上海國際藝術節：莫扎特生前最後一部歌劇《魔笛》亮相

【文/觀察者網 嚴珊珊】

1791年，莫扎特創作的最後一部歌劇《魔笛》在維也納郊外的狄亞·維登劇院首次公演，由莫扎特本人親自擔任指揮，同年，年僅35歲的莫扎特去世。

兩百多年後，這部歌劇終於來到了上海。10月21日晚，意大利斯卡拉歌劇院攜《魔笛》正式登陸第21屆上海國際藝術節，帶領中國觀眾們深入探索了莫扎特作品的魅力。

10月19日的《魔笛》公開彩排現場（圖源：上音歌劇院）

21日正式演出前，意大利斯卡拉歌劇院曾舉行了一場開門排練，19日晚，上音歌劇院內，座無虛席。

演出一開場，管弦樂團就帶來了一段緊張激烈的演奏，將現場的觀眾的情緒調至高點。隨後，大幕一拉開，王子塔米諾被毒蛇緊追到舞台，跑得精疲力竭，不覺暈倒在地。

看到又長又粗的“玩具”蛇，現場隱隱響起了笑聲，這個“緊張”卻“可愛”的開場，引起了不少觀眾的興趣。

捕鳥人巴巴吉諾隨後出場，他詼諧的動態和滿身長滿羽毛的服飾，也給這出“童話故事”增添了很多笑點。

當夜後盛裝降臨舞台時，氣氛更是達到了高潮，演員用花腔高音展現了精彩的詠歎調片段，引人入勝，觀眾紛紛坐起了身，想一睹本劇最大的反派——夜後的風采。

彩排現場，台階上為夜後

此外，《魔笛》中的三男童則由歷史悠久的奧地利威爾頓童聲合唱團成員出演，在細節之處體現出精益求精的態度。

説起《魔笛》的劇情，它像極了孩子們聽過的睡前童話。講述了一位來自埃及的英俊王子，因年少無知，被夜後女兒帕米娜的畫像吸引，決心前往神殿營救美人的故事。當他來到薩拉斯特羅的太陽神殿的時候，受智慧之門的啓發，頓時醒悟，識破夜後的陰謀，接受重重考驗，最後和夜後的女兒有情人終成眷屬。

莫扎特成功地將自己的理念寄託於這個童話般的題材中。有人説，《魔笛》很莫扎特，很童心。

上海音樂學院介紹道，在這部歌劇中，可以看出莫扎特所呈現的十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念，王子塔米諾代表善良、真理的一方，而捕鳥人則是盲目追求物質享受的一方，祭司薩拉斯妥也以其高貴的情操來感化夜後的報復。

作為莫扎特四部最傑出的歌劇之一，《魔笛》劇本取材於詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》中一篇名為“璐璐的魔笛”的童話，1780年後由席卡內德改編成歌劇腳本，1791年首演於維也納。

它也是莫扎特人生最後一部歌劇，當時的莫扎特生活窘迫、疾病交加，但抑鬱不得志的作曲家仍然保持着很高的創作熱情，所以當維登劇院的經理席卡內德提出請他為一部德語歌劇譜曲時，他很快同意了。

為了方便莫扎特專心創作，席卡內德將他的妻子送到外地療養，並在劇院附近租了一個小房間（魔笛之家）給莫扎特住。在此期間，莫扎特還去布拉格完成了《安魂曲》的創作。

回到維也納後，莫扎特終於寫完了《魔笛》，在僅僅排練了兩天後，1791年9月30日，《魔笛》在維也納郊外的維登劇院首演，由莫扎特親自擔任指揮。

彩排現場的男女主角（圖源：上音歌劇院）

莫扎特本人十分鐘愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鍾放在牀頭，以便計算時間，想象着正在進行的《魔笛》演出。

《魔笛》在很大程度上凸顯了莫扎特的才能，它既有正歌劇的莊嚴，又有喜歌劇的歡快。同時也在嘗試改革，去掉炫技的部分，留下和情節合適的東西。

同時，還留下了很多令人印象深刻的歌曲：如夜後的詠歎調、巴巴吉諾演唱猶如童話般的歌曲、祭司的合唱、薩拉斯妥的詠歎調，以及巴巴吉諾與芭芭吉娜的二重唱。

此次《魔笛》來到上海，是意大利斯卡拉歌劇院建立241年來，第一次攜整建制的兩部歌劇（另一部是莫扎特作品《假扮園丁的姑娘》）來華演出。被譽為“歌劇之麥加”的斯卡拉歌劇院，作為世界一流劇院，其歌劇作品質量上乘，無出其右。

而這部亞洲首演的新版《魔笛》，也是傳統與創新的大膽融合。

一方面，指揮法索利斯完全遵照莫扎特的音樂原譜來演奏《魔笛》；另一方面，全劇由德國著名戲劇導演彼得·斯坦因執導，作為上世紀六十年代後引領世界戲劇變革與發展的旗手之一，他設計的佈景轉換令人應接不暇，被稱為“視覺的瘋子”，他為《魔笛》設計和製作的舞台，令這部歌劇增色不少。

除了《魔笛》，斯卡拉歌劇院還帶來了另一部歌劇《假扮園丁的姑娘》。由於《假扮園丁的姑娘》和《魔笛》使用了“一台兩劇”的模式，利用同一個品字形舞台的不同區域，使兩部歌劇同時裝台、交替上演，觀眾就可以在兩天內欣賞到完全不一樣的兩部歌劇。

10月22日，《假扮園丁的姑娘》會繼續上演，《魔笛》則將在23、24日再對外演出兩場。

據悉，為期1個月的第21屆中國上海國際藝術節18日晚揭幕。藝術節期間，會有23個國家和地區的42台劇目陸續亮相；荷蘭國家芭蕾舞團、維也納愛樂樂團、東京交響樂團、西班牙國家舞蹈團、以色列卡梅爾劇院等也將逐一登場。

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