95後佔比達90%，月均180%增幅的唱鴨如何幫助年輕人玩音樂？_風聞

作者|範志輝

今年以來，“Z世代”這個説法在音樂圈開始流行。

一方面，指的是00後音樂人的批量出現、走紅，比如今年格萊美提名名單中的Billie Eilish和Lil Nas X，抑或是國內備受關注的陳雪凝、張鈺琪、李浩宇等；另一方面，我們也發現，不管是民謠、説唱、搖滾、電子，歌曲風格的概念不再那麼重要，其間的審美壁壘被無限打破了。

Billie Eilish

回到市場上，似乎很久沒有一款讓人眼前一亮且能保持耐心的互聯網產品了。但在最近，一款主打邊彈邊唱功能的產品“唱鴨”吸引了我們的關注，也引發了對於未來音樂創作方式、形態和玩法的諸多思考。

互聯網音樂賽道，還有什麼新玩法？

説起用户對於音樂的需求，我們會自然地想起聽歌和唱歌。

目前，各大主流音樂平台為代表的聽歌APP在產品功能已經足夠豐富，且對音樂版權的要求很高，在“聽歌”賽道上似乎很難打開新的缺口。而以全民K歌、唱吧為代表的K歌產品也在眼花繚亂的玩法中滿足了人們的K歌需求，由於“唱歌”具備一定社交屬性，音樂社交上還有機會可挖。

那麼，除了聽歌、唱歌，互聯網音樂賽道還有什麼新玩法？對此，唱鴨App負責人李陽對音樂先聲表示，“大約有一億用户以上或多或少都參與到了音樂創作裏，但是這個需求一直沒有一個產品非常好地去滿足他們，給他們一定的幫助。從行業看，幫助用户參與創作這件事是非常大的機會。”

唱鴨App負責人李陽

在李陽看來，隨着客觀環境的變遷，用户消費習慣也在發生潛移默化的變化。首先，95後接觸音樂的渠道更加多元化，特別是在短視頻這種形態出現了以後，會進一步改變他們對音樂的認知，音樂某種程度上具備了快銷品的屬性。其次，現在年輕人的音樂基礎能力得到了提升，他們已經有了玩音樂的能力，不再滿足於音樂的被動消費。第三，今天的年輕人因為互聯網他們的興趣會被放大，小眾領域的音樂類型擁有更大的施展空間。

換句話説，年輕用户已經不再滿足於簡單的被動聽歌或者唱歌，而最容易被忽略的參與到音樂中的“泛創作”需求，或許將開啓音樂市場的下一個藍海。

而這個需求，目前已經被唱鴨初步驗證。

據瞭解，作為國內首款彈唱 APP，今年五月上線後，在未大範圍推廣的情況下，唱鴨的月活躍用户保持月均超180%的增幅，成為App Store音樂榜TOP10中的常客，最高時進入過TOP3。而唱鴨裏95後用户佔比達到90%，平均用户使用時長為20分鐘，也印證了95後渴望參與到音樂創作中的新需求。

如何滿足年輕人的“泛創作”需求？

既然音樂領域的“泛創作”需求真實存在，那麼，唱鴨是如何滿足年輕人這一需求的？

打開唱鴨APP，首先映入眼簾的便是自動播放的彈唱頁面，而產品非常簡潔地被分為了“找歌”“找人唱”“個人主頁”三個入口，其中“找歌”頁面包括熱門和話題兩個維度，分別細分出“熱搜”“熱歌”“和”“話題”“話題廣場”“話題精英榜”等三級入口，類似音樂社區形態；而“找人唱”則除了創建房間、加入房間，還能看到當前“在線的人”和“未滿房間”，也提供了音樂社交的可能性。

當然，作為一款創新型產品，打動用户最核心的點還是唱鴨獨創的彈唱玩法、豐富的樂器選擇和簡單的操作流程。

在用户選好曲目後，點擊“彈唱”按鈕，便可以跟隨歌詞上的顏色，按下對應的和絃按鍵，幫助用户在不會任何樂器的情況下實現自彈自唱。且和傳統K歌應用不同，唱鴨只選取歌曲中30秒左右的某一片段（一般是副歌），然後提供了樂器、清唱、鼓點、音效、錄屏、改編等選項，用户自由選擇搭配之後就可以完成一個屬於自己的原創曲目。據瞭解，唱鴨目前已經有吉他、鋼琴、尤克里裏、説唱beat、合成器、國風樂器、管絃樂、琵琶、古箏等幾十種樂器或伴奏音。

據李陽透露，目前唱鴨平台上，95後用户裏面有30%左右是大學以上，還有30%是高中用户，還有15%是初中用户，雖然他們都有一定的音樂基礎，但唱鴨要做的就是不斷降低用户玩音樂的門檻，讓更多人享受玩音樂的樂趣。

而在玩音樂的過程中，一些預料之外的事情也正在發生。據李陽觀察，隨着唱鴨產品功能的逐漸完善，用户在“玩音樂”的方式上也從基於原作的樂器更換、改歌詞和改旋律，發展到自己生產出極具個性化的原創音樂作品，包括詞曲創作和演唱方式，某種程度上來説，也幫助用户完成了“泛創作”需求的進階。

在唱鴨的“熱搜”中的“原創”入口，已經能看到誕生了一大批30秒左右的原創音樂創作。大致試聽後，雖然配器簡單，但也確實有不少頗有靈氣的demo，且不少是年輕人的作品。

基於所謂Z世代和圈層文化的崛起，年輕羣體在消費需求上的變化，也為音樂市場的新玩法提供了可能。而目前看來，唱鴨剛好踩對了點，才得以完成了冷啓動下的高增長。

短音樂社區的可能性

當然，除了玩法上的創新，我更看好唱鴨未來給音樂行業帶來的想象力和可能性。

在交流過程中，李陽多次強調了“歌曲形態”，正如他所説，在短視頻的塑造下，音樂作品的認知其實也在變化，説不定未來的歌曲就是30秒左右，而不是現在的三四分鐘，帶有快消品屬性。而一個快消品要抓住觀眾要在很短的時間內，必然會倒逼音樂創作端的變化，對音樂生產而言，音樂生產很可能會更加的短而精。

而另一方面，基於產品的易用性、低門檻，不管歌詞、旋律還是節奏的生成，還是人聲的部分，用户都能找到最方便的參與方式，讓普通人享受到創作的快樂。這其實也會有一個潛移默化的影響，當越來越多的年輕人享受玩音樂的過程，加入到音樂創作的羣體裏，才有可能促成量變到質變的躍升。

同時，依託音樂社區的交流機制和傳播生態，也能不斷地把用户產生的內容在社區裏流轉起來，讓好內容慢慢地浮起來，也就形成了原創音樂交流、分享的土壤。當平台上的內容沉澱夠多、社區的影響力變得足夠大，kol、音樂網紅甚至造星都是順水推舟的事情。

唱鴨最後會變成什麼？我不確定，但它的未來值得期待。

排版 | 安林

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