1分鐘,4000張票售空,《樂隊的夏天》如何“熱”到冬天_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2019-12-25 11:37

作者|毛麗娜
編輯|李春暉
“救救孩子吧,我也想擁有一張票。”“又燃又炸,不愧是從夏天等到冬天的巡演。”
**爆款內容壽命明顯延長,IP化長線開發市場收效明顯,成為2019年文娛產業一個突出現象。**最新案例就是“樂隊的夏天”——不止點燃了這個夏天,還成了冬天裏的一把火。
12月6日起,“樂隊的夏天HOT巡演”在南京、成都、鄭州、武漢、上海等城市展開萬人場級巡演,多場演出門票出票即售罄。其中,武漢站4000張預售票更是在1分鐘內快速售空。
在年末各路跨年晚會、音樂劇的“夾擊”之下,這樣的成績相當驚人。而在近日百度發佈的“2019百度沸點”榜單中,《樂隊的夏天》入圍“2019百度沸點年度關鍵詞”及“2019百度沸點年度綜藝”兩項重量級榜單。愛奇藝《樂隊的夏天》所造成的影響力,已經不僅僅侷限於一檔探討樂隊文化的S+綜藝,而是真切地掀起了一場國內流行樂隊文化浪潮。
“樂隊熱”從夏到冬的熱度延續超出預期,最終落地的演唱會更進一步證明其持久號召力。“樂隊熱”為何能保持如此長效的長尾效應,超級娛樂IP如何打造?也就成為擺在每個從業者面前的新課題。
“樂隊熱”,才不是一時上頭
2019年的綜藝市場,音綜廝殺依舊激烈。或許誰都沒想到,主打“樂隊文化”這一看似小眾領域的《樂隊的夏天》,竟然能成為2019年夏天最耀眼的一匹黑馬。
《樂隊的夏天》在愛奇藝上線開播以來,在微博、知乎等全網平台斬獲熱搜熱榜388個,微博熱搜閲讀量單條最高超過2.2億,百度指數搜索峯值一度高達845825,成為2019上半年新綜藝中百度搜索指數最高的節目。
綜藝確實能夠為某種文化或現象提供一時賦能,但是“樂隊熱”卻沒有如人們所預料的那樣,在節目播出結束後,討論度逐漸降低。反而走出了一條,從“虛火”到“實紅”的破圈之路。
究其根本,因為“樂隊熱”不是“一次性衝動消費”式的產物,而是通過節目傳播樂隊文化,使其與受眾之間產生情感勾連。
樂隊,對於受眾來説是個既熟悉又陌生的概念。誰都能説出幾支國內外知名樂隊的名字,但樂隊文化是什麼,中國樂隊分為哪些世代、樂隊是如何建立和發展的,這些掌故除了真正的樂隊迷之外,鮮為人知。
愛奇藝選擇“樂隊文化”作為敍事切口,不只是希望以“樂隊”為切入點,打造一款差異化音綜,而是想以《樂隊的夏天》作為“樂隊”IP的起點,從零開始培養觀眾對樂隊文化的瞭解、興趣,最終完成小眾文化向大眾領域的擴散。
真論起來,《樂隊的夏天》首播時並沒有立刻引發觀眾追捧。從第一期就開始追節目的,多是樂隊迷這一類對樂隊文化本就感興趣的核心受眾。
但隨着張亞東、朴樹等人在節目中的金句、玩梗廣為流傳,不少普通觀眾也抱着“看大神玩梗”的心態追起了節目,誰知最後竟然越來越上頭,從看熱鬧變成了樂隊迷。
無論是金句也好,梗也罷,受眾總有玩膩的一天,也就是我們所説的“一次性消費式”熱度。如何把“一次性熱度”變為長久關注,靠的是真正的優質內容與背後傳遞的文化積澱。
“樂夏IP”的優質內容來源於文化積澱,就是中國獨立音樂及獨立音樂人30多年的發展,折射出的時代變遷與審美迭代。
可以説,經典老歌、有梗金句,是節目吸引普通受眾的“表象”。隱藏在表象背後的內核,則是對於獨立音樂發展歷史的普及、中國樂隊文化如何從無到有的回顧等。
不僅如此,愛奇藝還順勢推出了衍生節目《樂隊的夏天:Mr. Miss流行音樂史》,由Mr. Miss樂隊成員劉戀、杜凱作為主講人,向受眾普及百老匯、爵士樂、黑人音樂等基礎音樂知識。通過綜藝與知識內容的有效結合,為樂理課程增加了更多趣味性,讓受眾真正瞭解“樂隊文化”究竟好在哪裏。
觀眾通過節目瞭解樂隊文化,建立對樂隊的喜愛後,由節目所帶來的熱度便延續到了節目外,最終落在樂隊以及樂隊文化上。即使節目播出結束,但是觀眾的關注度有了新的承託對象,熱度得以持續發酵。
**賣情懷?**不如一起燥起來
“樂隊熱”的高燒不退,一方面得益於樂隊文化本身確實是寶藏,另一方面也得益於愛奇藝在操作整個“樂夏”IP的時候,對於青年文化口味偏好與樂隊文化表達之間結合點的選擇。
樂隊文化之所以在沉寂多年後再度破圈,在綜藝表現中吸納了不少新鮮血液,是與年輕一代的愛好有關。
回顧“樂夏”這個IP本身,由於獨立音樂人的生存現狀,此類內容其實相當容易走入賣情懷、訴苦難的窠臼。但這與青年文化口味相悖,情懷牌早就難撬動年輕人的心。
樂夏IP的高明處,正是沒有將重點放在打情懷牌上,而是竭力讓觀眾一起“燥起來”。
所謂“燥”,就是年輕化、去情懷化,大家一起玩起來。不強調資歷輩分的高低,而是將重點放在音樂本身。以優質的娛樂內容形態,拓寬中國獨立音樂的傳播渠道,將樂隊推向主流音樂舞台。
參賽的樂隊們,也同樣需要“燥”起來。我們看過太多音綜,選手將心思放在如何靠“情懷”、“賣慘”打動觀眾,而忽略了作品本身的質感。在節目結束後,依靠“情懷”得到的同情分往往難以長久支撐,甚至喧賓奪主。
摒棄“情懷”後,無論是觀眾還是參賽樂隊,都將重點放在作品本身。參賽樂隊能夠走多遠,一切依靠內容説話。樂隊鉚足勁創作,其創作熱情傳遞給觀眾,使得觀眾能更加真切地感知作品魅力。
而最“實惠”的結果,就是通過“樂夏”IP的賦能,參賽樂隊們如今都過得不錯。
從8月18日到9月底,愛奇藝通過《樂隊的夏天》在北京、上海、西安和深圳等開展官方線下主題活動,給予樂迷與樂隊成員近距離接觸的機會。同時,也讓樂隊從“直播間”裏走出去,通過現場來展示音樂的魅力,將“樂隊熱”成功從線上延續至線下。
2019年愛奇藝“尖叫之夜”上,有着新褲子、刺蝟、click#15、面孔等樂隊的身影,加之年末這場一票難求的巡演,樂隊保持着持續露出機會。愛奇藝通過自己的生態體系持續為樂隊們賦能,將“節目熱”轉變為“文化熱”,樂隊從業者的生存狀態得到了切實的提升與改變。
對於樂隊而言,站上主流舞台意味着被更多人認知,並且有更多合作機會,從而得以更從容地專注於內容創作並獲得更好傳播。
對於觀眾而言,情懷牌總有膩的那一天,但好內容的生命力卻是持續不斷的。樂夏IP之所以能夠保持着長尾效應,與重實質內容不重煽情有着極大的關係。
挖掘IP潛力,“樂夏”僅僅是個開始
獨立音樂在中國發展30餘年,但獨立音樂人的日子確實不好過,不少人甚至無法靠做音樂養活自己,80%以上的獨立音樂人是兼職做音樂。
通過“樂夏”IP被大眾所熟知的音樂人們生活狀況有所好轉,幾隻參賽樂隊的演出費及門票售出情況都較過去有成倍提高。
事實上,獨立音樂有巨大產業潛力,LiveHouse已經成為時下年輕人的熱門休閒方式之一,票房近年來一直保持着高速增長,年平均增長幅度超過20%。但苦於沒有大的推廣平台和更完善的產業鏈佈局,打通從產業到從業者再到觀眾這條鏈條。
**樂夏正是探索了IP賦能獨立音樂的路徑,不止推動獨立音樂人商業化、主流化,也助推了Livehouse、音樂節與相關產業的發展。**這種賦能不僅對於獨立樂隊與獨立音樂有着推動作用,同時為整個音樂產業留下巨大的操作與想象空間。
在《樂隊的夏天》錄製期間,《樂隊的夏天》模擬音樂節現場佈景還原“Live”文化,與各大品牌共創音樂節“帳篷”,並且在網綜史上首次將“帳篷”部分內容完全開放給品牌進行設計。
第一期節目播出當晚,《樂隊的夏天》特別聯動全國27家Live House舉辦線下狂歡趴,參演樂隊空降現場與樂迷互動,開播至收官全國超600家線下門店Live House參與了這場夏日狂歡。
《樂隊的夏天》還將年輕人的真實“Live”場景與生活區域關聯,通過在工體附近的團結湖地鐵站設置場景互動“信仰充值聖地”,加強樂隊文化對於大眾的影響。
在節目營銷方面,愛奇藝通過將“搖擺”與“酷女孩”的產品賣點及品牌態度融入到節目中,強化了女性衞生產品與《樂隊的夏天》的關聯,找到了兩類原本風馬牛不相及的事物之間的共同點,精準傳達出品牌與產品更加年輕化、潮流化、個性化的形象與特點。
由此可見,在打造“樂夏”IP的同時,愛奇藝一直在通過自身平台的影響力激活與樂隊相關的上下游產業,運用平台的聯動體系,通過周邊、版權售賣、發行、經紀、線下演出多元化方式,挖掘樂隊IP潛力及變現能力。
通過對“樂夏”IP的整體操作,愛奇藝不僅成功在綜藝市場中開發出一檔瞄準小眾文化的音綜,更點燃了2019年的樂隊文化浪潮。