追劇方式又變了，角色比劇情更好追？_風聞

12月以來，古裝劇“泄洪”般集中上線，《鶴唳華亭》、《慶餘年》、《劍王朝》等劇可謂“神仙打架”，掀起觀眾新一輪的追劇熱潮。但這背後，幾大古裝劇風格的演變，似乎也反映出了時下觀眾觀劇審美的迭代。

那麼，究竟什麼樣的劇集風格、什麼樣的角色人設更能刺激大眾的觀劇慾望呢？

**配角亮眼，**各具看點

觀眾有偏好

不管是開年大劇《知否》，還是暑期檔熱劇《長安十二時辰》與《陳情令》，亦或是當下熱播的《慶餘年》、《鶴唳華亭》等大劇，皆口碑與熱度兼具，而又都是古裝羣像戲，配角對劇集熱度的帶動作用不可小覷。

《慶餘年》開播之際，就有統計這部劇的熱度帶動最大的是據説20番開外的肖戰，而實際上，開播之後，的確是配角更精彩，小范閒、範思轍、滕梓荊、費介、五竹、王啓年、二皇子、辛其物等配角討論度頗高，並且屢上熱搜。

而《鶴唳華亭》中戲份加起來不到一集的“張內人”（郝蕾扮演），八番配角太子妃等角色的相繼下線，也都引起熱搜話題。此外，還有王勁松、張志堅、王建國、等多位老戲骨加盟，保證了劇集的質感。開播不久的《劍王朝》，亦有劉奕君、李光復等實力派做配。

幾部劇配角陣容強大，演員們的演繹也頗受認可，正反派人物羣像看點多多。《慶餘年》中郭麒麟成為觀眾新的快樂源泉，反派林珙的妹控人設，戳中不少女性觀眾的蘇點，讓人很難討厭起來。《鶴唳華亭》中，郝蕾將人物的猶豫與抉擇詮釋得淋漓盡致，而太子妃的“白月光”人設又令觀眾心疼不已。

配角刻畫細緻多樣，但若要總結起特點，劇中人物又略顯趨同，反派人物“集體可愛”。《慶餘年》的人物呈現萌化傾向，範思轍、王啓年、二皇子、辛其物為劇中“四憨”，而小范閒、費介、五竹、陳萍萍、慶帝等角色又屬“腹黑型”人設，正反派都有其可愛的一面。《鶴唳華亭》中善如太子妃、盧世瑜等“白月光”般存在，惡有奸角李柏舟處處針對，亦有蕭定棠、趙貴妃等“可愛”反派令觀眾又愛又恨。

如果説兩部劇中的配角都十分出彩，但喜劇性人物似乎更容易博得觀眾喜歡，出圈指數更高，已經成為2019年羣像戲的常態。《都挺好》中的蘇大強、蘇明成，《小歡喜》中的方一凡、林磊兒，都是自帶萌點的人物類型，一舉一動都容易引發社交話題。

《慶餘年》光最近幾天，就有#陳萍萍是個狠人#、#二皇子可愛#、#五竹笑了#、#慶帝梳頭了#等喜劇角色或笑點頻上熱搜，而隔壁《鶴唳華亭》近日僅有#太子妃下線#成為熱搜話題，而太子妃的“白月光”人設，也是觀眾喜愛的設定。

兩部劇出圈“指數”有所不同，或許和兩劇的基調是掛鈎的。《慶餘年》歡脱有度，喜劇、權謀、甚至是科幻元素都徐徐展開；《鶴唳華亭》則過於悲涼，論感情線，男女主虐戀情深，論權謀線，正派人物又幾乎沒有真正贏過。截止成稿，《慶餘年》在豆瓣上超10萬人評分為7.9分，而《鶴唳華亭》3萬餘人打出7.5分，觀眾的偏好或可管窺。

主角存在感被削弱？

無論是一喜一悲的劇集基調，還是更具看點的配角表現，但對配角身世、性格的豐富的同時，一定程度上也讓兩部劇主角的存在感被“削弱”。

首先，與劇集基調相對應的兩個男主都很“弱”。相較原著，範閒更加温和善良，雖然一路金手指大開，但多是關係類外掛，並非男主自身實力。而在更為嚴肅的《鶴唳華亭》中，“哭包”蕭定權在權謀之爭中顯得氣場太弱，給了觀眾太過“憋屈”的觀劇體驗。

其次，**今年的古裝劇普遍採用羣像戲架構，“青年主演+實力派做配”成劇集標配，但大波老戲骨實力太強，青年主演們自然相形見絀。**開年大劇《知否》中“硬核祖母團”戲份不多、但熱議不斷；《鶴唳華亭》中張志堅、王勁松、邱心志、鮑大志、王建國幾位戲骨更是接受了芭莎電影的採訪；《慶餘年》中諸位配角更是“常駐”熱搜。值得注意的是，最近幾部古裝劇男主們的扮相不佳或許也影響了其“出圈”指數。

男主存在感尚且不足，女主們更是大多淪為“鑲邊人設”，女性角色越發單薄化、工具化。《慶餘年》兩大女性角色範若若與林宛兒傻白甜化，而辛芷蕾、李純、劉美彤等實力派小花集中亮相，在劇中的作用卻大多止步範閒的“紅顏知己”。而同時在《鶴唳華亭》、《劍王朝》出演女主的李一桐，也因為人設不精彩被網友吐槽“帶誰不火系列”，李一桐則一語雙關回復“我體寒”。

三部男頻劇同期熱播，幾位男女主的表演也都在水準之上，但是相較於表演嫺熟、人設更為豐滿的配角們，男女主角的存在感卻不斷被擠壓。但不得不説，“青年主演+實力派做配”的打法一定程度上保障了劇集的品質，而未來，業務能力才是角色“存在感”最佳證明。

故事先行，還是人物先行？

過去很長一段時間，影視行業都表現出對好劇本、好故事的渴求，今年《都挺好》、《小歡喜》、《陳情令》等口碑熱劇，在講好故事的同時，也因“人設紅利”帶火了不少演員。

當下，《鶴唳華亭》、《慶餘年》、《劍王朝》三部男頻劇同台競爭，或許能從編劇/導演對劇集的理解與表現入手，推測主創人員之於故事與人物的態度。

《慶餘年》編劇王倦採訪時曾表示，“當你筆下的人物被觀眾喜歡之後，你會發現一個很有趣的現象：當觀眾喜歡劇中的人物時，即使人物沒有劇情發展，他們在説閒話，哪怕説一個小時的閒話，觀眾也願意看。”在具體的情節鋪展中，《慶餘年》不斷反轉也是更日常、生活向的，看點都多在人物閒話時冒出的“金句”之中。

該劇導演孫皓同樣表示，劇集在籌備時便認定了“大題材幽默做，沉重題材輕鬆做”的拍攝方式，而播出至今不難看到，《慶餘年》的幽默與輕鬆主要靠趣味性的人物設置，達到解構嚴肅、增添笑料的雙重作用。

**而官方主打“高能反轉”的《鶴唳華亭》，或許是出於對強情節爽劇的青睞，過於注重反轉的次數和形式，**正如導演楊文軍的原話，“60集的劇集體量中，幾乎每集都有反轉”。但“反轉”過多除了令觀眾眩暈，卻沒有因此凸顯更具看點的人物形象。沒有討喜人設支撐的權謀劇，對於觀眾來説無異於看俄羅斯套娃，很容易幾集棄劇。

**《劍王朝》開篇以復仇為主線，先後加入宮廷、江湖、修行等元素，但人物的出場、背景卻沒有給出足夠的表現空間，僅僅通過字幕來展示。**同時，該劇世界觀龐大、人物派系眾多，即便有不少熟面孔的老戲骨做配，但觀眾直到下線也沒能記住劇中人物的名字和幫派。

與《劍王朝》人物名字拗口難記相反的是，《慶餘年》早在播出之前就因劇中角色名字太過簡單而出圈，陳萍萍、司理理、範若若、戰豆豆、範閒、範建等“ABB”式或帶有諧音梗的名字，觀眾笑過了也記住了。

或許是這屆觀眾太沒“耐心”，於是《慶餘年》憑藉可愛的角色們就俘獲了觀眾的心，而“正經”的《鶴唳華亭》與《劍王朝》，前者角色太過悲情，後者角色關係繁雜，似乎很難令觀眾沉下來看劇。

誠然，好故事永遠是優質作品的基石，但好的人物則是作品迅速出圈的保障。對於優質作品而言，“故事”和“人物”不能單行，只有並行才能兼具口碑與熱度。

（完）