迪士尼怎麼又漲價了？是誰給它的勇氣_風聞

以下文章來源於博物，作者言鹿 赫連鏡繇       

近日，迪士尼樂園宣佈要調整票價。

這麼説有點含蓄，其實，就是迪士尼樂園門票漲價了：自2020年6月6日起，將採用全新的四級票價結構。

它怎麼這麼牛呢，是誰給它的勇氣漲價？不知道，反正不是梁靜茹。不過藉此機會，我們決定給大家講講迪士尼背後那沉甸甸的歷史。至於該不該漲價這事兒，不多做評價。

“迪士尼動畫”是全世界好幾代人共同的童年記憶。這個動畫老字號不僅佳作甚多，還將他們的動畫世界整個兒搬進現實，打造了充滿夢幻感的迪士尼樂園。

汽船上的米老鼠

1928年冬天，一部名叫《威利汽船》的動畫電影火遍了美國。影片內容是老鼠“米奇”在蒸汽船上當水手的日常。

短短8分鐘內，伴着歡快的音樂，他與粗暴的船長、聒噪的鸚鵡、遲鈍的奶牛上演着一幕幕滑稽喜劇。

《威利汽船》電影片段

此時，真人有聲電影剛剛問世不久，《威利汽船》使用了電影的配音技術，是世界上第一部“有聲動畫”。

片中角色其實沒幾句台詞，聲音主要是音樂。比如，一頭羊吃掉了散落一地的樂譜，機智的米奇撐開羊嘴，女友米妮將羊尾巴折成搖把，搖動起來，羊就像留聲機一樣發出了那份樂譜的曲調——音樂與誇張詼諧的畫面相互配合，幽默效果翻倍，把觀眾逗得哈哈大笑。

圖片來自：《威利汽船》

當時的美國，正被經濟大蕭條的陰雲籠罩着，人們對這隻帶來歡笑的老鼠簡直一見鍾情，甚至產生了追星效應：隨着“米老鼠”系列故事接連問世，它的每句台詞都能颳起一陣流行語風潮。隨着它的走紅，動畫帝國迪士尼的神話也拉開了序幕。

米老鼠的豆知識

1. 米老鼠官方檔案上的生日是《威利汽船》上映的1928年11月18日，它如今已有91歲高齡。

2. 米老鼠的形象設計者是華特·迪士尼的摯友伍培·埃沃克斯。

3. 米老鼠的命名者是華特·迪士尼的妻子莉蓮。

4. 米老鼠問世時，手部是黑色的球形。經典的“白手套”是1929年才加上的。

5. 1941年，米老鼠的尾巴曾一度消失，後來又重新出現。

6. 米老鼠的首位“聲優”就是華特·迪士尼本人，從1928年一直配音到1947年。

迪士尼的轉運星

米老鼠的“爸爸”華特·迪士尼，1901年出生於美國芝加哥，是個熱愛繪畫的年輕人。

他18歲就踏入社會，開始是以畫廣告插畫為生，後來接觸到動畫，產生了強烈的興趣。

華特·迪士尼

他跟好友伍培·埃沃克斯合夥開了個動畫公司，由華特提供創意和方案，伍培來繪畫和潤色。然而由於缺乏經營經驗，公司迅速破產。

華特不甘失敗，於1923年帶着做了一半的動畫《愛麗絲的奇境》來到洛杉磯，想在好萊塢謀求發展。在好萊塢找到發行商後，華特成立了動畫工作室，把老朋友伍培請來，繼續創作“愛麗絲卡通國”系列。

華特的好友，伍培·埃沃克斯

儘管這個系列發行順利，但他隨後開發新作品時，卻被捲入了殘酷的商業競爭。結果在1928年，華特不僅失去了新作的版權，辛苦組建的創作團隊也分崩離析。

最倒黴失意的日子裏，華特與伍培一起，決心再創造一個動畫形象，超越之前被竊取版權的那個。伍培先後畫了好幾種卡通動物，華特都不滿意。兩人反覆推敲，終於，米老鼠問世了。

米老鼠變身過程

這個在谷底誕生的角色，成了華特·迪士尼團隊的轉運星：借米老鼠打開市場後，1932年，華特緊跟彩色電影拍攝技術的潮流，推出彩色動畫《花與樹》，獲得奧斯卡歷史上的第一個“最佳動畫短片獎”。

1937年，他又推出了世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》，並將片中歌曲結集發行，成了世界上首部電影原聲帶。這使他榮獲奧斯卡終身成就獎，獎盃是一座大金人加七座小金人。從那以後，華特的事業走上快車道，不斷推出新作、創造新角色，其中許多至今仍然膾炙人口。

直到1966年他病逝之前，還推出了小熊維尼的第一部動畫。

終其一生，華特共獲得59次奧斯卡提名，獲獎22次，至今仍是這兩項記錄的保持者。

打破次元壁，來自“愛麗絲”

米老鼠是迪士尼的招牌，後來那些動畫也各有各的精彩，華特的處女作“愛麗絲卡通國”系列倒不引人注目了。

其實，“愛麗絲”為迪士尼的未來埋下了很多伏筆。

比起米老鼠，“愛麗絲卡通國”系列才是迪士尼的起點

“愛麗絲”是真人演出與動畫相結合的作品：影片中的愛麗絲由真人飾演，背景卻大量使用動畫手繪。

在1923年該系列第一部《愛麗絲的奇境》中，愛麗絲來到一個動畫工作室，包括華特·迪士尼在內的動畫師們，帶領她參觀動畫的幕後流程。這部分劇情是現實場景、真人表演。

華特·迪士尼帶愛麗絲參觀動畫幕後流程

當晚，愛麗絲在夢中暢遊卡通國，這部分劇情除了愛麗絲仍是真人表演，整個場景和其他角色全是動畫。

虛實結合的表演現場

這種虛實交織的手法，顯然是華特·迪士尼的得意之作，他後來的兩個重要決策，某種意義上説，都是“愛麗絲”創意的延續。

其一是用真人影像作為動畫的原型。在迪士尼製作《白雪公主》時，華特為追求真實生動的效果，直接請了一位少女來當模特，安排好服裝道具，讓她將動畫劇情表演出來，拍攝影像，再讓動畫師以此為藍本，繪製白雪公主的形象和動作。這種方法從此成了迪士尼的傳統，每一部以人物為主角的迪士尼動畫，都沿用這一做法。

 

迪士尼動畫中的公主，全都有真人原型。“睡美人”和“灰姑娘”的面容有些相似，是因為她倆的原型是同一位模特。

**“愛麗絲”是將真人放進了卡通國，那麼反過來，也可以將動畫世界搬進現實。**華特的第二個決策正是如此：1948年，他將一份草稿交給設計師，一座動畫樂園已在悄然醖釀中。

迪士尼樂園，童話照進現實

隨着迪士尼動畫日益火爆，慕名跑到迪士尼公司參觀的人也絡繹不絕。華特便想在公司旁邊建一座遊樂園，專門用來接待參觀者。遊樂園最好能還原動畫裏的場景，這樣能滿足人們走進動畫世界的夢想。

最初，他只是想造個小型遊樂場，因此選了公司附近一塊麪積3.2萬平方米的小空地，只規劃了米老鼠這一個主題。

繪圖：孟凡萌

但隨着與設計師團隊的溝通，方案一改再改，華特也覺得小場地實在不夠過癮。

根據最終設計方案，他不惜血本，在洛杉磯附近買了近65萬平方米的土地——是最初計劃的整整20倍。預算一時爆表，華特就跟美國廣播公司合作來解決資金問題：他製作了一檔迪士尼主題的節目，對方則幫他拉贊助。

1954年7月，工程終於啓動，歷時一年，耗資1700萬美金，第一座迪士尼樂園正式誕生，又一次轟動了美國。

華特·迪士尼在迪士尼樂園

華特63歲時，第二座迪士尼樂園也在佛羅里達州開工。在1966年華特去世後，迪士尼動畫的傳奇依然延續，迪士尼樂園也不斷擴張“領土”。

今天，全世界一共有6座迪士尼樂園，佛羅里達州那座規模最大，佔地124平方公里；洛杉磯的樂園也擴建到2平方公里以上；面積最小的香港迪士尼樂園，也有1.26平方公里。

佛羅里達州的灰姑娘城堡

樂園中的內容，隨着新動畫問世而不斷豐富着。從第一座迪士尼樂園落成至今，已經過去60多年，華特·迪士尼獻給世人的夢幻世界，不僅沒有在時光中褪色，反而越來越吸引人。

德國“新天鵝堡”被譽為世界上最美麗的城堡。迪士尼動畫中，“灰姑娘的城堡”就是以它為原型繪製的。在迪士尼樂園裏，又將動畫中的城堡具象化，變成了“新天鵝堡”的迷你卡通版。