升級版《最後一頭戰象》亮相中國藝術節，以國際審美講述中國傳奇
【文/觀察者網 阮佳琪】
“嘎羧卧在坑底，側着臉，鼻子盤在腿彎，一隻眼睛睜得老大，凝望着天空。”
“它死了。它沒有到祖宗留下的象冢。它和曾經並肩戰鬥的同伴們躺在了一起。”
這部改編自沈石溪文學作品《最後一頭戰象》的同名人偶舞台劇，5月15日又將以全新升級面貌，登上第十二屆中國藝術節的舞台。
戰火紛飛的年代，一人一象一世緣。當高達近4米的戰象，嘶鳴着走向戰場，點燃的不僅是舞台，還有現場觀眾的滿腔熱血。
劇照 攝影：尹雪峯
歷時四年多籌備醖釀，一年多創作，史詩鉅製人偶舞台劇《最後一頭戰象》亮相於世。
這部改編自作家沈石溪同名小説的舞台劇，講述了抗日戰爭背景下，傣族少年波農丁與小象噶羧從玩伴成長為戰友的傳奇故事。
在西雙版納邊陲重鎮打洛，傣族少年波農丁偶然救了小象噶羧。
但平靜生活很快被戰亂打破，80頭野象被村民組建成“戰象”軍隊抵禦日寇，人與大象形成了特殊而深刻的共同體。最終“戰象”軍隊幾乎全部犧牲，而波農丁和噶羧都活了下來。
26年後，當噶羧即將走到生命盡頭，它再次披掛象鞍，重回戰場，最後在埋葬着戰友們的“百象冢”旁堅強地刨開一個坑，莊嚴埋葬自己。
劇照 攝影：江帆
劇目還原了小説帶來的震撼與動容，解讀生命中的殘酷競爭和頑強生存，用動物的內心世界，詮釋人類社會的精神內核。
“經歷過戰爭的老象跟與它一同長大的少年，穿越雨林逐漸走向象冢，做最後的告別，非常觸動人心。”導演何念説，“我想通過他們的經歷，讓大家重新思考生命、思考人類和動物之間的獨特關係。”
青年導演何念
今天（14日）舉辦的開放日上，劇中兩位“重量級”主角來到現場。
年幼小象“噶羧”雀躍着活潑入場，對着觀眾搖頭擺尾，惹人喜愛。
而成年的“噶羧”邁着沉穩有力的步伐，不時提腳起身發出陣陣嘶鳴。
當天的舞台上，這些大小象偶，或滿場奔跑與村民嬉戲打鬧，或揚鼻戲水撲扇起大耳朵，或眨眼含情仰天嘶鳴，或不畏槍林彈雨義勇向前。
可以閃動的眼睛、來回晃動的象鼻和耳朵，乃至大象肌肉的走向、皮膚紋理在燈光下都清晰可見。
這個根據亞洲象等比例製作的“噶羧”，栩栩如生惟妙惟肖，高達3.8米的全身由不鏽鋼、碳纖維和木板支撐。
在中國2000年的木偶發展史中，從來沒有一個劇團做過如此巨大的木偶。而自2017年12月第一稿設計的3.2米高版本，當天登台的象偶已經是第五版成果。
製作團隊曾赴西雙版納，實地觀察大象的情緒、表情和動作來進行設計改良。儘管只增高了0.6米，其中卻突破了巨大的傳統制偶技術侷限。
5.0版本的戰象外形上更具視覺震撼，頭部和四肢關節處增加了萬向動能設置，使其轉動更加靈活，為木偶演員提供了更多情感傳達的空間。
其中象鼻是劇中大象情感傳遞最出彩的部分，它或卷、或舒、或搖、或擺，其動作的速度和頻率，體現出大象內心世界的真實表達。
可以噴水的象鼻與可佩戴象鞍的脊背，明天更會首次在第十二屆中國藝術節的舞台上亮相，令人期待。
在傣族風情的舞台上，象兵們或快步奔跑，或仰天嘶鳴，絲毫沒有頓挫感和笨重感，讓觀眾不由地發出陣陣驚歎。
但舞台上“大象”們的活靈活現還離不開操偶師們精彩的演繹。由於象偶龐大的身軀，操偶演員們在演出時必須承受極大的重量負擔。
巨型象偶表演時，需由三名操偶師同時操控大象的頭部、前腿和後腿以及眼睛、鼻子、耳朵等精細活動。
最重的一名操偶師肩膀要扛起100多斤的重量。控制後腿的演員整場演出都無法看到前方，只能憑藉感覺跟隨，日常訓練都是矇眼進行。
劇中，除了有3頭這樣的巨型大象之外，還有一頭由女演員扮演的小象，幼年“嘎羧”。
不同的是，這頭小象由一名演員雙手雙腳着地，整場都要90度鞠躬。
經過五代道具的改進，目前象偶的重量已經減輕大半，但整場表演下來，演員們依舊異常疲憊。
為了更完美的呈現，他們不得不閉關苦練半年，從清晨5公里跑步開始，有針對性地進行綜合訓練，這才達到了“人偶合一”的效果。
在逼真的象偶之外，《最後一頭戰象》中的恢弘大氣的視覺呈現，磅礴震撼的音樂效果，也讓人印象深刻。
由於全劇的故事發生雲南國境線上的傣族村寨，劇中的多媒體視覺，以抽象的水墨畫風，將熱帶雨林、羣山連綿和血染天際的戰爭氛圍烘托地分外動人。
開場不久，一場從天而降的大雨驚豔四座。滂沱的雨水從數米高的舞台上傾瀉而下，千萬縷雨絲編織的雨幕，把整個場景襯托得美輪美奐。
當旋律起伏於舞台之上，意境悠遠的曲風和震撼逼真的媒體視覺呈現相互推進、相互呼應時，伴隨着故事的層層深入，喚起了觀眾心中對於“和諧”與“忠誠”的共鳴。
長時間以來，國內不少舞台劇滿足於原版引進、或採購版權後漢化成中文版，似乎這些就是拯救一切的票房靈藥。
但一説到是否有拿得出手的原創時，終歸英雄氣短，可圈可點的作品少之又少。而木偶劇、人偶劇又被看作是“哄小孩”的小兒科，登不上大雅之堂。
美國有百老匯經典劇目《獅子王》，英國有國寶級舞台劇《戰馬》，可如何用國際的審美觀念來講述中國的傳奇？
導演何念認為：“我們不一定要引進國外的舞台劇，我們已經有了自己的文化土壤。整個創作力求中國故事，國際表達。讓中國傳奇故事走向國際，帶給社會更多啓示。”
繼去年11月首演之後，針對本次第十二屆中國藝術節展演，《最後一頭戰象》創作團隊在專家的指導與修改意見下調整了劇本，更強調以大象為第一視角，突出人與象的情感改變，用藝術手段表現大象鮮明的體態特徵，升級版的舞台呈現更加突出了傣族人民與大象惺惺相惜、保家衞國的情感共命運。
與此同時，中國木偶劇團藝術總監王磊也評價《最後一頭戰象》是“打開了一扇大門”，就像英國舞台劇《戰馬》來到中國演出大獲追捧，《戰象》也能帶着中國傳奇故事走向國際，感動更多的國外觀眾。
將在上海美琪大戲院連演兩場的《戰象》，就要開啓新的征程。除了全國駐場演出外，它還將會以英國、美國部分城市作為主要海外巡演地點，承載着中國的故事和情懷，走向世界各地。
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