開年神片，直逼《逐夢演藝圈》_風聞

來源：公眾號 北戴河桃罐頭廠電影修士會

**《野豬》**終於上了。

“光是劇情簡介就很魔幻現實主義的本片，到底只是表面裝酷的亞逼，還是中國電影的異端奇才，我已經等不及要看個究竟了。”

本月的前瞻視頻中，望着片單中的它，我們曾經如此深情地寫道。

沒想到，剛發出來，就有老哥提出嚴厲批評，認為我們真是沒態度。

的確，貓眼淘票票10萬+想看，豆瓣6萬+想看，這部主創沒名劇情不清，根本沒人知道它在搞什麼的片，花錢打宣傳戰的伎倆昭然若揭。

但是，朋友們，但凡你有點惡趣味，瞧瞧紅藍配的囂張預告，你難道不心動嗎？

瞧瞧這鬼話連篇的劇情簡介，你，難道不好奇嗎？

桃廠是有犧牲精神的，雖然看起來就是一部收割智商税的誆錢之作，但靠着“桃不入爛片誰入爛片”的信仰，我中午孤身一人獨闖龍潭豬圈。

走出影院的我，快樂和憤怒並存，遲遲難以平靜。

它，就像是**《富春山居圖》和《逐夢演藝圈》放肆交合的私生子**，繼承了前者“天下風雲出我輩”的混搭視覺野心，後者“舉世皆醉我獨醒”的純真藝術情操。

片如其名，野味盎然，在我心頭玩命狂奔。

每一個空座都在笑我傻逼

先説情節，《野豬》到底講了個什麼故事呢？

反正我估計你也不想浪費銀子去影院，我就詳細跟你覆盤一下吧。

以下存在劇透!!!

一個北方的村莊裏，一片好麥子都被豬給拱了。村子名叫高老莊，你説這野豬不拱你們拱誰。

村長如臨大敵，號召全體村民齊心協力逮野豬。

因為青壯年全部進城務工，留守在村中的青年男性小高自然成了逮豬領袖。

可這小子不光沒本事，還是個執着的痴情男子，每天在一個姑娘的門前騷情地喊着人家名字：小梅。

“他們都坐車進城了，我想和你説説話。”

可他喊到電影結束也沒人給他開門，他只能在夢裏舊夢重温。

小高的回憶

被老村長逼着去大城市找村裏的壯丁，小高誤打誤撞地騙回了三個搞搖滾樂隊的朋克猛男，以“藝術下鄉”的旗號回高老莊一起逮豬。

反正人物也沒什麼邏輯和智商，仨猛男還真就被收編進逮豬小分隊了。

在嘗試火藥和投毒攻擊失敗後，幾個人在村頭兒田地裏又布了個屎形陷阱，還真就把狡猾的野豬給逮着了。

慶功宴上，老村長決定在高老莊開闢一條野豬養殖產業鏈登上cctv7。

並且，他還發表了央視一套公益廣告演講。

“村裏的年輕人吶，希望你們都早日歸家，為高老莊的經濟復興獻出青春啊！”

高潮來了：

野豬趁人不注意逃出生天，還順手拐走了村頭老王家的大白母豬！

兩隻掙脱豬圈重獲新生的兩隻豬科動物，跨越膚色與階級鴻溝，瀟灑私奔了。

豬臨天下

這時，最魔幻的畫面出現了。

仍然處於電影正片部分的時候，畫面裏突然出現了兩位不認識的歌手開始唱起了片尾曲。wtf ？

在數分鐘不可名狀的尷尬中，豬們夕陽下奔跑的剪影與兩位歌手冷漠的神情交叉剪輯。恕我見識短淺，直接笑到摔在了地板上。

風吹草低見豬王

這一段真乃點睛之筆，二十一世紀華語電影華彩時刻，如果它不寫進新中國影史裏我絕不同意。試問誰能比它更詭異？

那是重獲新生後飛舞的靈魂，那是豬兄豬妹逝去的青春。

思緒伴隨着旋律與野豬一起在曠野中狂奔，那也是我對自由的渴望，我渴望立刻離開影院。

獅子王哭了

至於那個神秘的小梅呢，她會不會突然的出現，與小高在高老莊上演《廊橋遺夢》，導演並沒有交代，在尷尬的演唱中，電影結束了。

我茫然失措，感慨起世界的多樣性來。

再説視聽風格，電影開場第一秒就開始扎眼。

它走的是迪廳王家衞的路子，看得出剪輯師是個pr調色小能手，色調運用堪稱神出鬼沒。

用紅浪漫加藍色妖姬打造出的“冰與火之歌”，每次大型的色調轉變，都似乎在挑戰人類視網膜的承受極限。

我有理由懷疑，它就是照着某國產片cosplay了一個**《北方野豬的聚會》**。

除了真人演出以外，幾乎所有跟野豬有關的鏡頭，全都是介於二維和三維間的動畫特效。

導演好像故意不想讓你看清拍的什麼，攝影師全程迷蹤步式攝影，加上後期人工霧霾濾鏡，我們花了錢，居然全片都看不到主角野豬的正臉。

電影中元素繁多，複雜得像一碗滷煮。

一會兒還是嚴肅敍事，一會兒蹦出來段哪個視頻素材網上付費下載的星空延時攝影，你説我逮頭豬跟宇宙空間能產生什麼聯繫呢？

至於音樂，簡直有種金色大廳開年會的感覺。

一會兒用死亡金屬營造煞有介事的張力，一會兒又在巴赫的古典配樂下逮野豬。

據説，片方高價買下了這些古典音樂的版權，希望觀眾能在貝多芬的指引下，尋找內心中的野豬？？？？

這種跳脱的思維，大概就是這部魔性電影開掛的原因吧。

此外，電影中時不時還會穿插一些不明所以的畫外音，試圖在土味兒的敍事中加入點兒詩意表達，盲猜導演是畢贛鐵粉。

聽得迷惑，看得也懵逼，你要在大量如同廢戲的片段中度過，捉住導演的思維幾乎沒可能。

比如這個娃娃音的賓館胖姐兒，跟小高眉來眼去十多分鐘，最後甩手拜拜屌用沒有。

當然，探討任何事物都要高舉對立統一的觀點。難道這片就沒有一點可取之處嗎？稍微冷靜下來，好像也不能一棍子打死它。

不得不説，野豬的宣傳就是我見過最強的電影美學解讀。

它的宣傳方式那叫一個貧氣，在豆瓣條目下，同名官方號四處流竄，發佈了眾多迷惑小論文，執着地在每一張海報下面安利這部電影的理念。

按宣發的意思，《野豬》是一部反類型化、反標籤化、反同質化的獨立電影，目的就是在當今無聊的市場中做一股清流。

不過，事實真的有他説的那麼偉大咩？

在我看來，《野豬》雖然有強行類型化、強行黑色幽默的雞賊一面。

但是，導演能頂着豆瓣幾萬人的冷嘲熱諷，用特立獨行的方式表達野豬的自由。

也許，這正是他自己對待藝術的態度。

這洋洋灑灑一千來字都寫的啥玩意，桃友們幫我圈下考點

豆瓣網友還給這片加了個牛逼閃閃的標籤兒：“魔幻現實主義。”

我發現魔幻現實就是黑色幽默作品的免死金牌。

只要有這個十三不靠的詞打掩護，作者就有了金鐘罩護體，對待各種罵娘都能用一套標準話術來回應，把鍋優雅地甩給觀眾。

       

電影裏的老村長想養殖野豬發財致富，可他沒想到，能被人養的豬就不叫野豬。

同理，怕被觀眾罵爛片就不拍爛片的導演也就不叫野豬泓了。

是不是“豬”無所謂，但關鍵得夠“野”。

雖然在我的審美體系中，《野豬》確實是部爛片。但導演對自己作品的獨特表達，顛覆大眾人審美的飛逼風格，其實挺混不吝的。

你看着屏幕裏不知所謂的影像，比着中指，心想這拍的什麼jb玩意，正準備寫下萬字影評展現嚴苛審美。

網線另一端的導演，也許正在滑動鼠標，看着源源不絕的評論，嘴角上揚，雲淡風輕地説一句：

“你們有你們的態度，我也有我的態度。****”