節目形式被“羣嘲” 芭蕾舞劇《敦煌》如今“真香”
【文/觀察者網 阮佳琪】
説起敦煌舞，人們第一時間會想起《千手觀音》、《反彈琵琶》、《飛天》等經典節目，扭出“S形三道彎”的嫵媚飛天等人物形象令人印象深刻。
珠玉在前，於是當中央芭蕾舞團攜手北京舞蹈學院，在2019年央視春晚上帶來《敦煌·飛天》時，揹負眾望。不過這個改編自芭蕾舞團原創舞劇《敦煌》的節目，首次將中國敦煌文化與西方芭蕾藝術大膽結合，在當時褒貶不一。
直到昨天（15日），完整版芭蕾舞劇《敦煌》拉開第十二屆中國藝術節演出序幕，在上海再次開跳，看完整場並瞭解其背後故事的觀眾們不由得感慨一句：“真香！”
《敦煌》劇照
婆娑曼妙，飛天翩躚舞出宇宙玄奧。長期以來，敦煌石窟中優美的飛天壁畫，引得無數舞蹈家們模仿創造。
前有中國殘疾人藝術團的《千手觀音》登上2005年的央視春晚，21個聾啞演員將舞蹈營造出層出不窮、千變萬化的視覺衝擊力，成果不易感動全中國。
後有廣州軍區政治部戰士文工團的《飛天》在2008年的春晚上驚豔亮相，七名舞者的右腿套在固定於舞台上的“鐵靴子”，僅用上半身和另一條腿跳着輕盈的飛天舞蹈，打造出敦煌壁畫中仙女飛天的獨特造型。
這些精彩的傳統敦煌舞蹈頗得民心，以至於今年春晚上，許多觀眾無法接受中央芭蕾舞團和北京舞蹈學院帶來的芭蕾舞版本《敦煌·飛天》。
用芭蕾演繹敦煌風情，引起很多觀眾質疑，講究“開、繃、直、立”的芭蕾，無法完美體現出敦煌舞的曲線美。
而當曾經有着類似想法的觀眾們，昨天觀賞完完整版的原創芭蕾舞劇《敦煌》，步出劇院的瞬間，這樣的想法煙消雲散。
從一代代為敦煌藝術而堅守與奉獻的“敦煌人”的視角出發，《敦煌》引領觀眾遊歷大漠寶藏，更在古今交匯的穿越中，體會在石雕斧鑿的重層壁畫前，“敦煌人”用一筆一畫來傳承信念與執着。
全劇近兩個小時，分為兩幕七場。一片靜默開場，畫僧手持明燈，與飛天的影像交錯而過，隨即一切都埋入了歷史的深處。
樂曲在千年後奏響，上世紀四十年代的法國巴黎，女主角音樂家“念予”翩然起舞，她正處在對藝術前途的迷茫、困惑中。
敦煌畫冊慢慢打開，隨着排簫與鐘琴合鳴的曲韻，念予找到了自己嚮往的所在，去往敦煌尋找創作音樂的靈感。
大漠深處有着燦爛的藝術瑰寶，有着一羣不畏艱苦的生活“勇士”，更有着一羣執着藝術的敦煌“守護神”。
念予被這裏的人、這裏的藝術所感染，更與男主角壁畫保護者“吳銘”一見鍾情。
二人徜徉在千年藝術聖殿，生動的壁畫形象化作念予筆下跳躍的音符，斑斕的色彩滋養了荒漠中的“愛情之花”。
音樂創作接近尾聲，念予興奮地提議吳銘一同前往巴黎繼續創作。然而，面對敦煌刻不容緩的保護工作，吳銘猶豫了，掙扎後他選擇留在莫高窟繼續臨摹和保護壁畫。
念予傷心獨自離去，吳銘廢寢忘食工作，而他的臨摹速度根本追不上壁畫逐漸暗淡的色澤。
積勞成疾的吳銘，竭盡全力用生命留住敦煌的美好，最後將生命獻給了敦煌藝術。
貫穿全劇的一盞“心燈”，指引着千千萬萬的敦煌藝術守護者們。
近60年的歷史裏，中央芭蕾舞團積累了近300部保留劇目，用西方芭蕾講好中國故事，舞團曾推出過《大紅燈籠高高掛》《牡丹亭》《過年》《鶴魂》等“中味十足”的舞劇。
《敦煌》由中央芭蕾舞團修改28稿，歷時7年籌備而成，別出心裁把絲路文化與芭蕾藝術相結合，舞者們用芭蕾的肢體追尋充滿生機與靈動的東方線條，讓觀眾看到了歷史文化的傳承之美。
以敦煌壁畫形象衍化而來的芭蕾動作，優美流暢，獨具舞韻。就像敦煌的歷史由來一樣，東西方文化交融於此，藝術也因不同而煥發生機。
文化部副部長董偉在2017年《敦煌》首演時大力肯定了這種突破界限的創新，著名敦煌舞專家、敦煌舞《絲路花雨》編導、甘肅敦煌歌舞劇院原院長許琪更是泣不成聲。
許琪老師説，芭蕾舞大多是跳抒情的，多表現愛情的主題和內容，而這些青年舞者們成功擔住了“敦煌人”這個厚重的歷史主題。中國的芭蕾就要跳出與世界上其他的芭蕾不一樣的東西，能夠將《敦煌》搬上舞台，這一步已經是非常非常大的成功。
“看你們這部戲的時候，我跟別人感受不一樣。因為我在工作過程中，接觸過這些保護者，他們中很多人都已去世。”許琪老師説。
舞劇背後，讓觀眾深受震撼的，是真實的艱險大漠中，有擔當有責任的人們對守護美好的執着從不曾被遏止住。
《敦煌》將“念予”和“吳銘”兩個主人公作為千萬“敦煌人”的化身，展現在戈壁大漠中孕育的那份甘於奉獻的“敦煌大愛”。
建國70年來，一代代“敦煌人”在千年莫高窟獻出青春甚至獻出生命。
這些在藝術寶庫背後創造歷史、創造燦爛藝術的古今“敦煌人”，或提記於壁畫中、或淹沒於沙丘下、或銘刻歷史、或默默無聞地與敦煌一生相守。
《敦煌》的導演、編劇及編舞費波，早在2012年第一次去到敦煌時，就被一生致力於敦煌藝術研究保護的著名美學家常書鴻等幾代“敦煌人”的故事所觸動。
“我發現敦煌人的精神很簡單，就是對藝術無條件地熱愛。來到這裏時他們都是意氣風發的年輕男女，最終選擇在這凜冽乾涸、荒無人煙之地，樂此不疲地將殘破的洞窟一點點修復起來。這種簡單的投入，讓人動容。”
他們就像中央芭蕾舞團團長馮英對舞劇別名“心燈”的解釋——“追求心中的不滅之光”。
費波認為，表現“敦煌人”的執着、堅守與奉獻一生，要比表現敦煌壁畫的色彩斑斕更有意義。
常書鴻臨摹第103窟
隨着中央芭蕾舞團巡演的足跡，敦煌瑰寶的璀璨魅力一路播撒傳揚。
在劇院前廳，舞團和敦煌研究院還舉辦了“行走的芭蕾，流動的敦煌”圖片展，展示舞劇創作採風的全過程，也介紹了敦煌偉大藝術、以及古今“敦煌人”獻身莫高窟、守望信念與理想的感人故事，吸引許多觀眾駐足停留。
特地從南京趕來觀賞的吳小姐久久停留在常書鴻先生的照片前，她告訴觀察者網，當看到舞劇裏本就感人的情節，其實是真實存在的，心裏更為震撼，同時也深受鼓舞。“這種死磕到底的精神，無論什麼時候都是需要的。”
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