荷蘭改名尼德蘭，背後如此尷尬？_風聞

    

**#荷蘭改名尼德蘭#**登上熱搜

**#荷蘭沒有改名#**緊追其後

所以，荷蘭到底改沒改名

原來只是烏龍事件一枚

但也讓尼德蘭一詞重新進入我們的視野

尼德蘭繪畫一直是西方歷史長河中的巨人

是文藝復興的引領者

亦是一種時代精神的體現

小印將簡略梳理荷蘭歷史上的繪畫藝術

帶大家領略荷蘭美術的風采

“荷蘭”改名“尼德蘭”？

非也。

荷蘭國家旅遊會議促進局宣佈不再沿用徽標上的Holland字樣，改為NL與Netherlands，原來，改的只是徽標。

更相當於一次“正名”吧，畢竟，人家的官方名稱可一直是The Kingdom of the Netherlands啊。

圖片源自荷蘭政府官網

説起尼德蘭，就一定會想到尼德蘭革命。小印還是從高中歷史書上學來的呢。

據説現在的小朋友們已經不學這個名詞解釋了……

心裏突然一涼……

中世紀時期，“尼德蘭”這個詞彙包括的可不止今天我們泛稱的“荷蘭”，還包括比利時、盧森堡以及法國東北部的一部分。

一圖以蔽之：

所以説，古時候的尼德蘭人，指得可不僅僅是荷蘭人。

尼德蘭人，很團結，很勤奮。據説，他們也有點“土”。

尼德蘭人屬於日耳曼民族。“尼德蘭”即為“低窪之地”，曾遍佈河流沼澤，常年氾濫，這也造就了尼德蘭人樸實勤勞的性格基礎。

“重實質多於形式，喜歡真實多於美麗的外觀，喜歡複雜的、不規則的、自然的事物勝過經過安排的、修剪的、美化的、轉化的東西。這種本性在於他們的宗教和文學中佔據着主導思想，也支配了他們的藝術，在繪畫上尤為突出”。

其實他們一點也不“土”，尼德蘭與同期的意大利形成南北呼應的兩個文化繁榮重地，創造了以真實之美著稱的尼德蘭藝術。

為什麼説尼德蘭繪畫是最亮的那顆星？

1

人人都是細節控

尼德蘭文藝復興興起於14世紀末至15世紀初，脱胎於哥特繪畫體系，以宗教繪畫的祭壇畫、木版畫為主。善用散點透視，對細節具有絲毫不肯放過的偏執情節。

尼德蘭藝術的奠基人凡·艾克兄弟合作完成的《根特祭壇畫》

其中最具代表性的為**“油畫之父”**揚·凡·艾克。**他大膽改良了蛋彩畫，使油畫顏料不再易幹，更可以一層一層地敷色，**故其對細節的把控與體現遠超同期的意大利畫家。

《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》

這幅新婚夫婦相可以説是後期荷蘭美術風俗彩畫的雛形。若放大看，鏡子的十個突起上有十幅小畫，真的是可怕的細節狂魔啊。

2

反映革命題材

尼德蘭曾屬西班牙領地，尼德蘭人多信奉新教。而西班牙是一個政教合一的國家，以天主教為國教。教義的碰撞使西班牙國王選擇了殘酷的宗教統治，新教徒被紛紛處死，尼德蘭的經濟也大受損失。

到了16世紀，意大利文藝復興的先進思想不斷傳入，反封建、反天主教會的思想傳播，人民的反抗精神高漲。

《尼德蘭箴言》

老彼得·勃魯蓋爾（1525-1569）創作了許多關於革命的畫作，體現了當時社會的動盪，具有極強的文化隱喻與現實批判。這些作品也被認為是最早的描寫現代題材的歷史****畫兼風俗畫。

終於，尼德蘭人民受盡壓迫，奮起反抗，戰爭長達80年，以勝利告終，這便是歷史上第一次成功的資產階級革命，尼德蘭革命。

 尼德蘭革命過程中，荷蘭軍隊奪取西班牙的步兵陣地

Otto van Veen《萊頓大捷》

全民皆藝術

17世紀初，尼德蘭革命結束後，尼德蘭一分為二：

**被稱為荷蘭的北尼德蘭，**建立了歐洲第一個資產階級共和國“荷蘭共和國”，

被稱為佛蘭德斯的南尼德蘭，因為貴族妥協導致革命失敗，仍被西班牙侵略，也被屈辱地叫做“西班牙尼德蘭”。

是不是有點暈？別急，往下看~

至此，也出現了因地區區別的兩個畫派：

一是北方的荷蘭畫派；

二是南方的佛蘭德斯畫派。

**17世紀，是荷蘭的“黃金時期”。**這裏的荷蘭，指的就是北尼德蘭，也是我們現在所説的荷蘭了。

這一時期，經濟、文化、藝術、科技等皆取得了光輝的成就。對世界來説，17世紀也是**“荷蘭的世紀”。**

現實主義的荷蘭美術

1

宗教神話的影響逐漸削弱

16世紀，歐洲美術進入巴洛克時代。然而17世紀的荷蘭並未捲入這一浪潮，日益繁榮興盛的北尼德蘭早已拜託了教會的束縛，轉向現實主義。

荷蘭資本經濟發達，人民富足，中產階級不斷增多，訂購肖像畫的需求也日漸流行。畫家的畫筆逐漸脱離了宗教神學的束縛，題材愈發自由。

有“人肉照相機”之稱的倫勃朗·哈爾曼松·範·萊因（1606－1669），是肖像畫的代表人物。他對於光的運用超凡絕倫，表現出空間絕妙的深縱關係。

照相機發明於1939年，由於畫得過於逼真，常被人質疑是穿越來的……

倫勃朗：誰説的？我不是，我沒有！

在這期間，肖像畫盛行，新的藏家階層興起，許多畫家的畫風被富有的贊助人的意願影響甚至左右。

《夜巡》

1642年，阿姆斯特丹射擊協會合資請倫勃朗繪製羣像，並要求依照軍銜大小構圖。倫勃朗未不願隨波逐流更改畫風，眾人表示不滿並要求重畫，倫勃朗並未答應。於是，射擊協會將倫勃朗告上法庭，直接導致了他晚年的窮苦貧困。

訂購人的需求與藝術的需求形成矛盾，倫勃朗選擇了後者。也許真正的藝術家，永遠不會為任何外物改變初心。

2

平民人物成為題材主流

繪畫不再是上層社會貴族階層的專有物，人人具有購買藝術品的需求與能力。

連肉店老闆，都樂意買一幅畫掛在沿街的店鋪中。丹納在《藝術哲學》中提到，荷蘭商販甚至願意節約飲食開銷購買畫作。

真是全民搞藝術啊。

吉普賽女郎

弗蘭斯·哈爾斯（1581-1666）常為平民作畫。擅長抓住某個瞬間的人物內心情緒，相較於那些經過精心佈置而作的、精美絕倫的定格肖像畫而言，更顯出一種淳樸的順其自然。

相傳哈爾斯敲打畫布作畫，慷慨激昂。在寥寥甚至稍顯不經意的筆觸間，故意隱去深思熟慮的痕跡，創造出一種新的觀感平衡。

3

描繪日常生活

荷蘭人民富足安樂，熱愛家庭生活。

這種民族現實主義充分體現在約翰內斯·維米爾（1632-1675）、以描繪風俗為主的“荷蘭小畫派”的代表人物的畫中。

維米爾是光與色彩的大師，每一幅畫都經過精心構思與構圖，展現在畫布上時，卻全無匠氣。

《倒牛奶的女僕》

他熱愛生活場景中佈滿陽光的房間，將限定場景中的美感發揚到極致。面對這些平和柔美的畫中人時，誰會想到他總是入不敷出，經常以畫換取麪包呢？

據説是維米爾的自畫像

維米爾的真諦，是在平凡中見偉大。

4

尺幅小而精緻

同期的歐洲繪畫還在繪製鉅製的宗教場景與大尺幅的國王肖像，此時的荷蘭已對此不感興趣了。

臨海國家荷蘭風景優美，以及市民階層對小幅藝術品裝點家庭需求的日益增加，促使了描畫祖國自然風光的風景畫的發展。

風車、樹林、帆船……這些標誌性的風景成為了畫家筆下的常客，流露出對祖國景色由衷的喜愛之情。

因德特·霍貝《林間小道》

延續華麗的佛蘭德斯美術

17世紀的南尼德蘭仍被西班牙統治，佛蘭德斯美術理所應當地延續了16世紀瀰漫全歐洲的巴洛克風格，畫風華美奢靡，繪製宗教與歷史，以適應天主教與貴族的需要。

佛蘭德斯美術中對於歷史畫與宗教化的青睞，極大程度上是歌頌統治者、期盼王朝統治的連續，以及表達他們的虔誠之心。

彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）為佛蘭德斯美術的代表人物，巴洛克繪畫的大師。

17世紀的佛蘭德斯，可以説是“魯本斯的時代”。

魯本斯藝術生涯中的作品數高達3000多幅，喜用強烈的對比色體現人體肌肉的線條律動感。

《強姦留基伯的女兒》

荷蘭畫派與佛蘭德斯畫派可謂同源異派，在政治、經濟、文化的共同作用下，兩者漸行漸遠。

只可惜，英國內戰後，大力打壓荷蘭，爆發了英荷戰爭，荷蘭戰敗。在這之後，荷蘭國力大不如前，金光閃閃的黃金時代也走向終結。

但黃金時期留下的熠熠生輝的藝術作品，依舊震撼着我們的心靈，也是激發後世創作的源泉。

兄弟之間的徹底決裂

1830年，佛蘭德斯爆發革命，從此便與尼德蘭徹底分裂，成立了新的王國——比利時王國。

直到現在，比利時還保留着“東佛蘭德斯”、“西佛蘭德斯”等地名，算是比利時對往日美好時光的懷念吧？

但是，你可以管尼德蘭叫荷蘭，但不能管比利時叫佛蘭德斯。

可能容易……

荷蘭這篇肥沃土壤上誕生的偉大畫家不在少數

縱觀後世，梵高，德庫寧，蒙德里安……

每個人都是藝術長河中閃亮的星

你最喜歡的荷蘭藝術家是哪位？

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