美劇模式的行業故事：入局者眾，領跑者寡_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网，右手文创与消费。2020-01-09 23:17
編輯| 吳懟懟
進入2020世代，我們需要努力適應一些新變化。比如説，90後進入而立之年，而10年前是2010年。
回顧整個2010世代，站上「風口」的行業與公司數不勝數，但轉眼又消失在浪潮中，移動互聯網世代的發展以年甚至月為單位顛覆我們的想象，只有把眼光放得更長遠一點，才能看得更清楚一些。
在知乎，曾有用户提出這樣一個問題：中國是否有希望開創類似美劇的季播劇模式？它的阻力有哪些？這個2011年提出的問題下，有多位來自影視、翻譯、遊戲等行業多位知名用户的回答。
這些高質量回答的共識是：還在嘗試，但任重道遠。
在知乎用户@經雷看來，對製作方來説，季播劇的首要前提是有足夠好的劇目資源，並且有能力實現它們。此外，最大的阻力佔據絕對主導地位的電視台，比如一次性買斷劇集，後續的收視率好壞都不影響製作方的收益，製作方因此沒有足夠的動力和資金去提升劇集質量。
十年過去，電視的黃金時代已然落幕，舞台真正屬於互聯網視頻平台們。甚至，嚴格意義來説，我們已經無法再用「網劇」這個詞，來界定由視頻平台參與制作並播出的劇集，現在有什麼不是生長在互聯網當中呢？
那麼，在國內的劇集製作中，這種注重質量、按季播出的「美劇模式」，經歷了怎樣的探索與挑戰，又取得了怎樣的進展？
01
「美劇模式」在國內萌芽
早從2011年開始，國內便陸續有學者、從業者提議國產電視劇借鑑美劇模式，要求學習美劇的製播合作、精品製作、重視編劇、發掘不同題材等等。那一年，Netflix推出的原創劇集《紙牌屋》火爆全球，更是樹立良好典範。
**一些網劇打着美劇模式的旗號，雖然單部劇集在長度上做到了美劇的「短」，無奈沒能輸出美劇的高質量。**可想而知，它們無法掀起太大的水花，也沒能改變行業，何況當時的視頻平台還處於萌芽，電視台老大哥永遠站在最前方。
進入2015年-2017年的第二階段，視頻平台進入高速增長，付費會員拉新依靠差異化的獨家內容，自制劇進入起步階段。
2017年，三位知名人士以投資機構、平台方、製作方的不同的視角「隔空」對美劇模式展開對話，這才引發大眾範圍內的討論。
那年2月7日，易凱資本創始人王冉以《中國娛樂產業的機會只有這一個》一文，首次公開提出「未來的網劇會以美劇模式為主」的論斷，一石激起千層浪。
如果是考試劃重點，王冉這篇文章基本都是有關劇集製作的紅色下劃線，每一段都能單獨展開寫成論文。當媒體與從業者拿到的是滿篇紅的考前複習資料，一些東西反而被遺漏。
同年2月19日，愛奇藝創始人、CEO龔宇在中廣聯電視製片委員會年會的演講上，代表視頻網站發聲，提出美劇模式將為超級網劇的主流模式，倡導網劇生產製作的美劇模式，即「季播+周播」的播出形式、縮短單集時長、提高單集製作成本、迴歸好故事本質。
當時頭部內容處於網台互動的過渡期，一部劇既上衞視，又上平台，看起來是一種雙贏，但劇集究竟要多長，其實雙方存在利益衝突。
對於衞視（2B），集數越多越掙錢，他們需要更長的劇集填滿時間，後續收入靠廣告；對於視頻平台，賣給用户（2C）則要追求高質量，因為用户只需要完成一次性買單即可。
龔宇以前一年播出的劇集舉例。2016年，《老九門》《餘罪》《太陽的後裔》《最好的我們》是愛奇藝全年拉新能力最強的四部劇。
口碑很好的《老九門》上了衞視，但龔宇説，砍掉12集才算更完美。《老九門》在愛奇藝的上半段數據非常好，但結尾時就比較疲軟了，無論是流量還是收費都有下滑，這就是冗長導致的不好結果。
2月20日，檸萌影業CEO蘇曉推出2017十問，第四問就是：美劇模式會成為中國電視劇主流嗎？
他當時指出，電視劇主戰場逐漸轉移，網站競爭只剩下幾家，而用户付費又成為新的商業模式，周播、季播、短劇集的模式是拉動會員付費最經濟有效的方式，也是廣告主最願意看到的播出模式。
毫無疑問，劇集短才更有利於保證品質，才更有可能做系列化。如果劇集註水，一定會引起播放與口碑反噬。周播+季播的模式依託的是廣告+付費的盈利模式，會成為視頻網站劇集播出的主流模式。
02
美劇模式的高光時刻
三位掌門人論劍結束，就迎來2017年國內電視劇市場的百花齊放。
《人民的名義》成為當年「劇王」，《我的前半生》《楚喬傳》《那年花開月正圓》《三生三世十里桃花》都引起討論，《白鹿原》《雞毛飛上天》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》這樣的現實、歷史題材贏得觀眾讚賞。
這一年，豆瓣華語劇集榜單破天荒拆分為電視劇集、網絡劇集兩大類。
在豆瓣發佈的網劇TOP10榜單中，愛奇藝共6部上榜，包括《河神》、《無證之罪》、《你好，舊時光》、《花間提壺方大廚》、《盲俠大律師》，以及全網聯播的《九州海上牧雲記》。
其中，《河神》與《無證之罪》是愛奇藝對標美劇模式打造，均獲得了豆瓣8.2的高分，至今都被行業拿來做懸疑網劇的標杆案例。
《河神》的佈景、質感和構建的氛圍稱得上一流，這成為演員李現早期的重要代表作。有趣的是，劇集還在每一集結束後都有花絮小故事，劇中埋藏的梗通過這種方式告訴觀眾。
《無證之罪》以羣像戲獲得觀眾認可，演員集體演技在線，豆瓣網友評價主演秦昊「蹲個茅坑都是戲」，隨着劇情的推進來揭開每個角色的命運，最終人物線、故事線多線匯合。
一個顯而易見的例子是，當電競題材電視劇《親愛的，熱愛的》在2019年成為爆款後，觀眾們為了李現願意回去重温8.2分的《河神》，彈幕都是「穿越回來看現男友」，這其實是不同內容、不同類別之間的跨越三年的良性互動。
《河神》一共24集——2018年備案的電視劇平均長度是43集。
而把電視劇拍長，是個攤薄成本的方式，畢竟演員不論集數收取報酬。而虎嗅在2019年的《國產劇爆款工廠》一文中接觸到多位業內人士，他們認為在所有視頻平台中，愛奇藝略另類，對小體量劇的寬容度較高，也有業內人士開玩笑，「懷疑愛奇藝沒有市場部門做評估。」
《河神》24集、《花間提壺方大廚》18集、《無證之罪》12集……
愛奇藝首席內容官王曉暉解釋説，愛奇藝有內容生產的層層決策機制，項目是否進入開發階段，最終可能十部劇要卡掉七部，「數據提供決策，但不能代替決策。」
對於愛奇藝來説，小體量的精品劇基本都是自制，合作方並非大牌、演員不一定非常有名，但這樣能夠保證質量和成本，通過招商合作、品牌植入和付費會員來回本，往往還能夠出口碑爆款。
熟悉產業的業內人士認為愛奇藝太有錢，但對於不知其中邏輯的普通用户，反而認為愛奇藝太窮了。
2019年12月29日，有豆瓣網友提了這樣一個問題：為什麼愛奇藝的自制劇大多都是12集啊？是沒錢嗎？
03
《唐探》開局，美劇模式全面爆發
到2020年初，愛奇藝上線網劇《唐人街探案》在IP宇宙的基礎上，踐行美劇模式。
《唐人街探案》網劇一共12集，分3個單元，單集平均長度在40-60分鐘不等。在第一單元全部播出後，豆瓣評分8.1，高居華語口碑劇集榜（每週更新）第四位。
按照每週三、週四VIP會員各更新2集的速度，劇集會在1月16日季終，電影《唐人街探案》3則將在1月25日開啓的春節檔上映。
《唐探》IP的劇集開發，對於不曾看過電影系列的觀眾來説是獨立存在的故事目，對於長久追隨IP的忠實粉絲來説，它的新人物、新劇情和邏輯線承上啓下，有種找彩蛋的驚喜感，按照第一單元導演柯汶利的話來説，「不是補充，而是擴張」。
這種美劇模式能夠舉出一堆案例。
熱播劇集季終，一旦熱度很高，觀眾想要看到更多，那麼就會有衍生劇集，可能是前傳續集，也有可能以劇中配角再拓展，但這些劇集依舊獲得極高口碑，不至於崩壞的原因是：製播一體基本能夠保證版權、製作團隊的一致。
《生活大爆炸》後有《小謝爾頓》，《傲骨賢妻》衍生出《傲骨之戰》，《權遊》的前傳被眾人期待，《唐頓莊園》有了電影，未播出的《絕命毒師》電影還有很多「秘密」引發觀眾遐想。
當國內視頻平台進入發展第三階段，也就是美劇模式的集中出擊，自制劇而非版權劇成為平台重心，有量更要看質。
首先，採購很難在內容差異化上實現突破，而成本常常無法控制。其次，自制意味着用平台吸引用户，用户看到的是平台之間的差異化，以製作質量的優良與否進行評判。
更重要的是，自制意味着平台擁有足夠的話語權，能夠保證對一個IP進行拓展和精雕細琢，儘可能從一而終，並根據觀眾反映進行調整。
2019年，愛奇藝VIP會員破億，當視頻平台付費會員如同網絡使用時長一樣進入存量市場，留下觀眾成為重中之重。當然，一大利好是這個階段創作、製作、招商、播放、營銷逐漸由平台主導，它意味着更智能、更市場、更靈活和更充分的資源利用。
觀察2020年三大視頻平台的待播片單，優愛騰自制劇比例為43%、64%、52%，比起2019年的56%、65%、65%均有不同程度的下滑，畢竟沒有平台希望用户都用三倍速來看劇，需要注重質量提升，但愛奇藝依舊是自制比例最高的那個。
從劇集長度來看，2020年視頻網站以美劇模式生產的12集精品短劇數量有所提升，基本都由愛奇藝「貢獻」。
三大視頻平台共有《在劫難逃》《隱秘的角落》《沉默的真相》《十日遊戲》《非常目擊》《唐人街探案》《我是餘歡水》《白色月光》八部短劇。八部劇中，除了現實主義題材的《我是餘歡水》，其餘都為懸疑題材，除了《白色月光》為優酷獨播外，其餘七部均為愛奇藝獨播。
我們現在回頭來看2017年三位掌門人的判斷，其實有些「上帝視角」的意味。從這個角度來説，並非要去看當年誰對誰錯，這三年中他們做了什麼去實現、證實自己的觀點，才是更重要的。
對於精品化美劇模式在中國落地的探索，《唐人街探案》只是2020年的開端，今後的發展，市場會告訴我們答案。