獨家| 《誤殺》最後一個秘聞，導演只説給我聽_風聞

“為什麼我們要在這個階段拍這個電影？它對這個社會來説，用意是什麼？”談及《誤殺》結局裏最後泰國大暴亂那場戲，柯汶利在電話那頭意味深長地説。而話，又只能説到這裏了。在《八佰》遲遲不肯現身的情況下，問誰是2019年華語電影收官之作，無疑，是已經上映半個月、票房近7億正往9億衝刺的《誤殺》。“給我查他一年的觀影記錄！”“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸！”這兩句台詞也成了2019年末的警世之言，前面這句話被影迷傳誦，後面這句話一巴掌扇給這不公義的社會。**《誤殺》，就是今年的《無名之輩》。**導演柯汶利，生長在馬來西亞的福建華僑，從小“隱忍的活着”的他，在《誤殺》前，也是個“無名之輩”。

5年前確實有部短片《自由人》，拿過獎，去過奧斯卡，但很快就被所有人遺忘。他説，東南亞地帶的青年導演太難了。於是，和陳思誠聊大衞·芬奇、諾蘭聊得投緣，就順勢加入了“唐探宇宙”，“編造”一場《誤殺》。命運也席捲而來，《誤殺》開拍前，父親得了重病，而就在《唐探》網劇殺青後的一天，家父去世。所以大部分觀眾並不知道，在各種迷局反轉的體驗中，柯汶利還在電影裏，在李維傑這個角色上，埋藏他對父親的追念。採訪到最後，柯導説，第一導演（ID：diyidy）已經是中國內地對他了解最全的電影媒體了。但我還是不夠了解他，言談中，我能感到，他對善惡的劃分藏在身後，轉化成一個問句。所以，電影正片（不算彩蛋）最後一幕，秦沛才會望着觀眾輕輕一笑。

笑的就是——看清了嗎，你所處的世界？你所處的世界，即，本前言的第一句話。

01

為票房不斷逆襲而開心，不贊成翻拍即抄襲的説法

我雖然不會每天刷票房，但朋友圈大家會發，我會留意。最近幾周看到票房一直不斷增加，心情還蠻感動的，覺得自己真的蠻幸運的。拍電影真的太不容易，觀眾的回應、票房真的是可以讓我們團隊被看見。

由貓眼專業版提供的票房數據。

之前完全沒想到會往9億票房衝刺，心裏沒有竊喜，但是真的開心。我們後來也沒有再慶功，其實首映完那天一起去吃飯，就算一個比較小的慶功了，我們第一天首映之後觀眾的回應都非常好，正面評價比較多，所以大概分享了一下，我當時覺得我們可能票房上有機會。

我覺得一開始的劇本創作也好，後期剪輯也好，我們精心的設計，現在就真的發酵了。比方説結局、彩蛋、屍體在哪裏，這些全都命中了。還真的有很多觀眾去研究我們留下的一些留白、一些伏筆，對創作者來説是挺好的。

像我們看《少年派的奇幻漂流》，你是基督教的，你是佛教徒，你是印度教的，或者説你是一個比較光明的人，你是一個比較童真的人，或者你就是比較黑暗的思維，在看這部電影的時候，你就有各式各樣的解讀，那我覺得我們算是有一點小成就，商業片，又帶有一些藝術價值。

我自己有豆瓣，在拍《自由人》的時候就有關注到豆瓣，但還不算是深度用户，在馬來西亞都是看IMDB多一些，但這幾年都在看豆瓣，看網友評論、打分。豆瓣給《自由人》的評分還挺高的，8.0吧。

《自由人》豆瓣票房評分

我是比較正面的人，差評就忽略了，不看，哈哈，沒有，開個玩笑，還是會看的。有一些差評，他們在意你是翻拍，就好像在説我是抄襲，這個問題比較多，但我翻拍的版本它也是翻拍的。

《驚魂記》、《無間道》也翻拍過，《西遊記》不就一直翻拍嗎？我覺得一樣的故事在不同時代它有不一樣的説法，至少我們有做到我們該有的態度，真不是照本宣科。

02

一開始不認識陳思誠，後來才知道他演過婁燁電影

這部片的翻拍版權是恆業的，而我和陳思誠的合作，是一開始他來台灣找新導演拍《唐探》網劇。我有一個朋友就給我介紹了他，我那時候也不認識他，也沒看過《唐探1》，只看過海報，就記得是王寶強有演的一個電影，那時《唐探2》也上映了。

即將在2020年1月1日上線的《唐人街探案》網劇

然後我就説，好，就認識一下朋友。陳導就看了我的一些作品，我們一起聊電影，聊現在整個市場環境，什麼都聊。他問我你喜歡什麼導演，我大概就講了一些，大衞·芬奇、諾蘭，就是男性可能會比較感興趣的一些電影和導演，因為我本人就比較喜歡這種類型片。

然後他問我有沒有看過《唐探》，我説實話還沒有看過，回去看一下。我當時對他的履歷完全清楚，就知道他也是演員。

柯汶利和陳思誠

他也説覺得蠻投緣的，後來我就來北京再跟他聊，聊完《唐探》的合作，我覺得我們在審美各個方面挺有默契，他也挺信任我的，就有了後來的合作。

我是後來跟他熟了才開始找他以前的片子看，才發現他演過《春風沉醉的夜晚》，哇！真的蠻大膽的，原來陳導還有這一面，哈哈哈，而且那部戲裏也有譚卓。

婁燁執導的《春風沉醉的夜晚》，陳思誠，譚卓，秦昊主演

開拍之後，陳思誠來過幾次，一次是小女孩在警局的戲，還有一次是佛塔，就是那個“懺悔之塔”。可能他當時在籌備《唐探3》，有很多時間在東京，就順便來探個班，看看我們的狀況。

03

父親在《唐探》網劇殺青後一天過世，拍《誤殺》時會追念他

我第一次看《誤殺》的劇本是在今年馬來西亞，當時剛拍完《唐探》網劇。因為我父親過世，我就回馬來西亞給他辦喪禮，後來就在馬來西亞休息了差不多一兩週吧，然後陳思誠就傳了這個劇本給我看，我很快就決定拍了。

我覺得《誤殺》裏面父親這個層面有當時的影響吧，就是自己對父親的思念，其實我爸跟李維傑挺像的。他永遠都會站在家人前面，擋在前面，是一個很能承擔的一個男人，就是無論我做什麼事情，他都是非常支持的。

就説拍電影這件事情，因為拍電影對馬來西亞人來説是一個比較遙遠的工作，沒有聽過，非常冷門。所以我跟我父親説我拍電影，他就問，什麼東西？就是沒概念，覺得比較不可思議，你在開玩笑吧。

但是，我覺得他就是一步一步地支持我。他是肝癌，到他快過世的最後的時候，他就跟我説，你去拍（《唐探》網劇）吧，我説我想陪他，但他就説你去吧，就是他還在支持我，他説他會等我……我父親是在網劇殺青後的一天過世了。

我覺得我很多時候蠻投入在肖央的表演上的，必須了，觀眾的移情是透過李維傑而移情的。所以當我在拍這個角色的時候，我就想到父親他對家人的好，出事後他給家人擁抱，這些戲是我比較在意的。

就是劇本上寫的可能是他比較帥氣地在説某句台詞，或者是比較快速節奏地在做一些事，但我都是會處理得比較放慢一些。其實在出事之後，李維傑其實做了一個巨大的轉變，可能他自己也沒想到會變成這個樣子的。

我記得有一次吧，小時候，我出車禍了，我就看我父親的那種表情，跟他原本在家裏的神態完全不一樣，就是他會把他的那一面表露出來，突然變得非常有智慧，是一個本能吧，我覺得這就是李維傑。

李維傑是情感驅動的，他是逼不得已才走這一步，他不是叛逆分子，不是玩家，他不是因為我把警察玩得團團轉，就有了成就感。他是過了這一關後，心裏面想説，卧槽，真的過了！

04

到哪裏就成為哪裏人，我DNA裏有這份“苦”

華僑在泰國那邊也是有階級之分，有一些生活得也不是很好，但是有一些也是非常有錢的，進入到中產了。我自己也是外鄉華人，華人在外鄉生存其實也並不那麼的容易。我爺爺那一代都是要跟很多族人打交道，你必須退讓，要忍耐，很多時候你必須妥協，可能這是我們DNA裏面就有東西。

我去到哪裏就會像哪裏人，我在馬來西亞長大，然後去台灣唸書，後來來北京，也開始有一些北京腔，“好嘞”（學北京話）。

遇到馬來人你就講馬來話，跟印度人就講英語，遇到一些長輩他們是廣東人，就講廣東話，我爸爸媽媽説福建話，我媽媽客家人會講客家話，這些我都會，不排斥。你説我的祖先，是福建人，我流着正統中國人的血液，但我的體驗會不太一樣，成長背景不太一樣。

導演柯汶利

我從小到大坎坷真的太多了，太難了，生活真的是太難了。我高中是不太會念書的那種學生，我們這邊不容易考上大學，我學得也不是那麼好。

後來真的是找到自己喜歡的東西，那時候高中，我就喜歡舞台劇，做舞台劇演員，也寫劇本，也當導演。但在馬來西亞不太好混，那都是興趣班嘛，根本就不能當成職業來做。那就試試看做別的，我就去吉隆坡的一家廣告公司打工，當了導演助理。

工作了一兩年，後來有一個美國宣教士跟我説，你現在如果不念書的話，等你到30歲到40歲的時候，你就不想念了。他説唸書是一陣子的事，是很pure（單純）的一個事情，如果你錯過了那個pure就很難再回去了，而工作是一輩子的事情，你啥時候想工作都行。

他的這句話我就聽進去了，回去跟我父親説，想念大學，去美國或者英國念電影，父親説那時候經濟狀況不好，沒錢，我就先再找一份工作，當了滙豐銀行兩年的銀行職員，就是那種推銷員，賣了兩年信用卡、房屋貸款，跟各個方面的人都打交道，那個時候市場也挺熱，兩年賺了蠻多錢的，之後就再去唸大學了。

但錢還是不夠，就在亞洲地區學吧，就北京、香港跟台灣吧，哪個地方信先過來，通過了，我就去，就不想等了，最後就上了國立台灣藝術大學導演專業。我去的時候也挺辛苦的，因為那時候自己中文不是很好，那種繁體字、簡體字都學得不太好，中文比較深奧，聽力也不好，所以各個方面都不那麼順利。

台灣氣侯還比較冷，很不習慣。剛去的第一兩天就想回家了，沒辦法回家，想到來送我飛機的那些朋友、同事、親戚，想到那些面孔，我就覺得沒有辦法面對他們，一定要把書唸完。

在台灣念電影的時候，也遇到蠻多看不起我的人，他們就會覺得你不是科班出身的，我就拍了個作業，拍出來不是那麼好，就會被嘲笑，“你知道你自己在拍什麼嗎？”也挺好的，這些都是推動我轉化的一個動力吧，驅動自己讓自己變得更好。

後來拍《自由人》得了金鐘獎，提名金馬，還拿到奧斯卡提名，他們可能都不敢想象。我自己覺得還蠻開心的。

我們東南亞華人青年導演真的艱難，沒有市場，沒有這個工業，我能認識的，就陳哲藝，可能只有他吧。

我是《自由人》提名奧斯卡的時候，通過一個朋友跟陳哲藝認識的，他有一些推廣資源，因為奧斯卡的評審制度特別難，你需要做很多宣傳的，要讓你的片子有一些知名度，有一些話題性，才能讓別人知道有你這樣一個導演，最後才有辦法入圍，對誰都很難，對我來説更難，想破了頭。

我們習慣那種10個評審的電影節，但奧斯卡那是工會，一個6000多人的工會，一個人一張票，所以那時候特別請教陳哲藝關於這方面的事情。

你現在可能是內地對我瞭解最全的媒體了。

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05

那兩句經典台詞，一句別有用意，一句比較敢説

大家討論最多的兩句台詞，陳沖那句“給我查他一年的觀影記錄”，這個是編劇寫出來的，沒改過。我覺得好像挺正常的，哈哈，查他觀影記錄，偵破這個案子，説明陳沖當時的推理性很強。

我那時候就在想説，如果李維傑是影迷，那讓他解釋什麼叫蒙太奇，這個挺好玩的。我就在剪輯上讓觀眾知道什麼叫蒙太奇，再具象化，所以就做了那個剪輯的特效，週二、週三，對應的是二號、三號，拼在一天，像剪膠片的格子。在做後期的時候，對這個我是比較得意的。

只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情

另外一句台詞，“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”，這句説我覺得不只説給全中國聽，我覺得全世界都是，我們馬來西亞發生這種事情也很多。**這一句台詞我覺得極為重要，拍攝的時候就覺得，對。**我覺得對內地人可能比較敢説吧。

有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸！

我們和陳思誠討論，這句台詞交給譚卓，兩個母親的對決。**因為譚卓之前一直比較收、比較弱的，這一場戲一定是譚卓的亮眼之地。**拍的時候鏡頭卡在兩個母親的大頭上，五五分，雙機拍攝，這都是原本設想好的，拍了兩三條就過。我覺得我們這次選的都是演員來演這部戲，我不希望找明星。

06

為什麼要在現在這個階段拍《誤殺》？

秦沛演的頌恩，最後對着鏡頭遲疑了，其實是問觀眾，你們覺得李維傑是一個什麼樣的人呢？這是個鏡頭語言，想讓觀眾也反思一下。他原本是唯一一個最相信李維傑的人，所以這個表情我們覺得秦沛做最合適的。而且他相對客觀，他不是局內人，但也算當局者，他也在這個局裏。

秦沛，電影裏最後清醒的人

暴動這個事情，我覺得是挺集體意識的，是**一種集體的無意識的催眠，就是很容易就被煽動了，這個我覺得挺恐怖的。**就像我們片中，我們其實試圖地，用很催眠的鏡頭催眠觀眾，也催眠了當局者的人，就是李維傑看着鏡頭在催眠他們。

《誤殺》裏的暴動場面

在這當中，秦沛當然也是其中一員吧，所以到最後他清醒的時候，我們去問他，他就會，哦，**我們在做什麼啊？**為什麼我之前會這個樣子？

我覺得電影好玩，好玩在於説，**為什麼我們要在這個階段拍這個電影？**這個會是我們作者花很長時間去思考的一個問題。

它是個翻拍片，以前有人拍過，但我們為什麼要此時此刻拍這個電影。它對這個社會來説，用意是什麼？

我不敢説我們做了多少的努力，做了一個怎麼怎麼偉大的電影，我覺得身為一個作者，你真的要問自己，為什麼此時此刻這個電影值得我們去探討，對於監製也好，對於我來説，這才是我們最重視的。

除了娛樂，除了賺錢，這就是我們想要説的，也是我們能做的，身為電影人我們可以説出來的話。

這就是電影，這就是結果。