“聖誕”話耶穌：《三王朝拜》裏的耶穌有點皮 | 藝海拾真_風聞

撰文 | 張羿

叮叮噹，叮叮噹～～～聖誕節到啦，來欣賞一副與耶穌誕生有關的曠世名作吧。這是意大利哥特風格畫家的領袖法布里亞諾的畫作——最有魅力的哥特之花&奢華之作《三王朝拜》：耶穌誕生，眾人朝拜，逃往埃及……畫裏畫外皆是故事。各種哥特風格的大師作品，讓你大飽眼福，過一個跟以往不一樣的聖誕節！

1 簡  介

意大利哥特風格畫家的領袖甘迪樂·達·法布里亞諾（Gentile da Fabriano）於1420年至1425年間來到佛羅倫薩，他接受了具有人文主義思想的大銀行家與政治家帕拉·斯特羅奇（Palla Strozzi）的委託為佛羅倫薩三聖大教堂中的斯特羅奇小禮拜堂（Strozzi Chapel of Basilica di Santa Trinita）創作了一幅極其奢華且影響深遠的《三王朝拜》（圖1），這一作品直到今天仍是公認的國際哥特式繪畫中最奢華且最美麗的作品。畫面的整體佈局與大量富麗堂皇的金色使用都是典型的國際哥特式藝術手法，儘管在人物面部以及對飛鳥、猴子等動物的細節描繪等方面，我們也會看到畫家所受到的自然主義方法的影響。我們將在本文中詳細介紹法布里亞諾的《三王朝拜》這一曠世名作。

圖1. 法布里亞諾，《三王朝拜》，木板蛋彩畫，1423年繪製，帶框高301.5釐米，寬283釐米，現在陳列於意大利佛羅倫薩烏菲齊博物館 | 圖片來源：維基百科

2 詳解法布里亞諾的《三王朝拜》

法布里亞諾的這個作品用一個哥特風格的建築式箔金木畫框將數幅木板蛋彩畫嵌裝在一起，我們目前看到的畫框仍舊是保存完好的原始畫框，這對我們來説是一種幸運。在畫框中間最頂端的一幅圓形小畫描繪的是面貌如耶穌的萬能上帝（圖1a），他正向人間送出他的祝福。在這幅圓形小畫的兩側偏下位置，各有一幅圓形小畫，它們一起組成了基督教的傳統主題畫作——“天使報喜”。左邊的圓形小畫描繪的大天使加百列（Archangel Gabriel）從天庭飛下來告知童真女瑪麗婭她將懷孕的消息（圖1b）；右邊的圓形小畫描述的是童真女瑪麗婭聽到這一消息時的反應（圖1c）。在每幅圓形小畫的兩側下方繪製的傳遞上帝信息的天使或先知。 

圖1a. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

圖1b. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

圖1c. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

在三幅圓形小畫的下方是這一作品的主題大型畫作——“三王朝拜”，其故事出自《新約聖經·馬太福音》第二章第1-12節。法布里亞諾在此並不只是描繪三王朝拜剛剛降生的耶穌的場景，實際上他將整個故事繪入了同一幅畫作之中。我們從畫面上部三個小型半圓拱形下面的部分開始介紹這幅作品。

最左邊的半圓拱形部分（圖1d）描繪的是：盛裝的三王在海邊山頂上觀看到了伯利恆（Bethlehem）方向的天空中升起的一顆光芒閃耀的金色大星，預示了救世主耶穌即將誕生，於是，三王開始準備上路，前去朝拜即將出生的救世主。值得注意的是，畫中三王及其隨從的裝束都不合乎基督教的傳統貴族着裝，他們更像一羣即將外出狩獵的佛羅倫薩盛裝貴族。

圖1d. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

中間圓拱下的部分（圖1e）描繪了三王的隊伍走在朝聖路上的情形。在畫面中間我們看到三王的隊伍正好達抵達耶路撒冷城門下。沒有繪入畫中的是：在城中他們將遇到希律王（King Herod），他將要求三位國王向他彙報在哪裏可以找到耶穌，因為希律王已經聽説過耶穌將威脅他的統治，因此他想殺死這個孩子。

圖1e. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

在最右上角的半圓拱形部分中，我們看到三位國王即將進入伯利恆市（圖1f）。在三個半圓拱形畫作下方描繪了此畫的真正核心部分，它將發生在伯利恆市內。

圖1f. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部）| 圖片來源：維基百科 

在三個小拱形畫之下與之聯接的是整幅畫作的核心部分，它表現的是三王朝拜剛剛降生的救世主耶穌的場景（圖1g）。我們在這裏看到以三王為首的一大羣人前來朝拜，事實上聖經中並沒有説到底有多少位王前來朝拜剛剛降生的耶穌，“三王朝拜”應該是後來中世紀時逐漸發展並固定下來的藝術題材，它通過展示眾王在耶穌面前摘下王冠、接受祝福並獻上禮物的情形來宣示救世主為人間的萬王之王。 

圖1g. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

我們在畫的左側可以看到在聖母懷中的聖子耶穌顯得略為頑皮，他正伸出左手摸在摘下了王冠的老年王者的頭上為他祝福，在老王之後的中年王者正跪下準備接受祝福，在懷抱着耶穌的聖母瑪麗婭左邊是聖·約瑟夫，而這二人身後是正在檢看禮物的兩位僕人。在這組人物中最引人矚目的應該是老年與中年王者身後處於畫面上第一排中心的是年輕王者，他剛剛下馬準備走向耶穌，其身後的僕人正在跪伏下來為他摘下左邊腳踝上的馬刺。年輕王者佩戴的這對馬刺極其引人矚目，它們是三維立體的浮雕，用石膏塑造而成後再在表面進行箔金處理，讓人看上去感覺像是純金打造，猶如附在圖畫表面上的珠寶。毫無疑問，這種在畫面上大量採用黃金的表現手法會吸引像帕拉·斯特羅奇（Palla Strozzi，1372年-1462年）這樣的超級富豪贊助人。在年輕王者的右邊畫的正是這位贊助人的肖像，他身着華服，手中持鷹，而緊挨在他左邊的帶紅帽子的年輕人為其長子洛倫佐。贊助人帕拉·斯特羅奇是梵蒂岡教皇國的金馬刺教宗騎士團（Order of the Golden Spur）的騎士，這對造型極其奢華的金馬刺應該是對他這一身份的暗喻（後面將會詳細介紹帕拉·斯特羅奇及其家族）。 

在1410年代，佛羅倫薩雕塑家與建築大師布魯內萊斯基已經發明瞭透視法，但畫家在此並沒有在畫面的整體佈局上採用這一科學的繪畫手法，而是仍舊沿用了自己熟悉的傳統風格，即現在通常所稱的國際哥特式。事實上，這是文藝復興繪畫即將誕生之前哥特繪畫的最後時光，因為短短几年之後畫家馬薩喬（Masaccio）的一系列偉大作品（如圖5）在佛羅倫薩橫空出世，將改變整個世界的藝術創作走向。因為沒有采用透視技術，我們看到畫面右邊的眾多人物雖然被擠壓在一起，但畫家用縮小後排人物的比例與在局部上採用正前縮距法（foreshortening）這些手段來解決人物和動物（如馬匹等）重疊在一起所造成的缺乏空間感這一麻煩。

畫中許多人物的身體都按照哥特傳統被拉長，比如聖母瑪利亞，如果她站起來的話，一定是一位又高又瘦且身形與現實中的人體不太成比例的女子。然而正是這種坐着的且拉長了的身姿展現出了聖母造型的裝飾性柔美與優雅，畫家在此強調的是瑪麗婭的美麗而並非人體解剖方面的準確。這種繪畫方法顯然是一種傳統的哥特式手法，畫家將它與裝飾性結合在一起，將這種繪畫風格的華美推到了極致。 

儘管在今天的天主教世界裏，人們認為這幅作品是講述剛剛降生的耶穌接受以三王為首的眾人前來朝拜的經典畫作，但這幅作品剛剛完成時並不是一幅正宗的天主教畫作，畫中這些錦衣華服的人物其實來源於佛羅倫薩節日慶典的遊行場面，這類豪華的慶典遊行直到今日我們仍然可以在意大利看到。 

在主畫面之下有三幅小畫，它們講述的是剛剛降生的幼年耶穌的故事。在最左邊的小畫是耶穌誕生（圖1h），它描述的是耶穌剛剛降生時的情節，這幅小畫應該是藝術史上最早的夜景作品之一。月亮和星星、天使和剛剛降生的耶穌是畫中的光源。 

圖1h. 法布里亞諾，耶穌誕生，《三王朝拜》（局部），高25釐米，寬62釐米 | 圖片來源：維基百科

逃亡埃及（圖1i）是三幅底部配飾畫作中排放在中間的作品，也是這三幅作品中最有魅力的作品，它描繪的故事是：聖母瑪麗婭與聖·約瑟夫在耶穌降生接受三王朝拜之後，為了逃避希律王的追殺，立刻帶着耶穌逃向埃及，埃及與古猶太王國雖然都是羅馬帝國的屬國，但不在希律王的管轄範圍之內。如果我們認真觀察畫作，它在許多細節上，尤其是風景繪畫方面，都擺脱了哥特式傳統繪畫的定式而採用了自然主義的繪畫手段。

圖1i. 法布里亞諾，逃往埃及，《三王朝拜》（局部），高32釐米，寬110釐米 | 圖片來源：維基百科

在畫框底部最右邊的第三幅小畫講述的是聖母與與聖·約瑟夫將耶穌獻給上帝的故事（圖1j）。在耶穌降生滿40天時，按照摩西律法的規定，聖母瑪麗婭與聖·約瑟夫將他帶入耶路撒冷聖殿，舉行將聖嬰獻給上帝的傳統猶太教禮儀。我們目前在烏菲齊博物館中見到的畫框上的作品為仿製品，這幅小畫的原作目前陳列於巴黎的盧浮宮。

圖1j. 法布里亞諾，將耶穌獻給上帝，《三王朝拜》（局部），高25釐米，寬62釐米 | 圖片來源：維基百科

法布里亞諾在繪製這幅作品時，應該受到了錫耶納畫家安布羅吉奧·洛倫載提（Ambrogio Lorenzetti，約1290年–1348年6月9日）作品的影響。一方面，體現在此幅作品對風景的描繪手法方面（圖1k）；另一方面（圖1l）比較有趣：在主畫面三王朝拜內左上部的半圓拱形畫部分的下部，描繪了一羣武裝人物打劫平民的場景。遭搶劫者右邊的武裝人物身穿鎧甲，腰懸寶劍，右手中拿着象徵獨裁者如國王公侯等貴族權力的權杖，其畫面上的意指應該是耶穌降生之前世俗獨裁政權依靠武力對其人民的壓榨與掠奪，而其真正的含義應該是對當時封建帝王貴族以及意大利境內各類霸主所掌握的獨裁政權靠武力劫掠其統治的人民的揭露與批判。畫家在此顯然受到了安布羅吉奧·洛倫載提的影響（圖1m）。佛羅倫薩從1115年開始成為共和國，其權力由工商業行會與各行政區選出的代表組成長老會（Signoria）來掌握，他們選出任期為兩個月的最高行政長官正義旗手（Gonfaloniere）作為國家元首。雖然佛羅倫薩的政權實際掌握在成功的工商業者、行會領袖與銀行家們的手中，但佛羅倫薩人仍然為自己具有民主色彩的共和政體感到驕傲，他們經常將自己的祖國稱為第二個羅馬共和國。此畫的贊助人帕拉·斯特羅奇也是共和體制的堅定信奉者，加上畫家本人所受的人文主義薰陶，這一對獨裁政權的批判場景出現在畫中也就毫不奇怪了。 

圖1k. 法布里亞諾，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科 

圖1l. 法布里亞諾，用暴力掠奪人民的壞政府，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

圖1m. 安布羅吉奧·洛倫載提，兩個士兵在打劫婦女，濕壁畫，《壞政府之象徵》（局部），1338年作，現陳列於意大利錫耶納政府大廈 | 圖片來自：維基百科值得一提的是 ，法布里亞諾是一個非常善於學習的畫家。《三王朝拜》這幅畫作，包括畫框，其整體設計思想應該源於佛羅倫薩14世紀藝術家奧爾卡尼亞（Orcagna，約1308年-1368年）繪製的一幅祭壇畫（圖1n）；而整幅畫作的中心主題繪畫則參照了同時代洛倫佐·莫納科（Lorenzo Monaco，約1370年-1425年）的繪畫作品（圖1o）。

圖1n. 奧爾卡尼亞，《斯特羅奇祭壇畫》，木板蛋彩畫，1354年-1357年制，高160釐米，寬296釐米，現陳列於新聖母大教堂 | 圖片來源：維基百科

圖1o. 洛倫佐·莫納科，《三王朝拜》，木板油畫，1420年-1422年制，高115釐米，寬183釐米，現陳列於佛羅倫薩烏菲齊博物館 | 圖片來源：維基百科

圖1o所示的洛倫佐·莫納科的這幅畫作的贊助者為聖艾智德教團（Community of Sant’Egidio），它是為教皇馬丁五世（Pope Martin V）獻給佛羅倫薩的聖艾智德教堂（church of Sant’Egidio in Florence）繪製的。畫家洛倫佐·莫納科因為繪製這一作品得到了182個佛羅林的酬金，這在當時是一筆極其豐厚的酬金，不過法布里亞諾因他的曠世名作獲得了一筆更大的酬金——300個金佛羅林。

3 帕拉·斯特羅奇

此畫贊助人帕拉·斯特羅奇（Palla Strozzi，1372年-1462年5月8日）將自己也繪入了畫中（圖1p右邊第一位人物），他以訓鷹人的面目出現，訓鷹者的意大利語為strozziere，這裏被用來形象地指代斯特羅奇這一姓氏；在他左邊帶紅帽子的人為其長子洛倫佐。另一種解釋是帶紅帽子的年輕人為帕拉·斯特羅奇，站在他右邊的長者為其父親奧諾福里奧（Onofrio Stozzi），但筆者認為這一解釋不太正確，它與帕拉·斯特羅奇的年齡不符。我們可以從十多年後佛拉·安吉利古（Fra Angelico）在畫中為贊助人帕拉·斯特羅奇繪製的肖像得到佐證（圖1q）。

圖1p. 帕拉·斯特羅奇與他的兒子洛倫佐·斯特羅奇，《三王朝拜》（局部） | 圖片來源：維基百科

圖1q. 佛拉·安吉利古，帕拉·斯特羅奇肖像，取自《將耶穌遺體移下十字架》，1432年-1434年繪製，現陳列於佛羅倫薩聖·馬可教堂 | 圖片來源：維基百科

帕拉·斯特羅奇是羅馬教廷的金馬刺教宗騎士團（Order of the Golden Spur）的騎士。金馬刺教宗騎士團是教皇國的一個起源於中世紀的非世襲貴族集團，其成員能夠獲封主要是因其對社會，尤其是教會，所作的貢獻，這一封號在當時被視為教皇國的最高榮譽，獲封者雖然被看做貴族且騎士團勳章也可以傳給其子孫後代，但其頭銜卻不能世襲。這一騎士團組織嚴格限制其成員人物，最多隻允許同時有100人作為成員，所以一般都是有成員去世後才有新的成員獲封。在歷史上獲封的著名人物中包括有數位偉大的藝術家，他們是拉斐爾、提香、瓦薩里、莫扎特等。我們在《三王朝拜》這幅畫作中見到年輕王者所佩戴的那對令人矚目的金馬刺，也許正是對帕拉·斯特羅奇這一身份的暗喻。 

另外值得注意的是帕拉·斯特羅奇曾經在1427年的人口調查中被列為佛羅倫薩的首富，可他卻是一位對自己生意不感興趣的銀行家。實際上，他更應該是一位哲學家、教育家、古代希臘文化的愛好者、古籍收藏家與藝術贊助人。這位頗具貴族氣息的人文主義者與老柯西莫·美第齊（Cosimo di Giovanni de’ Medici，il Vecchio，1389年9月27日- 1464年8月1日）有着良好的私人關係，但他同時又是一位堅定信奉共和主義的政治家。隨着美第齊家族勢力的不斷擴大，由於擔心美第齊家族的領袖老柯西莫會成為獨裁者，在1433年-1434年間帕拉·斯特羅奇與里納爾多·阿爾比奇（Rinaldo degli Albizzi，1370年-1442年）共同領導了反對老柯西莫·德·美第齊的政變，雖然最初他們成功將柯西莫囚禁並流放，但後者在一年後在民眾的支持下成功返回佛羅倫薩，這場鬥爭的最終失敗導致了帕拉·斯特羅奇被流放到帕杜瓦（Padua）並終身再未能夠返回佛羅倫薩。他曾經計劃將自己的藏書捐獻出來建設一座公共圖書館，這一計劃因他生前未能返回佛羅倫薩而未能實現。

4 畫家法布里亞諾及其藝術作品簡介

甘迪樂·達·法布里亞諾（Gentile da Fabriano，約1370年–1427年，真名為Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio）為意大利畫家，是15世紀初期國際哥特式藝術的最重要代表人物之一。因為出生於意大利的法布里亞諾市，人們更願意用其故鄉的名字來稱呼他。對於他早期所受的教育與藝術生涯，我們不太清楚，但他曾在許多地方進行過創作活動，包括為威尼斯總督宮（Palazzo Ducale）進行壁畫裝飾，可惜這些作品已經遺失。 

大約從1410年開始，法布里亞諾進入了藝術創作黃金時代，他在1410年至1412年間繪製了著名的《聖母加冕多扇屏》（又稱《羅米塔山谷多扇屏》，Valle Romita Polyptych）（圖2），這一作品如今是意大利最重要的藝術博物館之一米蘭布雷拉畫廊（Pinacoteca di Brera）的鎮館之寶。雖然這幅多扇屏在18世紀時被拆成多幅小畫賣到了不同地方，但從1811年至1901年間布雷拉畫廊又重新將散落各地的小畫購入，他們之後重新制作了我們目前看到的這個哥特式畫框，也許某些細節已經遺失，但它仍舊是一幅極其奢華且優雅的哥特風格畫作。

圖2. 法布里亞諾，《聖母加冕多扇屏》，又稱《羅米塔山谷多扇屏》，木板蛋彩加黃金繪畫，1410-1412年作，高280釐米，寬250釐米，現陳列於意大利米蘭布雷拉畫廊 | 圖片來源：維基百科

大約在1420年前後，法布里亞諾為他故鄉城市的聖·法蘭西斯科修道院（San Francesco Monastery）繪製了一幅極富裝飾風格的雙面畫，其正面為聖母加冕（圖3），而背面為上帝向聖·法蘭西斯科顯靈（Stimmate di san Francesco）（見圖3a）。如今這一雙面畫已被分開，正面陳列於美國加州的蓋蒂中心（Getty Center），背面陳列於意大利特拉韋爾塞託洛市的馬格納尼-洛卡基金會（Magnani-Rocca Foundation in Traversetolo）。

圖3. 法布里亞諾，《聖母加冕》，木板蛋彩加黃金繪畫，約1420年作，高87.6釐米，寬64.7釐米，現陳列於美國加州蓋蒂中心（Getty Center） | 圖片來源：維基百科 

圖3a. 法布里亞諾，《上帝向聖·法蘭西斯科顯靈》，木板蛋彩加黃金繪畫，約1420年作，高89釐米，寬65釐米，現陳列於意大利特拉韋爾塞託洛市的馬格納尼-洛卡基金會 | 圖片來源：維基百科

雖然我們通常見到或在藝術史書籍中介紹的法布里亞諾的畫作都是金碧輝煌且奢華纖雅的國際哥特式繪畫，有着強烈的中世紀傳統的宮廷風格，但人們通常會忽視他是一位飽受人文主義薰陶並深諳其精髓的畫家。1410年至1411年間，法布里亞諾在福利諾市（Foligno）工作，他為該市的一個貴族府邸特林奇宮內的偉人大廳（Sala dei Giganti，Palazzo Trinci）繪製了一系列濕壁畫。他是在人文主義學者法蘭西斯科·達·費亞諾（Francesco da Fiano，約1350年-1421年）的指導下根據佛羅倫薩的人文主義詩人彼得拉克（Francesco Petrarca，1304年7月20日–1374年7月18日或19日）的長篇史詩《非洲》（Africa）與未完成的《論偉人》（De viris illustribus）來進行繪畫創作的。彼得拉克的這部著作涵蓋了從羅穆路斯在羅馬建國到羅馬帝國的圖拉真大帝時代的一系列羅馬偉人，有意思的是，作者在這部著作中同時也熱情謳歌了當時幾位地中海地區的偉人，如亞歷山大大帝（Alexander the Great，公元前356年7月20日或21日–公元前323年6月10日或11日）、皮洛士（Pyrrhus of Epirus，公元前319或318年 – 公元前272年）和漢尼拔（Hannibal Barca，公元前247年 –公元前183年至公元前181年之間）等，其中後兩位人士曾是羅馬史上曾經面對過的最強勁敵人，正因為戰勝了偉大的敵人，羅馬才顯得越發偉大。很遺憾的是，法布里亞諾的這一系列壁畫因為維護不佳已經被毀壞了很多（圖4），我們很難看到其全部風貌，我們在此只簡單介紹幾幅殘留下來的古代羅馬偉人肖像，讀者可以很容易看出其作品雖然也屬於哥特風格，但這些人物肖像充分反映了古代羅馬共和時代的國家精英們所特有的剛毅質樸的人格。 

圖4. 意大利福利諾市特林奇宮內偉人大廳（局部） | 圖片來源：維基百科

下圖4a中的辛辛納圖斯（Quintus Cincinnatus，公元前519年-公元前430年）為羅馬共和早期貴族、政治家與軍事家。在公元前458年與公元前439年時的羅馬的危急時刻，他由於超強的領導力被兩度推舉為任期六個月的獨裁官，可以獨攬大權，具有國王般的權力。但當危機結束後，他總是立刻放下權杖，返回自己鄉下的農莊，重新過上晴耕雨讀的樸素生活。尤其是在公元前458年時，他作為獨裁官率領羅馬軍隊打敗入侵外敵後，立刻返交出權力，在獨裁官位置上僅僅呆了15天。具有超強能力卻從不貪婪權勢，這被解釋為羅馬共和時代與後世共和主義的重要美德，而辛辛納圖斯就是這一美德的典型代表。 

圖4a. 法布里亞諾，《辛辛納圖斯肖像》，濕壁畫，1410年-1411年繪製，現陳列於意大利福利諾市特林奇宮內偉人大廳 | 圖片來源：維基百科

圖4b中的西庀阿·阿非利加努斯（Publius Cornelius Scipio Africanus，公元前236–公元前183年）是羅馬救國英雄，阿非利加努斯是全體羅馬人送給他的名字，意為征服非洲之人。在第二次布匿戰爭中的最艱難時刻，24歲的他主動請纓被破格任命為羅馬一個方面軍的總指揮，率領兩個軍團前往西班牙開闢第二戰場並取得了輝煌的戰績，他在西班牙的勝利是羅馬在第二次布匿戰爭期間第一次取得的實質性大捷。29歲時按他自己的要求並得到羅馬公民大會強烈支持的情況下，他再次破格被選為執政官，這是羅馬最高行政長官，原則上必須由40歲以上的人擔任，西庀阿當選無疑是因為軍功。在執政官任上時，他帶領志願軍最終登陸北非，並在後來的扎馬會戰中一舉擊敗了偉大的漢尼拔，第二次布匿戰爭因此以羅馬的勝利而結束。西庀阿是青春羅馬的象徵，他堅信共和體制並兩次堅決地拒絕了送來的王冠；作為一名出自望門的羅馬貴族，他17歲起從軍並征戰四方，但他同時又是當時被認為先進的希臘文化的仰慕者與學習者；他謙遜、平和、魅力十足、行為舉止優雅而又得體，得到了包括他的敵人漢尼拔在內的人們的普遍尊重。

圖4b. 法布里亞諾，《西庀阿·阿非利加努斯肖像》，濕壁畫，1410年-1411年繪製，現陳列於意大利福利諾市特林奇宮內偉人大廳 | 圖片來源：維基百科

1420年至1425年，法布里亞諾來到佛羅倫薩，受帕拉·斯特羅奇的委託，在佛羅倫薩創作了這幅極富裝飾效果且影響深遠的《三王朝拜》。也許正是因為受到人文主義思潮的影響，畫家在此作品中插入了對封建獨裁政權用暴力掠奪人民的場景。

5 簡單的結語

從狹義的文藝復興藝術角度來看，法布里亞諾的這幅《三王朝拜》顯然是一件哥特式作品，它是中世紀傳統藝術在15世紀初期達到最巔峯的傑作。就在這幅作品完成後不到十年的時間裏，馬薩喬繪製的一系列畫作（如濕壁畫《交税金》（圖5）等）在佛羅倫薩橫空出世。這種新的自然主義與科學主義相結合的繪畫風格將成為文藝復興的主流創作手法而逐漸風靡包括佛羅倫薩在內的整個意大利。儘管如此，15世紀文藝復興時代的佛羅倫薩畫家們將在此後近半個世紀的時間裏都無法抗拒法布里亞諾這幅《三王朝拜》展示的優雅與美麗的誘惑，他們將不停地從中汲取養分，在法布里亞諾繪製這幅《三王朝拜》後直到1470年左右創作出相同或類似題材與設計的新作品，我們下面將不加過多解釋地列出幾幅這樣的著名畫作以結束此文。 

圖5. 馬薩喬，《交税金》，濕壁畫，1425年-1428年繪製，寬247釐米，高597釐米，現陳列於佛羅倫薩卡爾米內聖母大殿內布蘭卡契小禮拜堂 | 圖片來源：維基百科

在圖6、圖7和圖9這三幅著名的15世紀佛羅倫薩著名畫家繪製的不同畫作中，畫家們基本上都對法布里亞諾的《三王朝拜》通過鏡像映射方式再加上略微調整來設計其畫面的整體佈局，而圖8則是美第齊宮內小禮拜堂中壁畫上錦衣華服的朝聖隊伍的一部分，整個小禮拜堂的畫作應該顯然是對法布里亞諾《三王朝拜》中朝聖隊伍的細化，儘管畫家戈佐理（Benozzo Gozzoli）繪製此畫的直接思想可能更多地源於他的老師佛拉·安吉利古（Fra Angelico）和菲利波·利皮（Filippo Lippi）繪製的《三王朝拜》這幅作品。

圖6. 多米尼克·維尼奇亞諾（Domenico Veneziano），《三王朝拜》，1439年-1441年作，木板蛋彩畫，直徑84釐米，現陳列於德國柏林國立博物館 | 圖片來源：維基百科

圖7. 佛拉·安吉利古和菲利波·利皮，《三王朝拜》，木板蛋彩畫，作於1440年-1460年間，直徑137.3釐米，現陳列於美國華盛頓特區國立藝術廊 | 圖片來源：維基百科

圖8. 戈佐理，《朝聖之路》，濕壁畫，1459年-1462年作，高405釐米，寬516釐米，現陳列於佛羅倫薩美第齊-裏卡迪宮內小禮拜堂 | 圖片來源：維基百科

圖9. 波提切利，《三王朝拜》，木板蛋彩畫，約1470年作，高50釐米，寬136釐米，現陳列於英國倫敦國立畫廊 | 圖片來源：維基百科

1470年代初期開始，當豪華者洛倫佐在佛羅倫薩開始執掌政權後，佛羅倫薩畫家波提切利、達·芬奇、吉蘭達約與菲力披諾·利皮等人繪製的《三王朝拜》在畫面的整體設計上有了相當大改變（見圖10、圖11、圖12、圖13、圖14和圖15），所有這些畫家在繪畫方面都可以説是佛羅倫薩偉大的藝術家與藝術教育家委羅基奧（Andrea del Verrocchio，約1435年–1488年）的傳人。這些委羅其奧的徒子徒孫們在繪畫方面彼此激勵競爭而又互相學習，他們的三王朝拜圖雖然各有特色，但在設計方面有着共同的特徵，比如在畫面前派主要人物們後面的建築物被放在了畫面比較中心的位置；同時聖母與聖嬰的位置也都移到了畫面相對的中心位置，這一想法來源於北部的尼德蘭畫家羅希爾·範德魏登（Rogier van der Weyden，約1399年或1400年－1464年6月18日）繪製的《聖·哥倫巴三扇屏》（又稱《聖·哥倫巴祭壇畫》，Saint Columba Altarpiece）的中間屏《三王朝拜》這一畫作（圖16和圖16a）。  

圖10. 波提切利，《三王朝拜》，木板蛋彩畫，約1475年完成，高111釐米，寬134釐米，現陳列於烏菲齊博物館 | 圖片來源：維基百科 

圖11. 波提切利，《三王朝拜》，木板蛋彩畫，約1478年-1482年繪製，高68釐米，寬102釐米，現陳列於烏菲齊博物館 | 圖片來源：維基百科 

圖12. 達·芬奇，《三王朝拜》，木板蛋彩與油彩混合繪畫，1475年-1480年繪製，高243釐米，寬246釐米；現在陳列於意大利佛羅倫薩烏菲齊博物館 | 圖片來源：維基百科

圖13. 多米尼克·吉蘭達約，《三王朝拜圓形畫》，木板蛋彩畫，1487年繪製，直徑172釐米，現陳列於烏菲齊博物館 | 圖片來源：維基百科 

圖14. 多米尼克·吉蘭達約，《三王朝拜》，木板蛋彩畫，1488年作，高285釐米，寬240釐米，現陳列於佛羅倫薩孤兒院博物館（Spedale degli Innocenti，Florence） | 圖片來源：維基百科

圖15. 菲力披諾·利皮，《三王朝拜》，木板油畫，1496年完成，高258釐米，寬243釐米，現在陳列於意大利佛羅倫薩烏菲齊博物館 | 圖片來源：維基百科 

圖16. 羅希爾·範德魏登，《三王朝拜》，木板油畫，約1455年作，高138釐米，寬153釐米，現陳列於德國慕尼黑老繪畫陳列館（Alte Pinakothek） | 圖片來源：維基百科

圖16a. 羅希爾·範德魏登，《聖·哥倫巴三扇屏》，木板油畫，約1455年作，現陳列於德國慕尼黑老繪畫陳列館 | 圖片來源：維基百科

筆者在上高中時在某本閒書上讀到過一句喬治·瓦薩里在《藝苑名人傳》中所説的這樣的話：“豪華者洛倫佐·德·美第齊統治的時代是智者賢士的黃金時代。” 圖10所示的波提切利這一作品無疑是對這句話的一種詮釋，畫中朝拜聖子耶穌的諸王分別環跪在聖母與耶穌的兩側，他們實際上都是現實中美第齊家族中的重要人物。除了達·芬奇的作品，因為未完成而很難見到畫家意圖中的真實畫面，所有的佛羅倫薩畫家們繪製的三王朝拜圖中的人物都明顯是盛裝華服，讓人立刻就會感覺到畫面的絢麗奢華。

佛羅倫薩人喜歡奢華，即便到了今天，如果大家願意認真觀察，仍然會在佛羅倫薩經常見到許多穿着華麗的男女在大街上走來走去。筆者記得第一次從紐約到佛羅倫薩旅遊時，見到佛羅倫薩市內街道上許多男女穿戴着美麗奢華的裝束，頓時感覺到紐約的時尚比較土氣，儘管當今世界上人們已經無法拒絕美國在時尚界的影響力。如果倒退回15世紀，佛羅倫薩人在各類節日慶典中舉行的盛裝遊行或比武，更給人一種繁榮盛世的頂級奢華之感，我們的讀者可以在傅雷先生翻譯的法國藝術史學家丹納的《藝術哲學》中比較容易讀到許多對這種奢華場景的描述。正是這種駐守在靈魂深處並流淌在血液中對奢華場面的渴望，讓法布里亞諾及後來的佛羅倫薩諸多畫家們的《三王朝拜》在幾百年的時間裏一直是佛羅倫薩的藝術瑰寶。無論藝術的潮流與時尚如何變換，直到今天它們仍然是佛羅倫薩人的驕傲，同時也是世人對15世紀佛羅倫薩黃金時代的最美好記憶。

作者簡介：張羿，數學家、邏輯學家，俄羅斯冬宮博物館鐘錶與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘錶收藏研究專業委員會顧問。

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