的《上海堡壘》雖然票房不佳，但科幻話題依然引起社會熱議，清華系投資製作的科幻劇集《命懸一線的浪漫》形成了科幻話題和流量明星合作的新模式。

從2019年初兩部同是改編自科幻作家劉慈欣作品的科幻電影，如口碑票房雙豐收的《流浪地球》和不轟動卻耐看的《瘋狂的外星人》，到大製作、高期待但口碑票房卻不理想的《上海堡壘》；從前期無人問津，上映後卻叫好、叫座的神話奇幻電影《哪吒之魔童降世》，到大IP頂級流量配置市場效果不錯的奇幻電影《誅仙》，科幻奇幻的創作有什麼規律？究竟什麼樣的幻類影視會被觀眾接受？科幻奇幻類影視有什麼樣的美學標準？這是橫亙在幻類影視創作者面前的一個重要問題。

觀眾和創作者對同一個幻類作品有不同的理解，這種現象正在改變國內影視創作生產的態勢。科幻奇幻影視作品的觀眾大多因為看見而相信，尤其是看到主角的表現和化妝服裝道具的細節而相信了世界觀的設定；而創作者則是因為相信而看見，創作者建構的世界，通過自己的故事讓成千上萬的觀眾看見了這個意象世界。創作者構建的世界能否得到觀眾和讀者認可，是一種專業的、細緻的功夫。在電影《流浪地球》裏，觀眾通過巨大瑰麗的木星大紅斑、蒸汽朋克，加上春晚氣息的地下城、冰封廢土的東方明珠塔、鋼鐵冷森的行星發動機和運載車，接受了地球流浪的“科幻美學”設定。

在電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的魔童造型則打破了所有人的對於哪吒唇紅面白的少年記憶和神話認知。該片對經典的“哪吒鬧海”進行了顛覆式改編，既保留了中國傳統文化的精髓，又加入了流行元素。它打破成見，強調自我的獨立性，更兼顧有隱喻的現實。“我命由我不由天”，這種敍述以當代性，普世化的方式，講好了一個傳統又創新、熱血又感人的“中國故事”。這種反叛型超級英雄，雖看起來反叛傳統卻依然保留着最中正的熱血和感動，作者的創作經由觀眾的認可，從而創造了新型的“神話美學”；在電影《誅仙》中，雖然演員選取、場景設計等還有可改進之處，但是御劍飛行的那一腳瀟灑的起步，可以説是對這種仙俠奇幻類影視的“奇幻美學”的一個貢獻。

不管是“科幻美學”“奇幻美學”或是“神話美學”，影視作品通過誘導觀眾進入特殊的幻類規定性情景、作者創造和觀眾重構的世界通過“幻創美學”而達到意象統一。幻創美學的創作資源來源於優秀的傳統文化和當代的藝術元素。比如《哪吒之魔童降世》改編自中國神話故事，講述哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。

《命懸一線的浪漫》則用銀河文明編年史的方式改造了《山海經》的故事。文學作品創作者給讀者一個意象世界，影視作品創作者給觀者這個幻想世界的直觀呈現；創作者因相信而看見，觀眾因看見而相信。故“幻創美學”在影視中尤為重要，直接影響着觀眾能否走入這個作品中。不管是展現高精尖科技的科幻體系，亦或是中國傳統神話體系還是現代玄幻魔幻體系，在這些作品影視化的過程中，將觀眾帶入這個世界、感受這個世界、體驗這個世界，就是“幻創美學”真正最美也最吸引觀眾的地方。

現在我回到了清華做科幻。清華大學目前的科幻活動主要包括：清華科幻季、全球科幻創作創新創業大賽“永生獎”以及清華大學科幻協會組織的一系列活動。其中，清華科幻季於2017年由王晉康、劉慈欣、韓松、董仁威、姚海軍、吳巖、何夕、林天強、陳楸帆、江波、郝景芳等40多位科幻作家、科技工作者和產業活動家共同發起。2019年4月24日，由清華大學互聯網產業研究院主辦的“清華科幻論壇”在清華大學經濟管理學院偉倫樓409舉辦。2019年5月23日，華為閲讀、華為開發者聯盟、青蜜科技、清華大學互聯網產業研究院、永生傳媒聯合主辦的“清華科幻季—華為閲讀科幻沙龍”在清華大學互聯網產業研究院舉行。2019年9月7日，“萬物互聯與數字永生”的高峯論壇在南京舉行，科技界與科幻界重要人士齊聚一堂，就科幻與數字發展的未來進行對話，全球科幻創作創新創業大賽“永生獎”在論壇上舉行了啓動儀式。大賽相關信息隨後在官方公眾號“未來定義權”中公佈。與科幻相關的“未來定義權”主題詞成也為近期在5G、人工智能、區塊鏈和移動互聯網峯會熱議的話題，若干教授專家還就這個話題撰寫學術論文。2019年10月26日，“永生獎”全球科幻創作創新創業大賽作品徵集信息正式公佈。目前，“永生獎”已經和騰訊、中影及影協視協形成了良好的合作與互動。

各種獎項的橫空出世，各種言論的喧囂幻聽，從表面上看是作品百花齊放與作者競相爭鳴的狂歡，實際上是觀眾和製作者共同對幻創美學標準的嘗試和甄別，背後則是資本體系和工業體系的博弈和協作。這種資本、工業、創作者和觀眾定義未來的共識，帶來了新時代幻想類影視作品的曙光，也為我國尤其是北京發展科幻產業提供了寶貴的方向。

2019年，科幻作品展示了人類的想象力，重新闡釋歷史，定義規劃未來。科幻與奇幻齊飛，作者與大咖熱議。定義未來，投資未來就擁有未來。基於幻創美學和想象力的創新將有效地推動文化、科技和經濟相互交融，化合形成新經濟體。世界如此之新，未來由你定義！

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來源：科普時報

作者：林天強

2019-12-20 19:30