在《流浪地球》被冰封的上海中心大廈舉辦首個“三體”沉浸展，劉慈欣：我很滿意_風聞

來源：上觀新聞   2020-1-10

“任何形式改編作品的關鍵是不要太拘泥於原著。”

看完“三體·時空沉浸展”自二樓自動扶梯而下，劉慈欣身後跟着一大羣人。伴隨着低聲的交流“來了，來了”，迎接他的是閃爍不停的鎂光燈。

這個場景彷彿某位明星在上海中心大廈現身，周圍是壓抑着激動的粉絲。只是打頭的這位“明星”沒有光鮮亮麗的裝扮，冬日的外套、黑色衞衣胸前有“三體宇宙”四個字，牛仔褲、不算鋥亮的黑皮鞋。

走進衍生品商店，劉慈欣隨手拿起一頂鴨舌帽，又是一片快門聲。陪同者忙問：“您戴多大號碼？”接着，經過對應展覽不同區域的香料，粉絲自制番劇《我的三體》衍生品，各種文具、飾品……離開前，他在擺着《三體》圖書的展台前留下了幾本簽名書。

“我是科幻作者劉慈欣。”接受媒體採訪時，劉慈欣這樣自我介紹。最喜歡哪個場景？他指指身後：“就是這裏。”那是展覽的序幕，名為“文字海”的地方。“小説的文字是平面的，這個裝置把文字立體化了。”

劉慈欣最喜歡的“文字海”場景

1月10日在上海中心展覽館拉開帷幕的“三體·時空沉浸展”將持續到2021年2月28日，主辦方預計參觀人次超過50萬。劉慈欣作為原著作者現身開幕式對“三體”迷來説無疑是一種信號。“我很滿意，展覽的場景都來源於對文字的藝術處理，最接近的是對‘三體星系’不同季節的展示。”大劉評價。另一方面，他強調：“任何形式改編作品的關鍵是不要太拘泥於原著，文字與其他創作形式肯定是不同的。”在他看來，科幻這種藝術，本身更適合圖像表現，乃至互動、可視化的呈現，“過去用文字，可能是迫不得已”。

對作品被“翻譯”為其他形式展示，大劉保持着一貫的開放態度。“沉浸式展覽給人置身其中的感受，這是文字無法給予的。”他説，當初創作《三體》時，無論是作為作者還是它的出版者，都把它當成一部很普通的小説，日後產生如此大影響是意想不到的。“用展覽展現科幻是一種很新的形式，勢必要藉助最新的技術，把基於科學的想象生動地展現出來。這個展覽最好的地方在於，不是從遠處看，而是像名稱所説的‘沉浸’。”

展覽舉辦地選在上海中心大廈頗有意味。去年春節檔大熱的《流浪地球》裏，冰封的上海中心大廈給觀眾留下深刻印象。“電影裏關於上海中心有4個場景的鏡頭，儘管劇組從沒來過這裏取景，但其中3個非常逼真，只有電梯井道模擬得不太像。”上海中心大廈建設發展有限公司總經理顧建平説，上海中心大廈這座建築本身具有科技性，其旋轉120度的外觀造型來自設計師對“宇宙天體萬物都是螺旋上升”概念的具體化，同時也有經過實驗室測試的抗風作用。“這裏還有博物館、書店、江南私家園林。上海中心大廈就像在城市中心矗立的‘垂直城市’，探索的不僅是科技和想象力，也是城市的人文温度。在這裏舉辦‘三體’展再合適不過。”

展覽佔據了上海中心展覽館近2000平方米空間、3層公共開放區域。作為“三體宇宙”官方授權的首個沉浸式大展，將聲音、光線、影像等多種元素交織在一起，呈現關於“水滴”、三體世界、“三日凌空”、浩瀚宇宙等《三體》中的大型場面。

“未來，生活與展覽的界限可能越來越模糊，因為我們都渴望走進另一個時空，體驗找到另一個自己的感覺。”復旦大學中文系教授嚴鋒另一個身份是圈內知名的科幻專家、虛擬現實愛好者，“前一陣看了《星球大戰》最新電影，很多老星戰迷都有些失望。但‘東方不亮西方亮’，在加州迪士尼樂園去年新開的星球大戰展區，種種體驗都讓我驚喜。這不是唱衰電影，而是很多過去的藝術形式可能都要投入更加縱橫的時空裏。”

“希望‘三體’展是一個好的開端，未來能出現更多高技術驅動的展覽，將科幻文學所描述的世界呈現出來。”劉慈欣説。一如他對科幻電影的期待，“希望誕生更多像《流浪地球》這樣取得成功的科幻電影作品”。

“需要時間”是他反覆強調的。“我過的就是一個普通文字作者的生活，有時也做一些電影的策劃。我會參與自己懂的部分，很多部分是我不懂的。新作需要時間，至少今年內肯定沒有我的作品改編的電影上映。”

在劉慈欣的觀察中，如今能夠引發廣泛關注、體現中國文化亮點的作品都有個特點，“不是傳統的中國文化，即便表面上是傳統的，內核也注入了新的東西。動畫電影《哪吒》對中國神話傳説做了實質性改造，精神內核已經完全現代化。正如歷史上最偉大的文藝復興，也是在古希臘文化基礎上注入新的東西。如果能將對宇宙大圖景的認識、對未來的想象與嚮往，與古老厚重源遠流長的中華文化結合在一起，一定可以產生美好的東西。”

有小讀者提問：“要做哪些準備，長大以後能成為成功的科幻作家？”劉慈欣耐心作答：“最根本的不是寫作科幻小説本身，而是讓你的思維保持活躍的狀態，可以站在比較高的位置看待世界、現實、歷史。最怕的是隨着年齡增長，陷入生活瑣事不可自拔。如果能一直有對遙遠事物的好奇心，就有可能成為一個好的科幻作家。”