耳帝：2019華語年度十大金曲，這排名什麼水平？_風聞

10、陳雪凝《綠色》

它不僅是一首歌，而是一種現象，一種傳播模式，一種佔據主流視聽空間信息的更迭，一種因表達門檻的降低而聚攏成的主流話語權層次的改變，在美國，同樣的平台有類似傳播模式而爆紅的歌刷新了美國排行榜有史以來的最高紀錄，它們是2019年不可忽視的存在，它無處不在，你無法不聽，它們對內地樂壇產生了重要影響，讓曾經華語樂壇的主流音樂變得已不是“主流”，因為在短視頻領域，能與網絡歌手拼作品流量的主流歌手已是屈指可數。

它們同樣能引發出關於一場關於“音樂是否有好壞”的爭論，這種爭論在幾個月後的一檔表演綜藝上，同樣引發了類似的爭吵，有人用一句“你不能用廉價的筆觸去換取廣泛的共鳴”而獲得了廣泛的共鳴，總之，2019年的金曲它必有一席之地。

9、周杰倫《説好不哭》

有份研究表明，13歲左右聽的音樂決定了絕大多數人一生的音樂品味，同時絕大多數人在青春期過後就不會主動地去聽新音樂了。

這很容易理解，13歲左右一切都是新鮮、爆炸而敞開的，是無論對快樂或痛苦的感受力都非常強的時期，初體驗的事物總是銘心刻骨，與成年後長了繭的心完全不同。所以為何像是十幾年前曲風的歌還會令絕大多數人感動不難理解。

研究不曾表明的是，對於創作者來説，曾經造就了他巨大成功的創作理念、音樂審美與產出模式，同樣也會根深蒂固地存在於他職業生涯的創作中，因為那是曾經賦予他信念與世界的東西，一位創作者的風格越強烈就會越如此。所以我認為這不是周杰倫刻意迎合聽眾，這就是他自己真誠地認為是美好的東西。

於是13歲時就確立的品味，碰上了23歲時就建立的王國，兩者如故人相遇，一拍即合。在歌曲發佈的晚上，擠爆微博熱搜，那是我第一次看到除明星公佈戀情，出軌離婚新聞外所能見到的音樂所能引發的最大震動，像是有無數人十三歲的時光紛紛迴流，在分眾化的時代，有人還寫，有人愛聽，其實倒也沒什麼可説的。

8、吳亦凡《大碗寬面》

一場出色且成功的口碑營銷，扭轉了吳亦凡的公眾形象，但我不認為他創作這首歌時是愉快的，因為在這個時代，明星“自黑”其實意味着的是向公眾“投降”，不再與大眾輿論所較勁，沒有人投降是開心的，哪怕是高明的投降。

每一位流量明星都要在經歷一場轟轟烈烈的全民討伐之後才明白，自己在社交網絡上並不是強勢角色，寡不敵眾，力爭並無好結果，低頭性價比才最高。於是低頭的收穫是，扭轉了公眾形象，獲得了一首出圈作品，這在流量明星中很難得。

而低頭的代價是，它消解掉了嘻哈歌手無論以哪種形式都需要存在的一種內在對抗，化解了衝突，性格就再無落腳之處。吳亦凡有我很喜歡的一個時期，就是用diss track回應AR或輿論的時期，非常有性格，這件事意義重大，是華語説唱的一個里程碑事件，但遭遇全網嘲諷。

後來發行專輯《Antares》，這張專輯其實並不差，但又因粉絲刷榜再次被羣嘲，反而到了一首“下里巴人”的《大碗寬面》時，卻獲得虎撲與B站的大規模道歉，看得我感慨輿論之變幻莫測，不得不説《大碗寬面》背後的策劃與運作之人，是對大眾心理與輿論場都熟稔於心的高手。

所以説，《大碗寬面》的成功就是時運所給予他的遲來的補償，反之亦然，《Antares》的過貶是“有嘻哈”時期過於塑造專家角色而得到的遲來的還債，上天所給予的得與失，其實很公平。

7、胡夏&鬱可唯《知否知否》

詞曲不搭調的一首歌，詞曲咬合尤其有問題，然而卻因大熱影視劇爆紅在2019年，這樣的曲子，去填“涼涼夜色為你思念成河”、“我慢慢地聽雪落下的聲音”這樣的詞才是氣質統一；而這樣的詞，讓老鑼與龔琳娜去譜一首沒人愛聽的“新藝術”或許才違和感不強，然而，沒有這不搭調的流行曲，這首歌不會火；沒有這不搭調的詞，人們不會認為它格調高而能在一堆古風流行裏脱穎而出。

6、吳青峯《起風了》

唱歌綜藝時代在2017年已經結束了，此後唱歌綜藝出產爆款歌曲的渠道完全被蚪音所取代，在大勢已去的局面下，2019年還能紅這樣的一首歌是很不容易的事情。這一是因為這首歌日語原版本身就有強大的流行潛質，原中文翻唱也很火，二是吳青峯聲音的流行價值同樣很高，兩者相遇，輕風大作。

5、Ice Paper《心如止水》

一位被蚪音給“拖累”的有才華的説唱歌手，也是質量最高的一首“蚪音神曲”，僅次於它的是焦邁奇的《我的名字》。這首歌收在Ice Paper的專輯《成語接龍》中，這張專輯足以見他的能力以及強大的流行潛質，但在廣大羣眾的眼裏，只要在蚪音上爆紅的原創，那麼一律都是《學貓叫》的水平，於是Ice Paper贏得了實惠，損失了口碑，這也是爆紅的所得與代價。

4、鄧紫棋《差不多姑娘》

短視頻時代唯一能與網絡歌手拼作品流量的主流女歌手！甚至稱得上是“蚪音女王”，一年至少有四五首歌在蚪音上翻紅，不得不説是真的厲害。四年前我並不看好她的創作，認為唱功>創作，覺得格調差一點，因為那兩年最火的原創是《野子》、《默》、《當你老了》這種水準的。

然而沒想到，當短視頻時代所帶的市場與審美下沉，她差的那一“點”恰好在蚪音裏契合到了巨大而廣闊的市場，選擇這首歌是因為，一是鄧紫棋這兩年不斷地在嘻哈音樂中吸取養分，這符合流行的大趨勢；二是這些年過去，無論興衰，她的態度都始終鮮明而強烈。2015年～2018年，是她發展的停滯期，而短視頻時代的到來則開啓了她的上升期，2020年，看好鄧紫琪將會有一個新的局面。

3、新褲子《生活因你而火熱》

這不是2019年的歌，而是幾年前的作品，然而恰如讓它再次翻紅的《樂隊的夏天》一樣，那些多年前的歌曲，那些出道多年的樂隊，那些不再流行的音樂形態，那些不合時宜的表達，都在2019年爆發了一場遲來的火熱。

如果是在一個工業體系健全且版權制度完善的環境中，新褲子這樣的樂隊或許早已名利雙收，而不必靠綜藝才真正進入大眾視野，這首歌在《樂隊的夏天》裏有一個鏡頭印象很深刻，彭磊像一個主流巨星給了台下一個飛吻，彷彿台下是萬人星海的體育場，一片沸騰，也許在另一個平行世界，這一幕是真實發生着的，然而這裏的火熱，不知究竟是曇花一現的燦爛，還是一團耀眼的焰火。

2、蔡依林《玫瑰少年》

在視聽流量與傳播度上，這樣的歌曲在當下難以與網絡神曲抗衡，我想也是這十首裏唯一沒有被傳唱的歌曲，但是它承載的意義是重大的，年度金曲中不能沒有這樣一首歌的存在。

在今年的金曲獎三十週年上，《玫瑰少年》獲得“年度歌曲”，蔡依林的獲獎感言令人感動，她説“在任何情況下，我們都有可能成為某種少數，所以更要用同理心去愛身邊的人，這首歌獻給那些曾經認為自己沒有任何機會與選擇的你，請你一定要記得選擇你自己。”

1、寶石gem《野狼disco》

一首真正打通普羅大眾與知識分子階層，市井審美與精英審美，戲謔與嚴肅，明星自娛與大眾狂歡，土味文化與地域文藝之間的歌曲，上一次華語樂壇有這樣的歌，還是2014年與2013年，它最初的版本，我認為無可挑剔，它有寫實、有幻想，有市井生活、有浪漫詩意，有諸多延伸、有言不盡意，有神來之筆，當然任何事物在最火的時候，都難免遭遇過褒與過貶的譭譽並行，但是我對《野狼disco》有充分的信心，相信它埋藏在神曲色彩之下的堅韌生命力。

來源：耳帝