這部史詩級動畫，可能是2019年你最容易錯過的佳作_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

文/風瞳君

編輯/彼方

隨着2020年的到來，2019年的大部分日本動畫番劇已然落下了帷幕，在剛剛落下帷幕的動畫之中，哪部動畫是你的心頭之好呢？

《刀劍神域》《我的英雄學院》《石紀元》《高分少女》《命運-冠位指定》《這個勇者明明超強卻過分慎重》這些在本季佔據着B站新番排行榜前十位的作品，想必會被高票入選。

然而，有那麼一部作品，雖然在排行榜上很少取得令人矚目的高位，但它從盛夏播到了隆冬，並在B站獲得了9.8分的高分，在豆瓣的評分也高達9.2分。

而如果你還關注海外的動畫社區，那麼就會發現，在MyAnimeList、Anikore等海外評分網站上，這部動畫表現都是讓人難以忽視的。

在歐美動畫排行網站MAL中，這部動畫的評分位列當季第一

這部在全世界都的動畫愛好者羣體中，都做到了有口皆碑的作品，就是由Wit Studio製作的動畫**《冰海戰記》**。

如果你還沒有看過這部番，你可能就錯過了整個2019年最優質的動畫作品之一。下面，就讓我們來聊聊這部作品的亮點所在。

維京人的史詩

《冰海戰記》原名**《VINLAND SAGA》**，這裏的VINLAND一詞，來自於古挪威人的傳奇史詩，是在維京人中口口相傳的地區：温暖豐饒的大地，牧草充足，牛羊遍野…… 這是生於北方寒冷之地的維京人夢想中的美好樂園。

在現實世界的1957年，一名書商發現了一本名為**《韃靼記述》**的抄本，手稿由拉丁文書寫，其中包含了一副由15世紀羊皮紙製成的地圖，地圖描繪了北大西洋的地貌。

     

這張地圖上除了有歐洲大陸，在格林蘭島西部，還繪製有另一塊大陸。這片大陸被稱為“文蘭”，由維京人埃裏克森(Leiv Eiriksson)命名。圖中這片大陸的旁邊，還留有註釋**“文蘭島，由布亞爾尼與萊夫共同發現”**。

這張地圖的發現在當時轟動了世界——人們此前一直相信是哥倫布在15世紀發現了美洲新大陸，但根據這張地圖，早在哥倫布發現美洲的約600年前，維京人早就描繪過北美洲的東海岸了。

     

儘管圍繞該地圖的爭議自1965年地圖公開以來，就一直沒有停止過，但“維京人早就去過了美洲”的觀點早已被西方普遍接受。文蘭一詞，是維京人對樂土的追求。《冰海戰記》描寫的正是維京人追求樂土的故事。

（以下以動畫演繹為基準，包含劇透）

《冰海戰記》的故事開始於一場激烈的海戰，“尤姆的戰鬼”，北海最強的戰士托爾茲，在戰鬥中所向睥睨，卻“不慎”在與敵人的拼殺過程中落水。落水後的托爾茲不但沒有歸陣殺敵，反而藉機偽裝成戰死，脱離戰場做了逃兵。

“尤姆的戰鬼”

多年後，托爾茲定居在冰島的小村莊，一家四口開始了安寧的生活。小兒子托爾芬從小便對冒險充滿着憧憬，舞刀弄劍，夢想與父親一起揚帆出海。而托爾茲卻告誡兒子**“真正的戰士，不需要劍。****”**

由於英格蘭人與維京人的戰爭越發激烈，1002年的某一天，托爾茲曾經所在的尤姆騎士團來到冰島，打破了村莊的安寧。

尤姆騎士團以村民為人質，脅迫托爾茲重新參加戰爭，騎士團戰士佛洛基卻私下與海盜阿謝拉特勾結，在托爾茲歸國途中將其引入了埋伏。

深陷埋伏，托爾茲依然以一當百

托爾茲雖然所向披靡，戰無不勝，但為了讓隨行的村民和兒子托爾芬不受牽連，慷慨赴死。年幼的托爾芬面對殺父之仇，雖然無奈加入了阿謝拉特的海盜團，卻一直不忘有朝一日殺掉阿謝拉特，為父報仇……

在阿謝拉特的海盜團中，托爾芬跟隨海盜們在戰場上出生入死，經歷了無數大大小小的戰鬥。托爾芬逐漸從一位連刀都不會用的青澀少年，成長為一位使用雙刀，武藝精湛的戰士。

雖然身手不斷精進，但對殺父仇人阿謝拉特的挑戰一次都沒有成功過。阿謝拉特深知托爾芬的弱點：托爾芬一旦在戰鬥中被激怒，便會失去冷靜，露出破綻，每次都被阿謝拉特輕易制服。

托爾芬屢戰屢敗卻從不長記性的

而作為海盜打打殺殺的生活，在阿謝拉特年近花甲之時發生了轉折……

這個故事的梗概是否會給你一種在閲覽歷史一般的感覺？事實上，《冰海戰記》的故事線是以真實歷史為藍本創作的，作者細心考據後設定歷史背景給予了作品現實一般的厚重感，也為人物的描寫給予了更多的內涵。

這種對歷史洪流中人物的描寫，正是《冰海戰記》最具魅力的地方。

直麪人性的複雜

在如今許多的動畫作品當中，為了便於觀眾快速理解人物的性格和行為邏輯，創作者往往會為角色進行模板化的設定。

傲嬌、龍傲天、天然呆、中二病……這些模板化的人物性格固然簡單易懂，但卻只能體現單一層次的性格特徵。我們説如今日本動畫不好看了，很大方面便是源於此：

觀眾厭倦了這種模板化的設定，尋求更加有深度和層次的人物和故事，但這一點，並不是所有作品都能做到的。

理解人物性格，是讓面相來決定嗎？

但當你拿着如今流行的這些角色設定，去嘗試為《冰海戰記》中的角色對號入座的時候，你就會發現，片中大大小小的各類角色，都沒有辦法被簡單地被貼上標籤。這部作品中的每個人物，都在隨着歷史洪流在進行自我思辨：它們好像已經脱離作者，融入了這一歷史的背景，開始自我成長了。

這其中最具代表性的，就是雖是配角但勝似主角的阿謝拉特了。

在《冰海戰記》完結後，我們能看到眾多業內大佬對阿謝拉特這個人物塑造的誇讚。曾在**《進擊的巨人》《惡魔人 crybaby》等名作中擔當原畫的羊廷牧**，就感嘆本作對阿謝拉特這位人物的多面塑造。

雖説阿謝拉特開場是以“反派”的身份登場的，但其實在《冰海戰記》的世界中，不存在什麼正義的化身，只有維京人的“強盜”邏輯。這種邏輯下，現代社會的是非觀並不通行。剩下的，只有殘酷時代下的生存法則。

在幕後採訪節目中，漫畫原作作者幸村誠也提到：

我在最初是想創作一部主題為“暴力”的漫畫，因此才選擇了這個野蠻嗜血，崇尚劫掠殺虐的年代。並且在創作時，即使受眾是少年漫畫的年輕讀者，也不對“暴力”做任何粉飾掩藏，這件事非常重要。

正如你沒有辦法判定《三國》中的曹操是好人還是壞人一樣，他是梟雄，也同時是一個在歷史洪流中掙扎的個體。他會為達目的，不擇手段。

少年阿謝拉特“卧薪嚐膽”為母報仇，手刃父親

動畫中，阿謝拉特作為一名陰謀家，對大勢的把握有着高瞻遠矚的視野，也在離歷經風霜的人生中學會了辨別人的本性。

他有“寧教我負天下人”的一面，為了自己團隊的生存，眼都不眨的洗劫屠殺一個村子；於此同時，他也能滿懷敬意的送追隨自己多年的友人，走完人生最後一程；更有甚者，他也有為家鄉和自己追隨的主君獻上生命的光輝時刻。

這種人性的複雜，這種複雜讓角色更加立體與真實。

《冰海戰記》甚至不僅止步於此。它在這一步的基礎上，又進行了更深層次的描寫，去探求阿謝拉特性格的本源。

阿謝拉特雖然平時一副玩世不恭的性格，但也有無法讓步的底線——這個底線便是故鄉與血統。

阿謝拉特母親的祖先雖是名為阿託利烏斯的將軍（這位將軍被看做是諸多亞瑟王原型版本的其中之一）。但阿謝拉特的母親在海盜掠奪時被搶走，成為了奴隸，隨後成為了海盜頭領眾多情人中的一位。

所以阿謝拉特雖然是奴隸生下的孩子，卻是不列顛英雄後裔與丹麥人的混血。母親為他取名為路奇烏斯·阿託利烏斯·卡斯圖斯，這高貴的名字代表的血統乃是不列顛正統的王族。

孤才是不列顛正統之王！！賜你親吻孤之皮靴的殊榮，然後去死吧！

對阿謝拉特來説，丹麥人雖是害死母親，侵略國家的罪魁禍首，但又不得不承認自己血液中有一半的丹麥血統。這種複雜的出身，讓阿謝拉特這名角色多了一份國仇家恨的背景，也讓人物的性格和行動有了的解釋。

不可觸摸的底線

因此，對故鄉威爾士和母親血統的侮辱，侵犯了阿謝拉特的底線。任何跨越這條底線的人，阿謝拉特都不會放過，即使是一國之君也是同樣的。

這就像我們會對**《鋼之鍊金術師》**中，會對愛德華對弟弟埃爾的感情感到信服一般——我們在劇情中跟着愛德華經歷了悲歡離合，經歷了兄弟倆相互扶持的人生。由此，那句“回來吧，埃爾”才顯得催人淚下，才會讓觀眾對愛德華的行為感到五味雜陳。

回來吧，埃爾

《冰海戰記》對人物花費心思的探討也是如此。當阿謝拉特選擇犧牲自己，拯救家鄉與王子的時候，觀眾藉由過往完整的敍事才終於能夠產生共情。這種刻畫在如今越發快餐化的娛樂消費下，也顯得彌足珍貴。

當然，不只是阿謝拉特。

我們能看到動畫中每位重要角色都在成長，不論是從懦弱走向堅韌的克努特王子，致死追隨阿謝拉特的表倫，還是現在劇情中深陷信仰泥沼的托爾芬，甚至是隻在一話中出現，親眼目睹親人被屠殺的村姑……

時代的大人物到小人物，都在經歷信仰的思辨，劇情裏描繪的每一位角色都值得玩味。

“真正的戰士不需要劍”，主角托爾芬，反而是離父親最遠的人……

而《冰海戰記》第一季如此精妙的刻畫，其實僅僅是這個宏大故事的開幕罷了。筆者非常期待下一季中，製作組對托爾芬心理變化的呈現。

“霸權”是怎樣煉成的

誇了這麼多，那麼這部優秀的動畫作品是如何被打造出來的呢？

《冰海戰記》動畫的製作公司名為WIT STUDIO。它製作了諸如**《進擊的巨人》《終結的熾天使》《甲鐵城的卡巴內瑞》《魔法使的新娘》等精良且極具話題性的作品，因此也成為大家口中俗稱的“霸權社”**。

**而《冰海戰記》可以説是至今集霸權社之大成之作，無論是在劇本和製作層面上，都達到了霸權社的最高水準。**漫畫作者幸村誠也曾表示“自己非常意外，自己的作品能以如此的高質量動畫化，遠遠超出自己的預期。” 

這一點，不論是在畫面表現上還是劇情改編上都是如此。

本作的監督籔田修平曾擔任**《進擊的巨人》《遊戲人生》《OVERLORD》**的3D監督。經過《進擊的巨人》系列在戰鬥場景中，3D運用的經驗積累，《冰海戰記》的戰鬥描繪可以算得上非常驚豔。

在《冰海戰記》第9話中，知名原畫師今井有文在**“倫敦橋的死鬥”這一場景中所展現的作畫水準，絕對可以在今年的眾多番劇當中名列前茅。再加上《進擊的巨人》中“兵長VS獸之巨人”**一役，這兩段可以説是整個2019年最精彩的作畫片段之一了。

視頻連接請戳https://mp.weixin.qq.com/s/nsZfb6k_pMmhbBTf5xTMIQ

《倫敦橋的死鬥》片段

除了作畫方面的亮眼表現，製作團隊對人物細節的刻畫同樣入木三分，有着完全不輸給漫畫的表現力。在片中，你能找到大量體現團隊用心的細節。

阿謝拉特的髮際線與面容隨着時間的變化

漫畫與動畫畫面對比

其實動畫對漫畫的劇情大膽的進行了重新編排，開篇並沒有遵循原作漫畫的敍事順序，而是直接從主角托爾芬幼年時，相對沉悶的劇情開篇。這雖然讓整體的故事脈絡更加順暢，但也放棄了在開篇刻意去吸引觀眾眼球的手法。

這種大膽，甚至略顯任性般的舉動，無疑是基於對後續故事以及製作的無比自信。或許也就只有強如霸權社一般，才敢於做出如此大刀闊斧的改編吧。

此外，WIT STUDIO在2013年憑藉《進擊的巨人》而被很多動畫愛好者所熟知。當時它留給不少觀眾的印象，是一個想憑藉血腥、刺激的大場面來吸引觀眾的公司。但此後經歷過**《魔法使的新娘》《終結的熾天使》《戀如雨止》**等一系列作品的打磨，WIT STUDIO已經擁有了駕馭各種作品的能力。

風格完全不“霸權”的《戀如雨止》

《冰海戰記》無疑又一次拓展了其動畫製作的可能性，以至於筆者不禁要感嘆一句——

“霸權社”的“霸權”之路還將繼續。

視頻連接清楚https://mp.weixin.qq.com/s/nsZfb6k_pMmhbBTf5xTMIQ

《冰海戰記》最終話特別映像

結語

在快餐盛行的時代，擦邊球、暴力等等元素往往會被掛上“成人動畫”的標籤，動畫宣發方也樂於將此打造成話題。然而，能真正將嚴肅話題講好的動畫，卻並不多見。

但在看過《冰海戰記》後你就會發現，其實擁有宏大敍事、複雜人物塑造的成人向動畫，並不是依靠這些簡簡單單的口號和標籤就可以打造出來的。《冰海戰記》用其精雕細琢的劇本和堅實的製作，告訴了我們用動畫塑造的嚴肅史詩，應當是什麼樣的。