從《河妖》到《中華兵王2》，新生代製片人的成長與進擊 | 專訪於聰聰_風聞

作者 | 貓叔

在網絡電影市場，古裝玄幻一直都是最熱門的題材，不過今年似乎有些例外。

或許是因為政策掣肘，或許是因為觀眾審美疲勞，片方一窩蜂扎向了怪獸片和公版IP，玄幻題材開始“遇冷”。

然而，就在觀眾對玄幻題材的期待降到冰點時，最近愛奇藝獨播的《河妖》，似乎讓我們看到了玄幻題材的柳暗花明。

《河妖》由林子聰 劉頔、陳麗玲、胡悦主演，還搭配了徐鼕鼕、何文輝（醬爆）這樣的“神仙陣容”，上映12天，票房分賬近千萬。在行業政策驅動題材創新求變的大環境下，我們欣喜地發現，玄幻題材並非“虛幻”的代名詞，只要觸及觀眾心靈底層，玄幻網絡電影也可以“弘揚傳統文化”“彰顯中國特色”。

**網視互聯（ID：wxs360）**採訪了《河妖》製片人於聰聰，聊了聊《河妖》的台前幕後，以及對於網絡電影這個行業和製片人這個職業的判斷和看法。

《河妖》是怎樣煉成的？

網絡電影從誕生之初，就被稱為“高度類型化的商業片”，而在於聰聰看來，一部電影從第一個場景、第一個色調就奠定了這是一部什麼樣的類型片。

作為古裝玄幻題材，自然要卯足了勁在美術、服裝、視覺上面下功夫，《河妖》也不例外。

華麗別緻的造型，炫酷的特效技術，驚險刺激的動作場面，美輪美奐的場景……《河妖》無疑給觀眾帶來了新奇的觀影感受和強烈的視覺衝擊，這很大程度上得益於蟋蟀視覺和造型師陳硯團隊的大力支持。

但難能可貴的是，《河妖》並沒有流於炫技，一味追求大場面、大特效、大動作、大事件，而是非常理性地開始做減法。

**“40分鐘的特效，刪減到20多分鐘……”**於聰聰告訴網視互聯（ID：wxs360），當初為了畫面炫酷不枯燥做的特效，後來考慮到影片整體節奏和呈現效果，做出了很大的刪減和讓步。

**或許特效可以吸引觀眾，但內容才能打動觀眾。**對於一個理性的製片人來説，再炫酷的動作和特效，都只是吸引觀眾的“糖衣炮彈”，最終都是為劇情這個內核服務的。

除了精細化的視覺和氣氛外，《河妖》在演員陣容上的搭配，也可以説恰到好處。

影片前四分鐘，林子聰，醬爆、徐鼕鼕紛紛登場，每個角色都鮮明亮眼，跟演員自身的形象、氣質、特點高度契合，讓人眼前一亮、記憶深刻。

很顯然，這樣的角色搭配，不僅基於演員與角色的契合度，而且也出於一定的商業考量。

於聰聰透露，醬爆、徐鼕鼕雖然戲份不多，但劇本的確是按兩個現實中的演員塑造的角色。是先有了人，才有了角色。

《河妖》在做劇本的時候，蛇女青雲這個角色就是按照徐鼕鼕訂製的，這個角色的定位就是女王範，性感但不俗氣，冷豔而又妖嬈。

或許好的製片人就是如此，導演可以從創作出發，但製片人必須從賣點和商業出發。

談到林子聰、醬爆、徐鼕鼕這些明星的片酬佔比，於聰聰表示，“都是友情助陣，很感恩”。

事實上，於聰聰的這種“感恩”，伴隨着採訪的整個過程。

“做玄幻，並不可恥”

**“妖魔鬼怪文化，是中國人骨子裏的東西。****”**談起玄幻題材，於聰聰直言不諱，絲毫不掩飾對於玄幻題材的青睞。

確實，《山海經》《西遊記》《封神演義》《聊齋志異》，中國的歷史長河中留下了太多荒誕不經、光怪陸離的文化珍寶。

從最初的圖騰崇拜，到民間傳説、民族習俗，再到書籍戲曲都有“妖魔鬼怪”的一席之地，而在於聰聰的電影世界中，妖魔也從“獸性”逐漸轉變為“人性”。

**“人做了壞事，跟妖又有什麼區別？**當人的獸性比人性大的時候，人心不就是魔嗎？”

於聰聰就是用《河妖》這麼一個捉妖師保護“妖怪”的簡單故事，表達了人妖皆有善惡的理性邏輯和基本態度。

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在於聰聰看來，觀影不僅是一種娛樂消遣，更是一種文化滋養，玄幻題材更需要有社會責任感。

在《河妖》中，妖怪爺爺為了救錦鯉小巒，不惜丟了性命；師兄為了師妹，一個人離去，接受師父懲罰；柳一刀為了救妹妹，隱姓埋名四處尋醫問藥，當龜神醫要他留下一件心愛的寶貝來換的時候，柳一刀毫不猶豫地説“你把她救了，我把命給你”；甚至連“龜神醫”這麼一個妖怪配角，被妖怪用大錘打到吐血，也沒有放棄救治小飄。

或許妖是虛構的，但情感卻是真摯的，在於聰聰看來，是編劇笛子老師，賦予了《河妖》靈魂，讓這些小妖，每一個都可愛至極也善良至極。這些小妖不再是紅血獠牙、動物成精、取人性命的惡魔，而是擁有了比現實世界中的扭曲人格更美麗更可貴的人性光輝。

《河妖》中有一句台詞，“我相信你這把刀，是用來保護珍惜之人的，而不是用來濫殺無辜的”。這樣的價值觀，在《河妖》整部影片中，一以貫之。

所以在《河妖》中，我們看到的不只是妖怪，而是邪惡終究被正義降服、被勇毅打敗。

事實上，在《河妖》之前，於聰聰已經參與過《降龍大師》《戒色師》《極道少女》《中華兵王之警戒時刻》等網絡電影項目。其中，《降龍大師》《戒色師》也是玄幻題材。《降龍大師》票房分賬更是高達1649萬，位列2017年度愛奇藝網絡電影年度票房榜第四。

雖然2019年“妖魔鬼怪”題材審核曾一度受限，但在於聰聰看來，這是因為玄幻題材氾濫而做出的必要治理，而不是因為玄幻本身有什麼問題。做玄幻，並不可恥。

或許，多一些《河妖》這樣的影片，多一些於聰聰這樣的製片人，以後的“玄幻題材”將不再是虛幻和粗製濫造的代名詞，而會被稱為——“東方魔幻現實主義”。

做一名網大的女製片人，到底有多難？

在過去，很多網絡電影都是“導演中心制”，影視公司恨不得讓導演自編自導，然後導演再刷臉找一堆哥們來幫忙，用最低的成本來拍攝一部電影，很多人認為製片人可有可無，甚至不明白製片人存在的意義在哪裏。

但是現在，越來越多的公司明白，製片能力才是第一生產力。所以現在淘夢、新片場、映美這些老牌宣發公司都在發力製作，項氏兄弟、眾樂樂影視這樣的製片公司開始迅速崛起，而像於聰聰這樣有能力有經驗的製片人，自然就成了市場上難得的“潛力股”。

在於聰聰看來，製片人就像是舵手，不僅要掌控前進的方向，而且還要保證各個零件互相配合正常運轉，在迷航的時候，還得帶着大家一起走出去。

確實，一個優秀的製片人不僅僅是擁有資源，保證項目順利拍完不超期、不超支，而是要參與創作，嚴格把控影片質量和風格，上對公司負責，下對觀眾負責，同時將製片過程標準化、規範化，只有這樣，才能保證每一部影片都能保持在一定水準。

於聰聰覺得影視行業需要具有中國特色的工業化的生產流程和製片體系，讓每個參與制作的人員都精於自己的工種，具備匠人精神，認同自己的職位，把眾多的個人能量凝聚為集體智慧。但現實是，因為條件所限，她作為製片人，大多數時候，都不得不身兼數職，去處理和麪對各式各樣千奇百怪的問題。

當然，這不是於聰聰一個製片人的問題，而是整個中國製片體系不成熟的普遍表現。

這個行業，做製片難，做女製片更難，做網絡電影的女製片人，更是難上加難，尤其是在中國。

在這個以男性居多的行業裏，女製片人往往要面臨着性別歧視、不被看好，不僅要拼腦力，還得拼體力和心力。

雖然現在《河妖》取得了不錯的票房成績，但事實上《河妖》的拍攝過程並不順利。

對於具體的細節，因為涉及到太多的人和公司，於聰聰已不願提及，但她透露，“最艱難的時候，為了完成拍攝，不得不四處籌錢，一邊拍攝一邊招商……”

談起這些的時候，於聰聰輕描淡寫波瀾不驚，彷彿在講述着別人的故事，但當時境況的艱難，又有幾人能夠感同身受呢？

《河妖》的預算其實並不高，相比於具有豐富經驗和資源的老牌製片人，於聰聰並不會一味追求大投資，反而更願意把預算控制在自己可以接受的範圍之內。

雖然已經取得了相當不錯的成績，但於聰聰依然隨時保持着危機感，“還遠遠不夠，不做到行業前三，隨時可能會被淘汰。”不僅如此，於聰聰依然在不動聲色地努力着，拍戲之餘，還在北京電影學院進修。

在採訪中，我們能夠清晰地感受到於聰聰對待電影的那種熱愛、篤定和認真，也可以輕易地感受到她作為製片人的那股韌性。

從最初做廣告到現在做製片，一路走來，於聰聰頗為感慨，談起在淘夢做製片的日子，於聰聰依然心懷感恩，並直言，“超哥（即淘夢CEO陰超）是我們學習的榜樣，沒有超哥就沒有製片聰聰”。

《河妖》上線後，於聰聰的朋友們紛紛轉發，給予了極大的鼓勵和支持，在採訪中，於聰聰數次提到自己的合夥人張雨璠，以及設計師朋友大K的名字，感激之情，溢於言表。

都説，懂得感恩的人，運氣都不會太差。

這不，《河妖》還在熱播，於聰聰擔任製片人的《中華兵王之警戒時刻》又將於12月27在騰訊視頻獨家上線。

可見，再怎麼“影視寒冬”，都不會辜負一個努力奮鬥的人。

越來越多的好片，正在接踵而至。