奈良美智《背後藏刀》拍出1.9億多，“泡沫當然存在”

據澎湃新聞10月6日消息，繼10月5日晚常玉晚年作品《曲腿裸女》在蘇富比香港拍賣以1.98億港元成交，刷新了常玉的拍賣紀錄後，今晚（10月6日）香港蘇富比2019匯聚KAWS、村上隆、奈良美智等的“當代藝術夜拍”中，日本藝術家奈良美智的巨幅作品《背後藏刀》以1.7億落槌，成交價為1.957億港幣，刷新其個人拍賣紀錄。這也是拍場上歷來尺幅最大的奈良美智畫布作品之一。 本場34件作品的成交總額為7.1億港幣。

而在今天下午，保利香港2019年秋拍“現當代藝術專場”中奈良美智高達6米的《然而並非一切（綠屋）》加佣金以4012萬港元成交。對於粉絲潮流文化的代表藝術家拍出如此高價，一些藝術觀察人士認為其中資本炒作的因素十分明顯，“泡沫當然存在”，不過，不可否認的是，粉絲潮流文化近年來發展迅猛，如草間彌生、村上隆、奈良美智無不如此。

蘇富比拍賣現場

《背後藏刀》作於2000年，是奈良美智創作事業的分水嶺，他終於結束12年的留德生活，返回日本。早在1988年，奈良從愛知縣藝術大學畢業後，開始攻讀德國杜賽多夫藝術學院六年制的藝術研究生課程，師從A.R·彭克，此後居住在科隆，直至2000年。在20世紀90年代中期，奈良不時在名古屋和東京展出作品。這段時期，他的作品以濃重的黑色輪廓線勾勒，讓人想起新表現主義豐富多彩的色調，還有速寫、素描和漫畫的平白、粗糙或是“原始”的審美，日漸成熟的美學特徵已經嶄露頭角。

從2000年開始，奈良美智的創作展現出更明顯的轉變，同時間，他迴歸到故土生活。首先，他使用了大尺寸的畫布，開始創作珠光底色的小女孩全身像，成為了具標誌性的作品。他用精細的筆觸和層層疊加的繪畫手法，營造温和暗沉的色調以及一個既複雜又模糊的思想真空狀態，與具體可觸的人像並存——這象徵了身處於巨大、冷漠又疏離的世界中的渺小自我。

奈良美智，《背後藏刀》，2000年，234 x 208 cm

拍賣方公開的資料介紹，奈良美智的《背後藏刀》，一如安迪·沃霍爾的瑪麗蓮·夢露的金髮女郎，展現當代視覺語言辭典裏一個充滿象徵意義和代表性的圖像詞彙。《背後藏刀》是拍場上歷來尺幅最大的奈良美智畫布作品之一，它道出一語雙關的警示：畫中並無標題所述的武器，凝造出宣而不戰的緊張氛圍，讓人提心吊膽，而隱藏的刀子更是強調了伺機而動的突擊意圖。

本畫比例超過了真人尺寸，藝術家用完美無瑕的筆觸描繪魅力四射的小小女英雄，讓身處21世紀的她繼承貫穿藝術史的持刀女主角形象。然而，與眾不同的她藏起了刀子，使她從朱迪絲到盧克雷蒂亞、以至夏洛特·科迪等執刀揮劍的女性形象中鶴立雞羣，成為當中最機敏、最優雅、最強大的持刀女子。

另一件奈良美智2007年作品《看着你》以3737.5萬成交。

奈良美智，《看着你》，2007

下午在保利香港2019年秋拍上的作品為奈良美智2009年的《綠屋》與《橘屋》以分別超過六米和四米的高度成為了房屋裝置作品的呈現，在藝術家設計打造的空間結構中，包含大型平面創作、近二十件不同媒材作品的繪製、現成物的陳設等，跨越了繪畫、雕塑、裝置、行為藝術、觀念藝術等範疇，不僅是奈良美智二十五年藝術生涯的縮影，更是獨屬於他個人卻又包羅萬象的美術館殿堂。

奈良美智在創作中

據此前一些藝術媒體報道，相比曾經的二十年，奈良美智的作品近幾年在藝術市場上日益活躍。在美國洛杉磯經營日本主流當代藝術家的雕塑和衍生品的商人中村·埃裏克(Eric Nakamura)曾回憶2001年在洛杉磯Blum & Poe 畫廊舉行的奈良智美的畫展時説：“那時候有一堆又一堆的畫作600美元就被賣掉，但現在那些畫要賣40000美元。當2012年奈良美智在Giant Robot舉行畫展時，我們必須提高我們的保險。很明顯，奈良智美的畫再也不是曾經那個實惠的價格了。”

中村認為，對他的市場分析可以參考有相似增長經歷的當代藝術家，如達明·赫斯特、村上隆等。

而據此前藝術市場類媒體報道，在近些年的市場發展中，日本當代藝術不時獲得資本的熱捧與炒作，如2008年5月14日，紐約蘇富比拍賣公司以創紀錄的1516.1萬美元拍出日本當代藝術家村上隆的雕塑作品《我寂寞的牛仔》。之後日本當代藝術家的作品價格出現了明顯的增長，引起了廣泛的國際關注。在2016年至2017年期間，日本當代藝術市場的成交量甚至超過香港。超過1700件當代藝術品在這個國家易手。2016年6月至2017年6月期間，日本當代藝術二級市場當代藝術品的營業額年均增長了48%。

一些藝術觀察界人士對澎湃新聞表示，在這些背景以外，事實上，奈良美智、村上隆等的背後其實都可以看得到了一個無形的炒作之手。

奈良美智，《然而並非一切（綠屋）》內部

1959年12月5日，奈良美智出生於日本弘前市，並在這裏度過了從出生到高中畢業的歲月。

在奈良美智的世界中，沒有宏大的場面，沒有複雜的繪畫解構，沒有造作的周全，只有很多情緒各異的大頭女孩、夢遊娃娃和白色的狗。

“我認為孩童是不受外界影響、也不需要在意他人眼光且能真實生活的時期。但隨着時間的轉變，人會意識到自己也是社會的一分子，會開始明白順其自然，並透過壓抑自己的情緒與人和平共處。但畢業後，藝術表達成為我日常生活的一部分，我開始渴望我的童年，因為在那時，我可以隨心所欲地大喊、嘻笑、跳躍，這些都是長大後幾乎忘記的情感，其啓發讓我重新評估人最重要的價值觀。也許，我希望能透過小孩的作品來許願，這莫忘初衷，不是想當一個自私的小孩，而是能像小孩一樣。”

他説：“我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。至於説這些圖像的來源，是在對話的過程中回憶自己的童年時代。那個時候沒有讀過難懂的書，也沒有好好學習，是最純粹地表露自己的感覺和表情的時代。”