後選秀時代，音樂人如何規劃行業成長路徑？_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业，见证黄金年代。2019-12-31 00:26
作者|柳成枝 編輯 | 範志輝
12月20日，SHN48成員黃婷婷單方面發佈律師聲明，稱與其經紀公司絲芭文化解除合作關係，控訴公司未按照合約規劃演藝事業。而在此前，再加之今年早前的卜凡坤音羅生門事件，羅正、王菊等偶像明星解約事件，都説明現有的藝人與公司關係正處於急劇的變化期。
對於解約的藝人來説，成立個人工作室成為明星們的首選。從率先回國發展開啓國內流量時代的鹿晗，到陸續回國的吳亦凡、黃子韜和張藝興，再到近年崛起的新流量蔡徐坤，無一不如此。對於快速迭代的娛樂圈而言，這不僅是藝人對於新經紀模式的探索，更有着某種時代的必然性。
後選秀時代下的經紀模式探索
回顧中國的經紀模式，從2000年王京花與王中軍、王中磊合作創建華誼兄弟，到2005年後范冰冰、周迅等藝人相繼成立個人工作室，再到2010年後明星加入資本運作，“中國式經紀”大致歷經了“保姆型經紀”、“明星工作室”和“股份制、合夥人”三種類型。
其中，“保姆型經紀”的經紀人既是提供全方位服務的“保姆”，也是掌握絕對話語權的“大家長”，藝人對於經紀人擁有超出實體合約的依賴性。“明星工作室”、“股份制、合夥人”的經紀人則成為藝人和公司的員工，經紀業務有關“人”的印記逐漸減退，向公司化管理邁進。
而“明星工作室”這一新經紀模式也順接了後選秀時代。從2015年超女選秀誕生以來，國內就掀起了一股全民選秀的風潮，發展到近兩年，傳統選秀模式已經陷入疲態，而以偶像練習生、創造101等偶像養成類真人秀的爆發使得受眾、藝人話語權不斷得到強化，粉絲經濟成為產業的核心邏輯，也宣告選秀正式進入選秀時代。再加之互聯網短視頻的爆發、網紅對流量和市場的搶佔，在各個層面都對藝人經紀模式造成了強烈衝擊，傳統的權威式藝人經紀模式的壟斷局面開始鬆動，經紀人與藝人的關係也由“情感維繫”逐漸向“專業化”服務靠攏。
作為後選秀時代的代表性藝人，劉柏辛Lexie對於其成立個人工作室的初衷，曾有過這樣的解釋：“拒絕了美國音樂廠牌，是為了堅持自己做中國獨立音樂人。”而在接受音樂先聲的採訪中，劉柏辛工作室也提到，“個人工作室能最大程度保證我創作上的自由，雖然體量小，但是可以根據我們對作品的願景，不計成本，不計時間人力，不顧一切地為呈現作品最好的樣子去努力，對我來説對內容的自主性真的很重要。”
專輯概念上，專輯名稱中的“Ego”也是Lexie音樂作品中極其重要的議題，“自我”和“存在”這兩個在西方哲學和心理學中非常重要的概念也貫穿於《Manta》《潘洛斯階梯》《黑洞》《地球藍》等音樂作品中，而這些形而上的思考也是其創作的誘因。
從音樂作品本身來看，從《Manta》的海洋到《潘洛斯階梯》的四維空間，再到《健忘》中的手機屏幕，這些曲目猶如創作人本身徹底打碎再重建自我的過程，正如專輯文案所説，“每首歌都像是一堆鏡子碎片，照射了從各個角度出發，在不同時間空間，各異樣貌的‘我’”。這些層層堆疊的意象組合，既是創作者對於自我的審視，也期待照見每個聽者的內心。
藝人“自運營時代”已經到來？
千禧年之際，互聯網的高速發展帶來的是盜版音樂的日益猖獗，並直接導致了唱片工業的衰落，而聽眾接觸音樂的媒介也從原來的電台、電視、唱片、磁帶成了MP3、音樂網站，整個產業的運行邏輯也就此改變，權利中心也從唱片公司開始下沉。
從近年來的發展趨勢來看，無論是藝人與唱片公司的合作模式還是第三方服務機構的興起，合作方式也逐步從傳統唱片約轉向新型的服務約，近期Taylor Swift與前公司的爭議解決就是最好的案例。而藝人們紛紛選擇以各種方式運營打造個人IP，微博、推特等社交媒體平台和藝人App成為藝人對外發布資訊以及與粉絲互動的重要平台，這也意味着藝人“自運營時代”已然來臨。
一般來説，藝人選用“工作室模式”，無外乎三點原因：第一，以藝人為中心的模式帶來的專注度、自由度和決策權，這也是最大的優勢；其二是則是收益考量，無論是傳統型藝人經紀模式還是其他經紀公司模式中，收益都或多或少地被分割出去；其三則是個人獨資企業註冊資本無限制和認繳制帶來的制度便利，使得個人工作室能夠低成本地進退得宜。這些都是藝人自運營區別於其他經紀制度的優勢，也有效地幫助藝人維護這自己的自由選擇權和獨立想法。
但同時不可否認的是，個人工作室並並非適合所有人。
首先，藝人本身的能力就是最大的門檻，如果對自己沒有清晰的定位和認知，藝人品牌和未來發展便無從談起；其次，如何在小體量的狀態中組建出一隻高效運轉的團隊很關鍵，能力需要覆蓋從推廣、策劃、商務、經紀、宣傳、法務、財務等，這直接決定了運營效率。有沒有項目進來？項目如何快速執行？人到位了，有沒有資金去啓動？資源、人力、金錢對於成長階段的個人工作室而言，每一環都是需要着力去攻克的。
比如，劉柏辛Lexie在《Manta》MV的幕後故事中也提到，實際上拍攝兩支未來主題的MV在小工作室團隊所能承擔的金錢和人力成本基礎上“下了血本”，在找後期動畫製作公司BaseFX時也是懷着惴惴不安的心態。但好在，結果是好的。
當然，工作室模式作為小團隊作戰，選擇專業的第三方服務也至關重要。還是以劉柏辛Lexie新專輯《無限意識Meta Ego》為例，這張專輯由StreetVoice與泥鞋文化聯合發行，StreetVoice幫助解決版權發行等相關問題，通過與第三方專業服務機構的合作，保證運營效果的同時也解決了自我運營商潛在的短板。
同時，劉柏辛Lexie團隊在單曲《Manta》的MV製作上重金禮聘《海王》《鋼鐵俠》等電影做CG的BaseFX團隊，以“砸鍋賣鐵”式地將這兩年來的大部分收入傾注到音樂中。或許你要問為什麼MV要做CG呢？又或者，在專輯概念中提到“Ego”、“存在”這些嚴肅晦澀的詞語能否被市場接受？而這恰恰是具有個人想法、對創作執着甚至於個人風格強烈的音樂人所追求的，哪怕這些決定有違反商業邏輯的一面。
對於創作者而言，人或者想法是不需要被定義的，Lexie覺得需要這樣的畫面感才能讓作品變得更完整。因此作品才是最終的答案，而Lexie的新專輯《無限意識Meta Ego》可謂是藝人自運營的極致以及典範產品。
而從劉柏辛Lexie個人工作室創造的成績來看，其不計血本的努力也在國內外樂壇中得到了正面的回饋。從Apple Music官方Instagram發佈Lexie《Mulan》為新年動畫，到被南方都市報評為“有未來感的正能量”；從入圍第三十屆金曲獎最佳新人和最佳演唱錄音專輯獎，到獲得被譽為“中國格萊美”的CMA唱工委年度新人獎；從登上美國《Greatest》雜誌封面人物，再到單曲《Love And Run》入選Apple Music中國地區TOP100以及美國地區TOP100，成為唯一一位同時躋身中國地區榜單和美國地區榜單的華人音樂人，在這些亮眼成績的背後，劉柏辛Lexie憑藉其音樂實力在國內外展現了新生代音樂人的可能性。
除了音樂上的成績，她在商業上的探索也從未停止，這也讓工作室模式的運營得以良性運轉，繼而反哺音樂事業。憑藉鮮明的酷女孩風格與時尚感，她先後登上《Nylon尼龍》《大都市Numero》《CHIC小資》《Dazed》等多個海內外時尚知名雜誌，也不斷收到了來自YSL、Dior等國際一線品牌的邀請，成為了時尚圈寵兒。
工作室的運營其實抱着一種“總會偶遇伯樂”的心態。**在不計成本地做作品時，劉柏辛團隊相信只要把作品做好，總會有觀眾看到的，即使是小眾羣體。**這樣的好作品，最終也會樹立藝人在行業中的立足之地。因此即使有風險，她也願意去嘗試這樣堅持作品的品質，一切以盡全力把作品做到最好為主。
正如《V》雜誌所言：“劉柏辛Lexie 有望成為新一代中國音樂人的面孔，以獨特的跨文化聲音打入美國主流”。而除了音樂，她在商業與內容並進的事業佈局，也顯露出她作為主導者貫徹始終的音樂理念與野心。
結語
相較於歐美、日韓經紀公司的話語權和工業化的強勢發展，國內的藝人經紀發展更聚焦於“藝人”本身，粉絲經濟的蓬勃發展、眾媒時代的到來也加速了藝人自運營時代的到來。
對於藝人而言，現在或許是最好的時代。而年僅21歲的女孩，拒絕了大廠牌的邀約，在商業成功的同時卻毅然將這些收入投入音樂上，這種對於音樂的純粹和對未來的長遠，在這個浮躁的時代實屬不可多得。對於後選秀時代的音樂人而言，其工作室模式也具備借鑑價值，她在商業和行業所獲得的的認可也能給更多的行業新人帶來勇氣和鼓勵。
正如劉柏辛Lexie對音樂先聲説：“（設立個人工作室）可能有些任性吧。但我和團隊也會為了呈現作品最好的效果，去忽略一些預算，操作難度這些問題，就是拼了命去做，我想，這就夠了。”
參考文獻：
1. 《樂華娛樂創始人：藝人經紀行業魚龍混雜》，《澎湃新聞》。2019年5月11日。
2. 《從“保姆”到“合夥人”，“中國式藝人經紀”路在何方？》，《文化產業評論》，2018年4月30日。
排版 | 安林
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