國創的未來在哪裏？B站試圖告訴你

（觀察者網訊 文/莊怡）

從2015年的《大聖歸來》、2016年的《大魚海棠》、2018年的《風語咒》，到今年初的《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降世》、《羅小黑戰記》……國產動畫開始給市場帶來越來越多的信心和可能性。

在11月17日舉辦的第二屆bilibili國創動畫作品發佈會現場，B站副董事長兼COO李旎認為，到2030年，中國原創動畫將走向世界，領先於世界，流行於世界。動畫在中國誕生一百年來的理想，將真正被實現。

與此同時，B站也宣佈推出40部動畫作品新內容，包括27部重磅新作，展現過去一年B站在國產動畫領域的答卷，而《三體》動畫、《天官賜福》、《我為歌狂2》、《火鳳燎原》、《凡人修仙傳》……將成為未來一年B站主打的新作。

預言：十年後國創將引領並流行於世界

過去一年，B站國創區發展增速明顯。“2019年，國創區上線104部作品，首次追平日本番劇供應量。同時，國創區MAU也第一次超過番劇區，總播放時長破3億小時。國創成為B站第一大專業內容品類。”B李旎在發佈會上表示。

2018年底，基於在動畫領域的長久佈局，B站正式發聲，首次舉辦 “MADE BY BILIBILI ”國創發佈會，並推出20餘部B站主導出品的作品。

今年，B站國創題材佈局更加多元，通過與閲文、晉江、掌閲、有妖氣等多個內容平台的合作，推出了《羅小黑戰記眾生之門篇》、《少年歌行風花雪月篇》、《請吃紅小豆吧！》第三季、《最後的召喚師》、《貓之茗》等一系列風格多樣的國產動畫。

現場，李旎同時作出了B站對國創未來十年的三個預言：第一、2022年，國創的產量和數量將數倍於日本番劇，成為動畫市場、電影市場的主流。“用比較形象的話説，到那一天，如果有年輕人和你説他喜歡看動畫，你的第一反應是觀看和消費國創內容。”

第二、到2026年，動畫本身將成為整個娛樂產業的主流。 隨着互動視頻、VR 技術、5G 技術的發展。動畫與真人影視、遊戲、社交娛樂的邊界會徹底模糊。

第三、到2030年，中國原創動畫將走向世界，領先於世界，流行於世界。動畫在中國誕生一百年來的理想，將真正被實現。“事實上，我認為這一天並不用等到2030年，它會很快到來。”李旎稱。

未來很美好，現實很殘酷。回到當下，李旎認為，中國動畫市場發展還面臨三個問題：第一是原創能力和原創人才稀缺；第二是定位不能滿足全民化需求；第三是海外內容風格不能滿足中國主流消費者需求。

而基於B站擁有全國最大的動畫愛好者社區生態和完備的產業鏈佈局，李旎表示，B站推出了小宇宙計劃扶持年輕人，並將持續在國產原創動畫領域扮演服務者和基礎建設者的角色。

做年輕人的後盾：踐行“小宇宙新星計劃”

“每年那麼多動畫專業的畢業生，都去哪裏了？”這是很多動畫愛好者的疑惑，但是通過國創發佈會當天剛剛發佈的《小宇宙新星計劃（第一屆）》可以發現，大量優秀的年輕人正蟄伏於此靜待時機。

“B站上有部叫做《風靈玉秀》的作品，我們叫它年更作品，一年更一集，團隊十來個人，也沒什麼錢，但還在那邊堅持着”，B站版權資深總監張聖晏對觀察者網稱，對B站而言，要做的就是讓這些他們擁有堅持下去的動力和展現的舞台。

“年輕人的創意特別好，希望這些創意資源能進入行業。”張聖晏同時表示，B站選擇扶持的標準在於兩個方面，分別是內容、藝術表達，以及商業化。

例如，豆瓣評分9.0、B站評分9.8的治癒系動畫《請吃紅小豆吧》，來自於2017年的嗶哩嗶哩小宇宙計劃，其製作團隊主要來自廣州美術學院的畢業生；

今年獲得金獎的《阿莉塔的睡前故事》，主創團隊是由北京電影學院、中國傳媒大學、清華美術學院、中央美術學院的畢業生組成，平均年齡只有24歲；而銀獎作品《虹·棉》，成員則來自於廣州美術學院。

這些年輕的動畫人們，正是中國動畫未來發展的希望，在他們眼中，創作本身更重要，而不是糾結於“國創崛起”的這種使命感，當創作足夠驚豔，發揚國創的目的自然就達到了。

《阿莉塔的睡前故事》導演張逸興對觀察者網稱，“外放一點，什麼樣的題材、什麼樣的元素都可以拿來用”；而《虹·棉》導演兼藝術總監周立均則表示，首次故事本身很重要，其次畫面、音樂、技術都不重要，重要的是通過什麼樣的方式講這個故事。“最重要的是，這個片子做完看完以後，是一種簡單的感官愉悦，還是能引起一些哲思或者更深層次的思考，這個東西會很虛，但是好作品應該具備這樣的東西。”周立均稱。

據悉，《小宇宙新星計劃》前身是2016年B站發起的“嗶哩嗶哩小宇宙”企劃，通過與國內各大高校合作，將優秀的動畫畢業設計作品在B站平台上進行展映。今年升級以後，在校學生、獨立動畫人、動畫工作室等，都可以參與評選，除現金激勵外，優質作品更將有機會與B站簽約並進行系列化開發。

除了年輕人創作扶持，經典IP改編與創作也在B站上演。

發佈會上，多部小説改編的作品成為亮點。在起點中文網點擊超過1億次的國民級IP小説《凡人修仙傳》開啓動畫化，動畫由B站和貓片出品，原力動畫負責製作，採用時下流行的CG真人捕捉技術。

而圍繞知名科幻小説改編打造的《三體》動畫版此次也公佈了首支正式PV，進一步展示了三體宇宙的動畫設定，還原出原著中黑暗森林法則的殘酷。

經典作品也在B站國創發佈會上煥發更多的活力。十七年前，“有夢好甜蜜”的旋律傳唱校園，《我為歌狂》這部由上海美術電影製片廠創作的校園音樂動畫成為很多人的青春回憶。此次，B站宣佈推出《我為歌狂2》，新作由上海美術電影製片廠、福煦影視出品，第二季將以全新原創的劇本延續《我為歌狂》經典角色們的故事。

説起B站做動畫的決心，李旎毫不猶豫得表示，“B站不會放棄動畫，B站本身就是一羣愛動畫的人成立起來的，所以B站的初心就是要做好的動畫內容，給喜歡的用户去看。”

同時，李旎也認為，B站是行業內少有的擁有完整產業鏈閉環的公司，而且每個環節之間對接鏈條極其扁平，有足夠的實力與大量優秀動畫工作室以及公司合作來振興國創。

“第一，我們搭建的國創整個產業鏈已經成熟了。第二，B站的生態產業鏈比較完整，無論是廣播劇、漫畫、會員購、遊戲，還是直播、線下活動，這些都是圍繞動畫IP做全產業衍生的鏈條。所以，無論是IP、內容嫁接到B站，都可以比較完整地實現IP鏈條的閉環。”李旎稱。

2019年已經漸入尾聲，明年是否真如李旎所説將成為全民動畫元年？但不可否認的一點是，隨着80、90、00後的年輕人開始扛起社會責任，“中國創造”這四個字將越來越成為所有人的默契和共識。

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以下是媒體問答部分內容：（經觀察者網整理）

問：説到國創，想問一下剛才提到B站有兩個優勢，第一個是B站是一個動畫愛好者社區，第二B站有完備的產業佈局。這兩個優勢怎麼渲染出國創動畫作品？

**李旎：**剛才演講我提到2020是全民動畫的元年，它是一個開始。為什麼會提到B站是最大的動畫愛好者社區，從最開始爆紅的《大聖歸來》從B站發酵，到紅遍全網。很多火爆全網的國創作品都是在B站發佈和展示的，B站的社區文化特別友好，用户都是年輕人，對文化有獨立的鑑別力和欣賞力，所以對優質國創內容是加成。

問：現在B站有信心做的原因是什麼？

**李旎：**之前B站對國創投入的時間偏晚，因為B站在2014年才開始公司化運作，我們在兩年前開始大力地扶持國創產業鏈。現階段有幾個基礎，第一，我們搭建的國創整個產業鏈已經成熟了。第二，B站的生態產業鏈也比較完整。無論是廣播劇、漫畫、會員購、遊戲，包括直播、線下活動，這些都是圍繞動畫IP做全產業衍生的鏈條。所以，無論是IP、內容嫁接到B站，都可以比較完整地實現IP鏈條的閉環。

問：這個產業鏈不管是B站，還是別的品牌都是有的，我想知道B站在這個過程當中更B站式的打法和思路是什麼？

**李旎：**在行業內有這樣閉環的公司很少，極其地少。第二，我們相對的優勢在於每個環節之間，我們的對接鏈條是極其扁平的，今天晚上國創發佈會來自各個業務的負責人都來到現場，我們一個IP從立項，包括它的衍生、發酵的全過程，每個業務部門的負責人都會參與進來，所以這個或許是區別於行業內其他合作的方式。我認為行業內能真正有全產業鏈孵化一個國創IP的公司沒幾家。

問：二次元對B站非常重要，B站前陣子也説不止是二次元，在新的環境下為什麼做動畫這件事情對B站還這麼重要，戰略意義是什麼？

**李旎：**B站不會放棄動畫，B站本身就是一羣愛動畫的人成立起來的，所以B站的初心就是要做好的動畫內容，給到喜歡的用户去看。第二，因為動畫的內容是用户很喜歡的內容，不單只是現在的90後、00後，包括80後，他們也特別喜歡看動畫內容，只是之前的動畫內容形式，可能類型較少，不太能滿足他們的訴求。我認為動畫品類本身會成為未來文化市場核心的品類，覆蓋的人羣也會是全人羣的。對於國產動畫來説，我們會持續不斷地加強，而且會把這塊作為我們的核心戰略方向。第三，中國確實需要國內優秀的導演，還有創作者機構跟B站一起，做更多中國的故事、中國的內容，我們也希望可以把這些好的內容推廣到全球，這也是我們在上市之後提到的，我們希望B站可以帶着優質的內容走到全球，讓全球年輕人可以看到中國的文化。

問：你剛才在演講時説2026年動畫將成為整個娛樂產業的主流，為什麼要2026年？感覺有點久，要6年後才成為主流，這中間是因為有什麼阻力嗎？資金問題還是IP問題？

**李旎：**我後面也提到，我們的原創人才，還有原創產能的能力還是缺少的。所以這個需要補足，第二個需要補足的事情是讓現在行業的人認清楚，不要刻意地用歐美或者日韓的表達方式，或者描述方式去做我們的動畫片，可以更多地關注本土或者中國的故事，這個需要思想的轉變。第一個是人才的缺乏，還有產能的缺乏，第二個點是思想的轉變。這兩點是需要時間的，我們做出一部優秀動畫片需要2-3年時間，所以為什麼是2026年，前兩個是核心，一個是人才和產能的缺失，第二塊是意識的調整，當人才補足之後，我認為2-3年是一個循環，2個循環以後就能實現可能除了動畫可以跟影視，包括真人、娛樂，還有更融合、更完整性。但是，這個趨勢從2020年開始就會陸陸續續呈現，但是真正形成一種形態，或者大家統一的認知，或許在2025-2026的時候，這個趨勢是否會變快還是看業內的同胞們一起努力，把這個方向可以做得更強。

問：剛才你有提到這麼注重國創的原因，是不是國創是B站裏面最重要的品類？我們選擇做這個決定的時候，內部有過一些爭執嗎？網劇、綜藝可能更符合中國當下的選擇。

**李旎：**在線的動畫用户到今年受眾已經到3個億了，2013年才兩千萬，這個人數在未來時間內會持續增長，這跟我們的動畫類型、動畫形態有直接關係。B站選擇動畫作為我們的核心品類，我們從來沒有爭論過，我們最開始做B站就想做最好的動畫片。

問：您説投入，咱們的投入規模有一個可以披露的數字嗎？

**李旎：**它會是在我們專業視頻領域投入最大的，在之後幾年內也將是投入最大的。

問：B站對於動畫的商業化路徑目前有哪些想法？比較注重哪塊？當我們確定收入份額之後，到底對於B站的自我定性，到底是一家平台，還是什麼？

**李旎：**B站首先的定位肯定是一個平台，我們是幫國產動畫產業鏈條，我們是一個基建方、服務方，我們是中國最大的年輕人的社區，這個是定位。但是，這不影響我們的投入，説到商業化，我們會選擇全品類、全內容的動畫進行上線，有很多動畫片在開始的時候是無需商業化的，雖然有點理想主義，但是優秀的作品最好讓創作團隊、導演立根於創作本身。B站能賦能的是，如果是一個好的動畫作品出來之後，如果適合做廣播劇，我可以把這個動畫作品拿去做廣播劇，適合遊戲就拿去做遊戲，雖然不一定每個動畫都適合做遊戲，我們會幫它做授權，在B站看來，每個作品的內容它的商業化的角度跟切入點都是不一樣的，只是等到最後終局的時候，你會發現全鏈條都有，但是切入點不太一樣。

問：戰略上B站有沒有自己獨特的戰略？或者有什麼基因？區別於別的公司的。

**李旎：**B站會注重兩點：其一，注重原創，中國未來很優秀的作品都是原創作品，會有極大的機會。其二，我們很重視挖掘年輕的或者做不同類型品類的導演和製作團隊，發揮他們各自的優勢，我們用平台賦能，讓他的作品可以得以展現。

問：B站在選擇投資時有什麼選擇標準，以及你們會介入到什麼程度？

**張聖晏：**選擇標準和類型，本身我們用户對作品的喜歡有不同的緯度，發佈會上也看到了，各種品類都有，選擇內容的標準很簡單，就是內容做得是不是足夠好，而不會説要這個類型，不要那個類型，我們沒有這樣的標準，其實就是是不是足夠好，好的內容在B站都是有機會的。

説參與程度這塊，我們也會聯合出品一些項目，有些也是聯合出品的，本身製作方也是版權方，我們和它溝通中更多是通過平台有的用户數據，告訴他們用户可能這塊會比較喜歡，在這個類型上用户會比較喜歡，我們會跟他們説。甚至有的項目上產能有些問題，因為我們投了很多動畫公司，在產業上我們也會一起幫忙，把這個東西更好地表現出來。

問：現在國產動畫近年來在摸索商業化，一直在做很多探索，但是現在無論從政策審核還是變現上，都會有一些挑戰在其中。在這樣的環境下，B站如何尋找動畫的商業化方向，對B站來説在這方面探索動畫公司有沒有信心？B站最後希望能成為怎樣的角色？

**李旎：**在我看來，B站應該會是一個持續的賦能方。因為創作團隊缺錢，我們可以給錢，缺資源給資源，缺團隊給團隊，我們的核心是作出優秀的作品。有優秀的作品才有一切商業化的可能，如果只想商業化，是做不出優秀作品，這是我對B站在整個國創產業鏈中的定位，賦能方、挖掘方、推動方。

問：B站做國創兩年半時間，B站國創這邊有怎樣的進步？

**李旎：**我們一直傳遞這個觀念，首先我們跟製作公司從來都不是甲乙方的關係，一般製作公司是包給它，是甲乙方關係。我一直説我們和製作公司從來都是朋友關係，説白了它不是一個甲乙方關係，我們需要他們幫我們做好的內容，沒有他們也沒有今天這些內容的呈現。首先我們跟他們是朋友，其次確實是在一起成長。舉一個例子，比如藝畫開天，我們拿了《三體》這樣的IP給到藝畫開天，相信藝畫開天也吸引了很多人才，《天官賜福》也幫繪夢在各個領域拿到了很多資源。我們跟這些製作公司，本身還是朋友的關係，一起成長，我們也希望可以是一個長期的、穩定的合作關係。

我們想消除和合作夥伴所謂的甲乙關係，做出好的內容一定是相互賦能才能完成，我在團隊內部一直在消除所謂的甲乙方關係。

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