聽説2020年的霸權番已經被湯淺政明預訂了？！_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

文/TOTOLO

編輯/ 彼方

排版/ Pel

“只要你喜歡日本動畫，那就不應該錯過這部佳作。”

隨着2019年的結束，跨入2020年代的動畫愛好者們，如期迎來了21世紀第二個十年的首批日本新番動畫。

而在競爭激烈的一月新番當中，改編自大童澄瞳原作漫畫，由知名動畫監督湯淺政明執導的動畫**《別對映像研出手！****》**（下稱《映像研》）當仁不讓地成為了本季最熱門的新作之一。

隨着該動畫於1月6日凌晨上線，它的第一話以堅實的製作水準、充滿想象力和張力的改編，迅速引爆了國內外各大社交網絡平台。而在豆瓣、MyAnimeList等中外的動畫評分網站上，該作的表現同樣亮眼。

豆瓣評分開分達到了驚人的9.7分

知名歐美動畫評分網站MAL評分8.13，位列當季第一

“動畫就該是這樣子的！****”

這樣的感嘆頻繁出現在愛好者的評論當中。更有甚者，一部分狂熱的愛好者在看完第一集後，就給出了“年度最佳”級別的評價。

那麼，《別對映像研出手！》到底是一部什麼樣的動畫作品，為什麼它讓大家如此興奮，而它的背後還有哪些鮮為人知的故事呢？

這篇文章，我們就基於漫畫原作和動畫的第一話，來為大家好好介紹一下。

以夢想之名——大童澄瞳的故事

**大童澄瞳是一位出生於1993年的年輕創作者。**他在中學時代就對動畫製作產生了濃厚的興趣，併為了參與制作動畫而不懈地努力。

初中的時候，他就嘗試製作了gif動畫，升入高中後則加入了電影社團。此後他選擇升入專業學校進行學習，並且開始創作自制動畫。在Youtube上你可以找到他於18年5月份製作的，時長153秒的短篇動畫：

然而，大童澄瞳努力了一段時間之後，就發現自己很難製作出想象中的動畫。這也正如《映像研》女主角淺草在第一集中所説的那樣：動畫製作是艱辛的集體勞動，一個人的力量是很有限的。

於是大童澄瞳開始把目光轉向漫畫領域——他開始創作一部以製作動畫為主題的漫畫。而這位兼具紮實繪畫功底和無比創作熱情的漫畫家，在初次嘗試漫畫創作時，就幸運地被日本知名出版社小學館的漫畫編輯發現並挖掘。

2016年，大童澄瞳開始在小學館雜誌**《月刊!spirits》**上進行《別對映像研出手！》的連載，隨即受到了廣泛的好評。

最初刊載《映像研》的《月刊!spirits》的2016年9月號

大童澄瞳除了動畫愛好者的身份之外，還是一位標準的軍事宅。在《映像研》中，投射了大童自身影子的女主角淺草，就花壓歲錢購買了軍用揹包。

大童在推特上曬出的軍用揹包，上面還有出自《攻殼機動隊》的笑面男徽章

大童澄瞳在《映像研》漫畫當中展現出了非同尋常的，作為動畫愛好者的熱情。這部作品憑藉專業的動畫知識以及豐富的想象力，迅速吸引了大量關注，並斬獲了一系列的獎項。

而早在17年，作品就啓動了動畫化相關構想。而由湯淺政明監督聯合創立的動畫工作室——Science SARU在所有讀者的期望之中，順利接下了這部作品，並在19年正式宣佈動畫化。時隔五年，湯淺政明再次接下了TV動畫監督的職位。（由網飛注資，進行網絡播放的《惡魔人Crybaby》不計入其中）

體會到了勝利的感覺。

大童澄瞳在聽到動畫化消息的時候，這樣表達自己的欣喜之情。

湯淺政明監督毫無疑問是一位盛名在外、同時極具實力的動畫監督。**一位熱愛動畫的漫畫家，看到自己的作品得到了最好的監督和製作公司的垂青——有什麼能比這更讓人興奮的呢！**即使拋去原作者的身份，單純從動畫愛好者的身份出發，湯淺監督的新作就已令人萬分期待。

湯淺政明

而大童澄瞳也在《別對映像研出手！》裏圓了自己親手製作動畫的夢想：效仿月水憂（つくみず）在**《少女終末旅行》**裏繪製的ED，大童澄瞳也參與了《映像研》的ED的製作。

“只要有六七成是來自原作的東西就可以了”——大童澄瞳深知動畫改編過程之中，對漫畫原作進行“粉碎再組合”的重要性，而他也非常的信賴湯淺監督。

本着**“只要主人公還是那三個人就可以！****”這樣大膽、開放的方針，大童澄瞳和ScienceSARU的staff們精誠合作，製作了《別對映像研出手！》的動畫。**

在《映像研》播出前，大童澄瞳在推特上做出了這樣的宣言：

“與其説是日本本季的霸權動畫，（這更是一部）可以奪權世界霸權的動畫！”

以上種種，都足以看出大童澄瞳對動畫化的滿意，以及對自己和ScienceSARU合作的認可。

湯淺政明監督和他的卓越工作

湯淺政明對許多中國的動畫愛好者而言，可以説是相當熟悉的名字了。這位自**《心靈遊戲》（2004）就開始受到廣泛關注，此後製作了《獸爪》《海馬》《乒乓》**等一系列名作的動畫人，是一位極具個人風格，同時也很高產的動畫監督。

就在去年12月，他的新作**《若能與你共乘海浪之上》**才剛剛登陸國內院線。

那麼，從《映像研》第一話的表現來講，以湯淺監督為核心的製作團隊在動畫化的過程當中，又做了哪些工作呢？其中又有哪些值得大家玩味的亮點呢？ 

首先，來提一下動畫對於漫畫的 “順序改變”。

**《映像研》動畫開場部分，其實對應的是漫畫的第6話，動畫團隊把整體的敍事框架從倒敍變成了正序順序。**這一改編，與動畫另一處的變化——女主角淺草在放映廳看的動畫有着緊密的聯繫。

在漫畫原作中，這一部分播放的是一個不知名的宣傳動畫，而淺草對爆炸設計的專業解説，對於一般讀者而言，也是存在理解門檻的。

於是在此處，動畫團隊就選擇把淺草小時候看的一部動畫——**《孤島的柯南》**放在影片開頭，並明確地向觀眾表達了主人公對這部作品的喜愛。於是之後在放映廳裏帶着朋友一起去看自己心愛的作品，也就變得理所當然了。

值得一提的是，片中這部《孤島的柯南》其實指的就是日本著名動畫監督宮崎駿執導的首部動畫劇集**《未來少年柯南》**，這部片子在當時的業內引起了巨大的轟動。

而湯淺監督對於該片的匠心自然不止於此。放映廳的這部分設計，事實上還藴含了一些其他 “展現魅力”的設計。

下圖的部分和原作漫畫是基本一致的，但是值得注意的是，這裏劇場內的背景音恰恰是《未來少年柯南》裏柯南和拉娜相互呼喚名字的部分——“柯——南——”、“拉——娜——”

這樣的設計是什麼意思呢？淺草緊接着進行了解説：

也就是説，劇中主角一行人的“被惡人追逐的美少女”的展開，其實是和《未來少年柯南》里正在播出的情節是一致的——冒險的故事從熒屏上進入了淺草的生活之中——這怎麼能不讓淺草興奮、行動呢？ 

除此以外，Science Saru團隊在動畫化的過程中，還給故事增加了很多進行潤色的小細節。

例如在下圖的這一處，在水崎燕説出“動畫師也是優秀的演員啊！”時，背景中淺草的搞怪動作就在無聲而有力地向觀眾們證明、解釋這一點。這樣的表現，是漫畫這一載體無論如何也做不到的。

換句話説，《映像研》的動畫，就是在以動畫這一媒體介質的魅力，證明主角們對動畫的熱情與喜好是真實存在，且值得被尊重的。

筆者認為，這正是《映像研》動畫的最大價值，也是這部作品的最為關鍵的勝負手。

湯淺監督在第一話內擴展了大量的動作戲——這些充滿想象力和表現力的片段主要集中在故事的中後段。而值得我們玩味的是，湯淺監督新增的部分，幾乎都能夠在宮崎駿的作品當中找到相當相似的部分。

例如下圖中，除了昆蟲飛行器本身的相似之外，動畫中主角進行墜下、拉起的設計，甚至是一些很具體的分鏡，都和宮崎駿導演的名作**《天空之城》**存在高度的重合。

在推特上有網友猜測這裏的設計出自宮崎駿執導的另一部動畫**《紅豬》**的設計。這一猜測雖然也被大童澄瞳轉推了，但是事實上，這裏的部分明顯還是和《天空之城》的場景非常相似。

《紅豬》

還有一些網友認為開場的乘車搬家的部分與**《千與千尋》**的開場部分相似，而這一點就顯得比較勉強，原作者也進行了解説：

另外還有一些橋段也被認為有可能是對宮崎駿作品的致敬，但也有一些人對此持有“因為你只看過宮崎駿作品所以才覺得全都是宮崎駿”的批判想法。對於未被官方證實的部分，筆者在此就不做進一步的展開了，期待以後能聽到主創人員對這一集設計的講解。

作為宮崎駿作品的粉絲，筆者對這一集的改編只能給十分，根本挑不出任何的問題。

而另一個被大家廣泛討論的細節出現在上圖這一處——主角淺草要趕回家觀看 **“井上老師、大平老師、磯老師”*******擔任作畫監督的劇集。而事實上，原作中其實是隻有一位“井上老師”的。

*這三位老師分別指的是日本知名原畫師大平晉也、井上俊之、磯光雄。

而這裏為什麼讓人興奮？很簡單，大家來看一看《映像研》PV的這一部分：

值得注意點是，這裏的場景是飛行器試飛，場景中使用了大量破舊的廠房的碎片來表現風壓。再讓我們來看一看下面的這個場景：

這一場景出自《紅豬》，是大平晉也老師擔當作畫的部分，這也是大平晉也第一次在宮崎駿作品裏擔當原畫。《映像研》原作中對應《紅豬》這一場景的段落當中，並沒有廠房牆壁受力然後破損的設計。

雖然也有可能是巧合，但這就不禁讓我們遐想，會不會大平晉也真的在這部作品裏參與了一些作畫工作？大平晉也與湯淺政明監督關係很好，在湯淺的作品裏出現並不是一件稀罕的事情，既然特意的改了台詞，筆者就覺得就留下了很大的遐想的空間——井上俊之、磯光雄、大平晉也有沒有可能都來參與呢？

期待湯淺政明監督和staff們能帶給我們更多的驚喜。

三、那個夢幻的時代

在《映像研》原作漫畫中，有過這樣的情節：三人組在倉庫裏找到了前輩留下的舊的工具，淺草發現了一塊舊的磁帶，她念出了磁帶灌製的日期——1974年10月6日。

這個日子對於日本動畫來講都是值得銘記的，它是什麼日子呢？

這是**《宇宙戰艦大和號》**首次在電視台播出的日子。

**這代表了這部動畫的主基調，即雖然我們的三位主人公是生活在當代的年輕人，但是他們的性格與愛好，都普遍帶有上世紀70-80年代日本動畫愛好者的氣質。所以有不少觀眾在看了《映像研》之後，會認為主角三人組的設計，是對日本社會“初代otaku（御宅）”**的反映。

作品當中有諸多細節暗示了主人公們生活在當代，圖為漫畫中機器人研究會仿製《EVA》中的初號機

如果大家看過原作漫畫的話，就會知道主角們討論、製作的動畫，大部分都是圍繞着機器人動畫展開的，漫畫裏還有非常純粹的，關於機器人動畫的討論。

而另一方面，反映到作品當中，為什麼宮崎駿有那麼多有名的作品，大童澄瞳卻要選擇《未來少年柯南》呢？選**《魯邦三世》**不行嗎？這單純是因為作者的喜好嗎？

這裏我們就要從作者作為設定廚（喜歡研究作品設定的狂熱愛好者）、軍事宅的屬性來講了。**作者大童澄瞳認為的所謂的御宅——”otaku”，也是當時還沒有被污名化的”otaku”，是指那些沉浸在自己愛好之中的人。**而他們沉浸的愛好，就是各種設定、幻想。

而《未來少年柯南》是宮崎駿與日本社會七十年代末、八十年代初的“機器人風潮”、“SF（科幻）浪潮”走的最近的作品，之後的他的作品都慢慢遠離了這些元素。

《未來少年柯南》

而同時期宮崎駿執導的魯邦三世劇場版動畫——**《魯邦三世：****卡里奧斯特羅之城》也恰恰就是因為SF浪潮的衝擊才導致了票房失利————和前作《複製人》**的新潮科幻設定相比，《卡里奧斯特羅之城》難以引起當時的年輕人的幻想。

所以，就算排除個人喜好，考慮時代背景和內容的相關性，大童澄瞳選擇《未來少年柯南》作為“引子”，也是最為合適的。

《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》

那個時代的日本年輕人認為動畫是一個時髦、新潮，擁有無限潛力的媒介載體，是他們願意為之傾注熱情、感情的一種藝術形式。如果要講述對動畫的愛，那麼時代背景還是設定在這個黃金時代，最為合適。

在機器人動畫日益衰落、新觀眾對機器人動畫興趣也日益衰減的現在，傾聽那個黃金年代的愛好者的故事，或許能重新喚起人們對動畫的熱愛。

四、奮進的人們

《別對映像研出手！》在2020年的當下，是一件足以令動畫愛好者熱淚盈款的作品 

此前，展示日本動畫製作過程的職場動畫**《白箱》**雖然受到了廣泛的好評，但是它因為美化動畫製作現場的爭議，遭受到了一部分動畫人無奈的質疑。

在當下，動畫還時髦嗎？動畫還能夠吸引年輕人的目光嗎？動畫還能夠承載熾熱的熱情嗎？這些無限次被重複的質疑，迎來了《別對映像研出手！》這樣的作品的回應。

原作者大童澄瞳在畢業之後數年都沒有製作過成型的動畫作品，即使這樣，熱情和愛依然存在於他的心中和筆下。

湯淺政明監督近幾年因為商業化的要求，在劇場動畫的口碑和票房上屢遭挫折，甚至一些觀眾都開始擔心他的精神狀況。在深諳動畫業界黑暗面之後，在數年的挫折之後，他依然能夠在這種如夢幻一般晶瑩的作品裏，以飽滿的精神輸出其對動畫的熱愛，這樣的動畫監督怎能不讓人傾佩！

湯淺政明曾在推特上大倒苦水

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這不僅是主角三人組追尋自己夢想的故事。這部作品，無疑也是大童澄瞳十餘年不懈追求的體現，同時也是湯淺政明監督傾注全力的再一次燃燒——這是一部能讓所有觀眾重拾熱情與願望的作品。

儘管《別對映像研出手！》剛播出了第一話，但我願向所有為這部作品傾注心血的創作者，送上最美好的期望和最大程度的祝福。

願一切順利，不負熱愛與夢想之名。

結語

“只要你喜歡日本動畫，那就不應該錯過這部佳作。”

2020年1月的日本動畫，因《別對映像研出手！》而變得精彩動人。無論你是動畫行業的從業者，還是日本動畫愛好者，或者是偶爾點開的好奇觀眾，都應該看一看這部作品。

“一月最佳”、“年度最強”的虛名沒有意義，但我能告訴大家的是，這一部作品藴含着作者以及動畫團隊豐富的想象力和無比的創作熱情激情，這在近幾年的日本動畫裏難能可貴。

願我們能從中重新發現對動畫的喜愛。