《星球大戰9：天行者滅門》為什麼是個糟糕電影_風聞

最近看到某個“才女”在微博上評論説，自己看的第一部星球大戰是前傳的第二集，克隆人的進攻——所以看了9以後覺得喚起童年回憶，淚流滿面……巴拉巴拉……

當時就有位喜歡打比方的朋友説，可憐啊，這孩子一生下來就沒吃過飯，現在認為“這東西”也好吃啊……

沒吃過飯的可憐孩子（右）

這説法或許有點過於毒舌，但是，列車長覺得他的比喻，還是挺貼切的。因為這位才女的星球大戰童年記憶和大部分經歷過1983到1999年間星球大戰官方正傳作品空白期的老粉絲根本就不是一回事兒。

其實要説的話，我覺得星球大戰的前傳和後傳系列電影本身都是很難搞好的，畢竟從1976年星球大戰上映開始，盧卡斯本人，後來的盧卡斯公司，再加上全球億萬粉絲，已經共同把星球大戰擴展成了一個極其龐大的故事體系。近20年後才姍姍來遲的前傳，無論如何不可能滿足所有粉絲——比如，我就不太喜歡前傳系列過於“古典”和華麗的視覺風格，和感覺比較“冷峻”的正傳三部曲差距就很大。客觀來講，除了那些少數曾被盧卡斯吐槽“最恨星戰”的極端粉絲，前傳三部曲最終，大致來説，還是得到，一定程度認可的。

從星戰前傳1開始，星球大戰粉絲圈就出現了嚴重的撕裂——當然在那之前也沒少因為不同流派而互相開除粉籍

而到了後傳三部曲……它最大的爭議點在於，沒有采用任何此前已經得到粉絲羣體廣泛認可，盧卡斯公司官方也曾經承認的續作小説或漫畫的情節，而是完全續寫新的故事——講真，如果編劇水平至少和“黑暗宇宙”漫畫的水平拉平，那也不至於引起那麼多反彈。可是在我看來，在星戰7中，迪斯尼選擇了一種很糟糕的做法，就是完全推翻以前那麼多衍生宇宙設想的劇情，全新創作，但編劇的文字水平和在《星球大戰》框架內創作新故事“帶着鐐銬跳舞”的功力又顯然不足以支撐這麼大的野心。

而且，限制編劇的鐐銬又不止是《星戰》的基本框架，還有很多別的，比如，符合現在好萊塢關於性別、種族的政治正確的限制，要插入一系列純粹只是因為膚色、性別、長相，而不是因為性格，能力而存在的人物。另一邊，宣佈徹底推翻衍生宇宙已經得罪了一大批老粉絲，又想着要從衍生宇宙作品中拿出一些單獨的元素來用……

衍生宇宙小説中人氣很高的索龍元帥在後傳三部曲中沒有出現

索龍元帥基本上就是銀河帝國版本的楊威利，差點憑一己之力翻盤，然後被刺殺了……圖為筆者小時候超喜歡的遊戲“鈦戰機”（1995）過場動畫中的索龍元帥——這樣一個智商碾壓的大反派對於延續星戰的故事線非常重要，相比之下，3部電影后傳中幾乎沒有這類人物存在……

要在帶着四五套鐐銬的前提下跳舞，還跳得好看，你得成為胡迪尼和邁克爾傑克遜的結合體……可惜，本片的編導水平可差遠了——星戰9的編劇就是能拿“老媽重名”當做蝙蝠俠和超人矛盾爆發點的那個傢伙，我又忍不住要呵呵了呢。

後面口碑徹底崩盤的第8集……真的我都無力吐槽了，這部影片的核心內容其實是對星球大戰基礎設定的解構。艾布拉姆斯的第9集，實際上不是在一座大樓上加蓋，而是在一片廢墟上重建，加上第7集已經展示了艾布拉姆斯的功力也就那樣，所以第九集，無論如何是好不了了，這是影片上映前筆者就有的基本猜測。

但是畢竟是老粉，9出來還是拉着星戰迷友一起去看了。影片結束後，我覺得有一肚子的槽要吐，但又覺得簡直無從説起。

整理一下心情，讓我們從人物説起。

在後傳三部曲裏面，主角蕾伊除了不斷增強使用原力的技能，你作為一個人的成長在哪裏？前傳三部曲裏我們看的是小小少年阿納金如何變成達斯·維達，正傳三部曲我們看的是盧克、漢索羅和萊婭公主這經典三人組的成長故事。

而在後傳三部曲，唯一有變化——都談不上成長，只是變化的——是凱洛倫……有句講句，雖然他連續兩次一百八十度大轉彎感覺過於輕佻，但整個後傳三部曲裏，他仍然是唯一能給人星球大戰系列電影主角感覺的人物——幾乎就要讓人喜歡他了呢，但每次想到本·索羅一刀捅了自家老爹……所有從正傳開始看的觀眾……無論如何……從理智上和感情上，都已經無法喜歡這個長了一張馬臉，來回橫跳的二五仔了。

蕾伊這個角色，就和龍傲天文的主角一樣，從一開始就強，一直到最後，這個人的性格、脾氣、小缺點……什麼都沒有，我們對她的印象只有一個字：強，沒了……

因為她從頭到尾沒有對光明產生過動搖，那她堅持正義的難度就只有通過咬牙切齒的表情來表現了……你説這樣的堅持有什麼價值呢？就和來自瑞典，生活優渥的小女孩喊我們為了環保可以不要經濟一樣，有什麼説服力呢？

另一個衍生宇宙中的高人氣設定，“日蝕”級殲星艦——當然相關漫畫中復活的帕爾帕廷就是在這艘戰艦上被盧克和萊婭合力消滅，有點像9裏面的場景，但是……這玩意的B格可比一堆普通無畏艦隨便就能裝一門死星炮高多了呀

有位youtube的up主説，星戰9當中最人性化，讓人感動的一個鏡頭，是楚巴卡在聽説萊婭公主去世後的仰天長嘯……回頭想想，好像確實如此。

接下來再説劇情，星戰9的劇情感覺就是從頭到尾在超空間跳躍，拉着所有的人趕場子，觀眾和角色被導演強行拉着飛奔，還沒等你體會到什麼，導演已經舉着大喇叭喊：“下一場！”了……

最近迪斯尼投資的電視劇集《曼達洛人》受到了很多追捧，這部片子是個典型的太空西部片，我們回顧一下前傳和正傳，其實裏面也有大量這樣的西部片情節。而在後傳三部曲，它也想要學這種風格，但是因為劇情趕得太急，所有場景走馬觀花，讓人無所適從。

其實整個後傳劇情都是這樣，每一集都要弄出一次驚天大反轉，然後解決壞人的一個驚天大陰謀——甚至沒有類似帝國反擊戰這樣留下大懸念的一集……

這甚至都不如隔壁《復聯》了，至少他們還沒有在復聯3結尾加五分鐘戲，抓住滅霸，重打響指，直接把所有人復活；然後在復聯4一開始，告訴你奧創復活了，還有16小時就能再集齊5個寶石打響指……

其實回顧歷史，《星球大戰》之所以今天回憶起來大家都説這是改變了好萊塢的電影，是因為啥呢？在它之前的好萊塢科幻片，要麼是超級“硬”的太空漫遊2001，要麼是軟的沒譜的《50英尺高的女人》啥的——哦有一位閲片無數的哥們提點説，1968年的科幻片《芭芭麗娜》更加典型，本片中，導演讓自己老婆簡·方達穿上性感惹火的衣服表演各種近乎於色情的場景，而劇情完全是三四十年代的街頭小漫畫風格……

當年的商業科幻片基本是這個套路

而《太空漫遊2001》則完全是另一個套路，雖然特效非常精緻震撼，但少了一些商業元素（圖為“太空漫遊2001”中的錢學森號）

因為這兩種類型片，硬科幻是追求藝術和理想，表達思想……“軟”科幻呢，基本上是以提供感官刺激換取金錢，比如《芭芭麗娜》這種……當然了，你別問，問就是我也藝術，我這是追求人性，追求自由，解放……

而《星球大戰》當時是一個很獨特的影片，它其實是兩邊不靠，但又兼有兩邊的特色。

而星球大戰在有類似太空漫遊2001中那種重視重量感，真實感和光影效果的特效製作的同時，大大提升了刺激感——遊戲《鈦戰機VSX戰機》宣傳圖，這是當時人們沒想過的製作方式

可以説當時的《星球大戰》對好萊塢的衝擊，和今天《流浪地球》對中國影壇的衝擊類似——而且因為好萊塢的市場化更加深刻，它的影響力更大，最後盧卡斯、斯皮爾伯格、卡梅隆這些代表人物等於是創造了一個新的商業和藝術兩開花的新的科幻電影的座標系。

《星球大戰》正傳三部曲，一邊有着娛樂電影的所有要素——萊婭公主甚至成了美國好幾代青少年共同的性別認知啓蒙對象……

然後片中的視覺效果又和《太空漫遊2001》這類影片相比有過之無不及，可以説就《新希望》一開始殲星艦的那個鏡頭，就足以讓它在影史留名了。

所以它在視覺奇觀，感官刺激方面在當時是無出其右的。

萊婭公主的這個鏡頭成了一代歐美青少年性別認知的啓蒙

另一方面，它有一套硬科幻特色的完整的設定，這是它能夠擴展，併成為一個“宇宙”的基礎。

這種完整的設定，對於影片的“擴展性”和“沉浸感”非常重要。

儘管龐大的設定在影片中真正表現出來的，只是冰山的一角。它水面下的部分非常龐大，仔細想想，水面下的部分，又能從冰山一角看得出來——比如，X戰機能超空間跳躍，而鈦戰機不能，這看起來是個簡單的設定，但背後就有很多故事。為什麼這麼設計，背後的想法是什麼樣的，有什麼政治軍事經濟方面的考量。還有，銀河帝國的白兵和共和國時期的克隆人，為什麼帝國不用克隆兵，而是招募普通人當白兵？這背後也有一系列政治、經濟、軍事，乃至意識形態的因素。

星球大戰正傳系列的視覺效果有感覺總體更沉重，冷峻

相比之下，前傳的的畫面感覺更華麗和“古典”，兩者還是有一些區別的

這些很有深度，又沒有在影片裏直接説的東西，給了粉絲極大的深入挖掘的餘地，也提供了很多額外的樂趣。

這種設定的深度，能夠讓用户產生“沉浸感”——因為它是符合邏輯，可以解釋的一個自圓其説的設定體系，以這個宇宙為“舞台”，可以無限的構思與之相關的故事，只要符合作為“舞台”基礎的一些原則和規定，它們都能符合《星球大戰》的總體氛圍。

現在的星戰後傳三部曲——已經讓人完全無從“沉浸”了，因為它是一個難以用邏輯解釋的世界。最簡單的，第九集一開始，鈦攔截者和千年隼連續短距離超空間跳躍，已經完全推翻了之前關於超空間跳躍的設定——而且完全沒有解釋，而類似的“吃書，吃設定”在之前幾部影片裏還算是可以捏着鼻子強行無視的點綴，到了本作已經……呵呵了。

再比如原力，在正傳和前傳當中，對於原力到底有多強都是雲山霧罩，讓你產生神秘的感覺。星球大戰宇宙設定就是這個特色，一方面原力可以毀天滅地，但它不能逆天改命，這是一個邏輯能夠説得通的世界。

在衍生宇宙中，得到較多認可的最強一次運用原力也就是從行星軌道上把一艘殲星艦拉到地上——當然了也有盧克成神，用原力撕裂星系這樣的故事，但那個就不怎麼被認可了，你都成神了，還讓人怎麼説呢。

而在這次的天行者崛起，好麼——遇事不決，原力搞定啊……皇帝空手閃電滅艦隊了，讓人怎麼説呢？在“黑暗帝國”漫畫裏皇帝還要用“日蝕”級殲星艦來增強自己的發功的效果，而且每次發功就得死一次，換一具克隆的新身體，而這回電影裏……不好意思，我又要呵呵了

我就想説，皇帝這麼強的原力，第6集的時候怎麼不用啊，就算那時候你還沒有陰陽結合神功大成，有一半威力也足以把義軍滅個七七八八了呀……然後電影裏也沒解釋，算了，編劇説，“你有科學我有神功”，你還能怎樣？

更不用説蕾伊和凱洛倫倆人——看我度你一口真氣——就復活了……這已經如同兒戲了，我看這個場面真的是根本感動不起來——這和香港武俠電視劇裏大家來回發送真氣有啥區別嘛？

而從另一方面來説，從視覺效果角度而言，後傳三部曲也缺少創意，沒有一場光劍打鬥和戰鬥場景能給人留下深刻的印象……畢竟大家已經熟悉了好萊塢的視覺奇觀了嘛。

這段又臭又長的光劍打鬥看得我都睡着了

換句話來説，後傳三部曲實際上已經變成了當年被《星球大戰》打破的好萊塢陳詞濫調的典型了。

那説到這兒呢，筆者想起一句話：“在虛構故事中尋找真實感的人腦袋一定有問題”——彈幕裏肯定有不少人已經在説這句話了吧。

這句話的問題在於，只有那些優秀的作品才能讓受眾有動力去在裏面尋找真實感，因為這本身就是隻有優秀作品才能給觀眾提供的額外樂趣。

宮崎駿老爺子説了一段話：“動畫也許是描繪一個虛構的世界，不過我仍然堅信，其核心必定要包含着部分的真實，即使這個所描繪的世界是基於一個謊言。”我覺得已經夠打臉的了。

而老的《星球大戰》其實是有這方面的潛力的，我下面讀一段2017年美國海軍新聞網發表的安納波利斯學院“海軍動漫節”的新聞內容：

這是一場十分嚴肅的演講，一位海軍軍官正在認真分析軍事史上最嚴重的一次失敗，這次失敗造成了巨大的人員和一件極為重要的戰略資產損失，這一失敗的直接誘因是世界上最強大的軍事力量允許其控制區內很大一塊地區對於恐怖分子和違法犯罪分子“成了無法無天的避風港”，“這對於叛亂者來説是最理想的環境。”

美國海軍阿姆斯特朗中校總結道：“儘管海軍控制了海權，但是那些來自岸上的抵抗從未停止。因為缺乏小型艦艇執行攔截檢查任務，失敗是很難避免的。”

而馬克·範德夫上校，一位海軍艦艇採購領域的軍官指出，對於帝國來説，如果建立一支龐大的警察艦隊，可能導致帝國財政破產。他認為，帝國對於銀河系政治環境和造船的供應鏈存在錯誤理解，才是最致命的問題。

這導致他們毫無節制的把資金投入到死星這樣的無底洞中——甚至在連續兩次失敗之後還繼續建造。“如果你的戰略不對，那麼買什麼都沒用，”他説。

美國海軍明顯是把自己代入帝國一方了呢……呵呵

海軍學院校長波爾魯博總結道：“我們一直在嘗試着研究未來的艦隊應該是什麼樣。我們知道許多幻想作家其實是在歷史裏尋找未來的點子。今天我們就是在討論這樣的話題，這是當代最好的思想者們在討論。”

為什麼《星球大戰》正傳三部曲是優秀的科幻作品，我相信安納波利斯學院的這個研討會已經很有説服力了。

這也説明啊，《星球大戰》作為一部美國國民級科幻電影，其劇情設定，多多少少都會有一點影射現實政治的因素在裏面。

1983年，里根總統借當時正在上映的星球大戰的名字，給自己的戰略防禦計劃命名，從此“星球大戰”上升到了國際政治層次。

尤其是當年的星球大戰，喊着自由主義口號的義軍戰勝了代表“獨裁專制”的銀河帝國而告終，更是正好符合冷戰的口味。

而到了後傳三部曲，前兩部裏，馬放南山多年的義軍居然被帝國的殘黨“第一秩序”揍得找不着北。

這就讓人想起了英國《簡氏防務週刊》2018年終總結的文章裏説的一句話：“蘇聯解體後，俄國的軍事力量遭遇了斷崖式的下降，但是與同期歐洲相比，俄國的優勢反而比冷戰時期更大了。”……

黑暗勢力虛假的艦隊（吐槽，這個畫面表明導演根本沒有能力把握大場面，這一羣殲星艦看着跟一羣小漁船一樣）

來了老鐵，我們的未來是星辰大海！

然而，在一個“宇宙陰暗角落”裏，一支“比我們強大一萬倍”的超級太空艦隊正在打造之中，等待着機會……

這很難不讓人產生一些“不當聯想”啊。

這次《星戰9》在國內票房非常慘，居然還趕不上《上海堡壘》，我想這本身也是觀眾態度的一種表現了吧。

所以，我們不妨就忘了這令人不快的三部影片吧。