1分鐘，4000張票售空，《樂隊的夏天》如何“熱”到冬天_風聞

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

“救救孩子吧，我也想擁有一張票。”“又燃又炸，不愧是從夏天等到冬天的巡演。”

**爆款內容壽命明顯延長，IP化長線開發市場收效明顯，成為2019年文娛產業一個突出現象。**最新案例就是“樂隊的夏天”——不止點燃了這個夏天，還成了冬天裏的一把火。

12月6日起，“樂隊的夏天HOT巡演”在南京、成都、鄭州、武漢、上海等城市展開萬人場級巡演，多場演出門票出票即售罄。其中，武漢站4000張預售票更是在1分鐘內快速售空。

在年末各路跨年晚會、音樂劇的“夾擊”之下，這樣的成績相當驚人。而在近日百度發佈的“2019百度沸點”榜單中，《樂隊的夏天》入圍“2019百度沸點年度關鍵詞”及“2019百度沸點年度綜藝”兩項重量級榜單。愛奇藝《樂隊的夏天》所造成的影響力，已經不僅僅侷限於一檔探討樂隊文化的S+綜藝，而是真切地掀起了一場國內流行樂隊文化浪潮。

“樂隊熱”從夏到冬的熱度延續超出預期，最終落地的演唱會更進一步證明其持久號召力。“樂隊熱”為何能保持如此長效的長尾效應，超級娛樂IP如何打造？也就成為擺在每個從業者面前的新課題。

“樂隊熱”，才不是一時上頭

2019年的綜藝市場，音綜廝殺依舊激烈。或許誰都沒想到，主打“樂隊文化”這一看似小眾領域的《樂隊的夏天》，竟然能成為2019年夏天最耀眼的一匹黑馬。

《樂隊的夏天》在愛奇藝上線開播以來，在微博、知乎等全網平台斬獲熱搜熱榜388個，微博熱搜閲讀量單條最高超過2.2億，百度指數搜索峯值一度高達845825，成為2019上半年新綜藝中百度搜索指數最高的節目。

綜藝確實能夠為某種文化或現象提供一時賦能，但是“樂隊熱”卻沒有如人們所預料的那樣，在節目播出結束後，討論度逐漸降低。反而走出了一條，從“虛火”到“實紅”的破圈之路。

究其根本，因為“樂隊熱”不是“一次性衝動消費”式的產物，而是通過節目傳播樂隊文化，使其與受眾之間產生情感勾連。

樂隊，對於受眾來説是個既熟悉又陌生的概念。誰都能説出幾支國內外知名樂隊的名字，但樂隊文化是什麼，中國樂隊分為哪些世代、樂隊是如何建立和發展的，這些掌故除了真正的樂隊迷之外，鮮為人知。

愛奇藝選擇“樂隊文化”作為敍事切口，不只是希望以“樂隊”為切入點，打造一款差異化音綜，而是想以《樂隊的夏天》作為“樂隊”IP的起點，從零開始培養觀眾對樂隊文化的瞭解、興趣，最終完成小眾文化向大眾領域的擴散。

真論起來，《樂隊的夏天》首播時並沒有立刻引發觀眾追捧。從第一期就開始追節目的，多是樂隊迷這一類對樂隊文化本就感興趣的核心受眾。

但隨着張亞東、朴樹等人在節目中的金句、玩梗廣為流傳，不少普通觀眾也抱着“看大神玩梗”的心態追起了節目，誰知最後竟然越來越上頭，從看熱鬧變成了樂隊迷。

無論是金句也好，梗也罷，受眾總有玩膩的一天，也就是我們所説的“一次性消費式”熱度。如何把“一次性熱度”變為長久關注，靠的是真正的優質內容與背後傳遞的文化積澱。

“樂夏IP”的優質內容來源於文化積澱，就是中國獨立音樂及獨立音樂人30多年的發展，折射出的時代變遷與審美迭代。

可以説，經典老歌、有梗金句，是節目吸引普通受眾的“表象”。隱藏在表象背後的內核，則是對於獨立音樂發展歷史的普及、中國樂隊文化如何從無到有的回顧等。

不僅如此，愛奇藝還順勢推出了衍生節目《樂隊的夏天：Mr. Miss流行音樂史》，由Mr. Miss樂隊成員劉戀、杜凱作為主講人，向受眾普及百老匯、爵士樂、黑人音樂等基礎音樂知識。通過綜藝與知識內容的有效結合，為樂理課程增加了更多趣味性，讓受眾真正瞭解“樂隊文化”究竟好在哪裏。

觀眾通過節目瞭解樂隊文化，建立對樂隊的喜愛後，由節目所帶來的熱度便延續到了節目外，最終落在樂隊以及樂隊文化上。即使節目播出結束，但是觀眾的關注度有了新的承託對象，熱度得以持續發酵。

**賣情懷？**不如一起燥起來

“樂隊熱”的高燒不退，一方面得益於樂隊文化本身確實是寶藏，另一方面也得益於愛奇藝在操作整個“樂夏”IP的時候，對於青年文化口味偏好與樂隊文化表達之間結合點的選擇。

樂隊文化之所以在沉寂多年後再度破圈，在綜藝表現中吸納了不少新鮮血液，是與年輕一代的愛好有關。

回顧“樂夏”這個IP本身，由於獨立音樂人的生存現狀，此類內容其實相當容易走入賣情懷、訴苦難的窠臼。但這與青年文化口味相悖，情懷牌早就難撬動年輕人的心。

樂夏IP的高明處，正是沒有將重點放在打情懷牌上，而是竭力讓觀眾一起“燥起來”。

所謂“燥”，就是年輕化、去情懷化，大家一起玩起來。不強調資歷輩分的高低，而是將重點放在音樂本身。以優質的娛樂內容形態，拓寬中國獨立音樂的傳播渠道，將樂隊推向主流音樂舞台。

參賽的樂隊們，也同樣需要“燥”起來。我們看過太多音綜，選手將心思放在如何靠“情懷”、“賣慘”打動觀眾，而忽略了作品本身的質感。在節目結束後，依靠“情懷”得到的同情分往往難以長久支撐，甚至喧賓奪主。

摒棄“情懷”後，無論是觀眾還是參賽樂隊，都將重點放在作品本身。參賽樂隊能夠走多遠，一切依靠內容説話。樂隊鉚足勁創作，其創作熱情傳遞給觀眾，使得觀眾能更加真切地感知作品魅力。

而最“實惠”的結果，就是通過“樂夏”IP的賦能，參賽樂隊們如今都過得不錯。

從8月18日到9月底，愛奇藝通過《樂隊的夏天》在北京、上海、西安和深圳等開展官方線下主題活動，給予樂迷與樂隊成員近距離接觸的機會。同時，也讓樂隊從“直播間”裏走出去，通過現場來展示音樂的魅力，將“樂隊熱”成功從線上延續至線下。

2019年愛奇藝“尖叫之夜”上，有着新褲子、刺蝟、click#15、面孔等樂隊的身影，加之年末這場一票難求的巡演，樂隊保持着持續露出機會。愛奇藝通過自己的生態體系持續為樂隊們賦能，將“節目熱”轉變為“文化熱”，樂隊從業者的生存狀態得到了切實的提升與改變。

對於樂隊而言，站上主流舞台意味着被更多人認知，並且有更多合作機會，從而得以更從容地專注於內容創作並獲得更好傳播。

對於觀眾而言，情懷牌總有膩的那一天，但好內容的生命力卻是持續不斷的。樂夏IP之所以能夠保持着長尾效應，與重實質內容不重煽情有着極大的關係。

挖掘IP潛力，“樂夏”僅僅是個開始

獨立音樂在中國發展30餘年，但獨立音樂人的日子確實不好過，不少人甚至無法靠做音樂養活自己，80%以上的獨立音樂人是兼職做音樂。

通過“樂夏”IP被大眾所熟知的音樂人們生活狀況有所好轉，幾隻參賽樂隊的演出費及門票售出情況都較過去有成倍提高。

事實上，獨立音樂有巨大產業潛力，LiveHouse已經成為時下年輕人的熱門休閒方式之一，票房近年來一直保持着高速增長，年平均增長幅度超過20%。但苦於沒有大的推廣平台和更完善的產業鏈佈局，打通從產業到從業者再到觀眾這條鏈條。

**樂夏正是探索了IP賦能獨立音樂的路徑，不止推動獨立音樂人商業化、主流化，也助推了Livehouse、音樂節與相關產業的發展。**這種賦能不僅對於獨立樂隊與獨立音樂有着推動作用，同時為整個音樂產業留下巨大的操作與想象空間。

在《樂隊的夏天》錄製期間，《樂隊的夏天》模擬音樂節現場佈景還原“Live”文化，與各大品牌共創音樂節“帳篷”，並且在網綜史上首次將“帳篷”部分內容完全開放給品牌進行設計。

第一期節目播出當晚，《樂隊的夏天》特別聯動全國27家Live House舉辦線下狂歡趴，參演樂隊空降現場與樂迷互動，開播至收官全國超600家線下門店Live House參與了這場夏日狂歡。

《樂隊的夏天》還將年輕人的真實“Live”場景與生活區域關聯，通過在工體附近的團結湖地鐵站設置場景互動“信仰充值聖地”，加強樂隊文化對於大眾的影響。

在節目營銷方面，愛奇藝通過將“搖擺”與“酷女孩”的產品賣點及品牌態度融入到節目中，強化了女性衞生產品與《樂隊的夏天》的關聯，找到了兩類原本風馬牛不相及的事物之間的共同點，精準傳達出品牌與產品更加年輕化、潮流化、個性化的形象與特點。

由此可見，在打造“樂夏”IP的同時，愛奇藝一直在通過自身平台的影響力激活與樂隊相關的上下游產業，運用平台的聯動體系，通過周邊、版權售賣、發行、經紀、線下演出多元化方式，挖掘樂隊IP潛力及變現能力。

通過對“樂夏”IP的整體操作，愛奇藝不僅成功在綜藝市場中開發出一檔瞄準小眾文化的音綜，更點燃了2019年的樂隊文化浪潮。