當「故宮綜藝」走出宮牆_風聞

作者 / 曹樂溪

都説綜藝是過眼就忘的娛樂快消品，但有那麼一檔節目，總能讓娛sir老母親和小侄女週五晚上端坐在屏幕前安靜如雞，不時爆發出“天啊他們在宮裏上房‘爬梯’”的豔羨，恨不得分分鐘魂穿鄧倫，把故宮未開放區域都逛個遍，親眼目睹難得一見的“錢龍”和600年前的彩畫。

你當然能猜到這是《上新了·故宮》。今晚節目第二季收官，網友們哀嘆週一閉館看不到的紫禁城雪景，新品開發員鄧倫、張魯一和Angelababy不但替大家看了，還深入乾清宮尋找“冬至暖陽”的神奇現象，圍觀了坤寧宮帝后大婚洞房，瞭解了後宮火炕炭料分配的情況。

新的一季，故宮御貓已經由魯班的個人solo，變成了“班達花”御貓組合團體出道，節目也在選題策劃、後期特效、文創開發方面有了諸多升級，這讓《上新了·故宮》成為快消費時代值得反覆回味的慢享品。

正如節目總導演、春田影視CEO毛嘉所言，瞭解文明是很有意思的事情，年輕人也有這方面渴求，而文化類節目需要找到他們喜聞樂見的形態，在傳統與流行的交融碰撞中找到更多價值觀和情感共鳴。

《上新了·故宮》是怎麼趟出這條路的呢？

當網友催一檔綜藝出原聲大碟：

《上新了·故宮》為何好看又好聽？

《上新了·故宮》第二季10期節目，新品開發員鄧倫與張魯一同框的時間只有首尾兩期。

僅僅是檔期衝突麼？其實這也是節目組基於第一季觀眾反饋做出的調整。作為常駐嘉賓不僅要帶領飛行嘉賓逛故宮、發掘文創元素，還要在涉及歷史還原的場景中扮演角色，如果兩人貫穿整季，就會出現上一季週一圍一人分飾康雍乾三代帝王的情況。為避免觀眾審美疲勞或產生時空錯亂感，本季張魯一隻負責飾演永樂帝朱棣，而其他角色交給飛行嘉賓和山下學堂的新人演員來詮釋。

由專業演員演繹歷史重現是《上新了·故宮》的精彩看點之一，但實際上涉及明星拍攝的部分只佔到節目工作量的三分之一，前後需要大量的歷史資料梳理與細節考據，並通過二維、三維動畫等後期視效來輔助學術觀點的輸出。

比如《上新了·故宮》第二季對於線法通景畫透視效果的呈現，讓《歲朝嬰戲圖》上孩童嬉戲的歡樂氛圍躍然眼前；而對於明代紫禁城地基構造、故宮地暖系統運作這些相對抽象的概念梳理，經過動畫處理後也令觀眾印象深刻，在品味趣味間不知不覺汲取到新知識點。

與毛嘉團隊合作過的人都深有體會，這是一支有創作潔癖到強迫症程度的綜藝節目組。做文化類綜藝的基礎是充分尊重真實歷史，《上新了·故宮》從嘉賓與專家對於歷史文物的講述，到情景還原中的服化道細節處理都需要經過嚴苛的考證，“比如對某現象的判斷前要用‘應該’還是‘覺得’，需要反覆推敲。”

在毛嘉看來，做文化類綜藝需要像對待作品一樣不斷打磨，而不是批量生產僅供觀眾娛樂消遣的快消品。“三獨立一完整”是她給《上新了·故宮》導演組提出的要求，即節目的畫面、配樂、聲音即便脱離其他元素，也能形成完整的故事起承轉合。

每期看完求背景音樂，已經成為了《上新了·故宮》的彈幕傳統。節目中所有配樂都是我們原創的，對綜藝節目而言很少見，一般電影、電視劇才會這樣操作。”

毛嘉告訴娛樂產業（ID：yulechanye），第二季邀請馬雪陽作為音樂監製，為配合節目內容的情緒起伏創作了40多首背景音樂，比如國寶重器亮相時的大氣磅礴，故宮貓出現時的靈動雀躍，或是講述文物歷史故事時的抒情細膩，採用何種樂器、如何演繹呈現，都是音樂團隊與製作團隊深入溝通後的結果。

而畫面極具質感的美則一直是《上新了·故宮》穩定輸出的屬性。前幾天#為啥總在故宮閉館前夜下雪#的話題登上熱搜，不少網友紛紛轉發《上新了·故宮》在閉館時拍攝的雪景，雪後紫禁城的舒展與沉靜令人歎為觀止。今日#baby冬日清宮裝#也登上熱搜，節目中古裝片段也總是美得讓人驚歎。

而此前節目中關於大禹治水圖玉山的展示片段也在社交媒體上引起熱議，觀眾戲稱乾隆為“3D打印鼻祖”。“當長綜藝拆解成短視頻，在每個片段內依然是兼顧娛樂、美感與信息量的完整作品，這是檢驗綜藝質量的標準，”毛嘉認為。

節目中無論故宮宏觀場景還是器物微觀細節的拍攝都令人產生視覺震撼，是因為節目組一般不用户外真人秀普遍在用的自動跟焦型設備，而採用需要手動跟焦的攝像器材，雖然對攝像的要求更高，但這樣拍出來的畫質與景深也明顯層次更豐富。

對於追求完美的製作團隊而言，《上新了·故宮》第二季依然存在遺憾。比如節目中後期配音較多的問題，毛嘉坦言一方面是現場錄製時，依靠嘉賓口語化的互動串聯內容銜接不夠緊密，另一方面關於歷史信息的表述後期考證要精確，後期也需要進行補錄。而補錄的聲場不對，會讓觀眾在兩種聲音切換中感到有些突兀。

沒有描述拍攝過程多麼艱辛、時間多麼緊湊，在毛嘉看來“向觀眾撒嬌”不是成熟創作者應有的態度。“無論考證梳理工作還是補錄技術升級，我們在第三季會盡可能把工作進一步前置，儘量避免類似的問題。”

“故宮上新”承包衣食住行

文化類節目怎麼做好帶貨升級？

看過兩季節目的小夥伴也許會發現，如果説第一季是圍繞故宮講“清朝那些事兒”，那麼《上新了·故宮》第二季則更像是以故宮博物院館藏為座標，縱觀華夏文明五千年：

從跳出宮牆講述明代鄭和下西洋的東西方文化交流，到追溯南唐畫家顧閎中傳世遺作《韓熙載夜宴圖》的前世今生，再到探尋甲骨文從產生到破譯的歷史，一個更為開闊包容的世界觀格局大幕拉開。

故宮186萬餘件藏品浩如煙海，如何從中選取適宜拍攝的國寶重器對節目組而言是挑戰。

第二季單獨講述《韓熙載夜宴圖》一件文物的第4期是一次嘗試，原本毛嘉團隊希望能夠拍攝到真跡，但由於考慮到古畫保存困難，每一次展示都會有耗損，因此調整為嘉賓探訪榮寶齋“下真跡一等”的木版水印版《韓熙載夜宴圖》，並通過猜測畫序、情景再現、動畫等多重手法加深觀眾對名畫歷史流轉和作品細節的印象，對於過往誤傳的歷史信息也做了勘誤矯正，成為本季節目中收視以及網絡熱度最高的一期。

第三季怎麼拍？在第二季縱向歷史延伸的基礎上，對軸心時代文明深感興趣的毛嘉希望進一步拓展橫向視野，將故宮作為人類文明的高光點之一，比對與華夏文明交相輝映的希臘、印度和古巴比倫的文化思想共振。

這意味着拍攝團隊不僅要更深入探索故宮館藏文明，還要走出宮牆，與大英博物館、盧浮宮、大都會博物館等進行交流溝通。“我自己私底下做過一個很有意思的比對，”毛嘉以同時期的乾隆皇帝與路易十四為例，“他們有一個共通的設計就是‘增高鞋’，從類似這樣的小切口引出不同國家的文明背景，以潤物細無聲的方式讓歷史文化信息深入人心。”

文化傳承除了傳播知識，也向年輕觀眾輸出他們喜聞樂見的生活方式。根據故宮文化元素開發文創新品一直是《上新了·故宮》的特色，第二季更是在品類開發上不斷延展，不止賣斷貨的故宮衞衣，從旅行箱、保温杯到養生套裝、堅果大禮盒，從“正大光萌”的故宮瑞獸擺件到暖陽春信牀品四件套，“故宮上新”幾乎承包了大家的衣食住行。

《上新了·故宮》總製片人、華傳文化董事長劉兵告訴娛樂產業（ID：yulechanye），通過《非凡匠心》、《上新了·故宮》以及2020年即將上線的《我在頤和園等你》，團隊一直在探索文化綜藝商業模式的創新。《上新了·故宮》之所以爆款文創頻出，得益於產品緊密結合內容、嚴選供應鏈以及對消費者需求偏好的精確分析，第二季在第一季的經驗基礎上產品更親民、更日常。

通過節目中“讓文物活起來”的講故事過程，與故宮文化緊密關聯的文創成為“故宮女孩”們的情懷寄託。“文創產品與普通商品大不相同，它更多承載的是一種文化趣味，是一種帶有文化價值和審美的生活情趣消費，”劉兵認為。

看節目感受文化魅力和設計巧思，後續同樣要匹配更好的消費體驗，第二季進一步打通銷售與物流渠道，除了線上的天貓店“上新了文創”和小米有品，線下的798上新研究所、煙袋斜街門店，未來還有望通過快閃集市、盲盒自動販賣機等提升消費者的購物體驗，讓年輕人沉浸其中並激發他們傳承和二次創作的興趣，讓傳統文化在融合創新中真正流行起來。

從《上新了·故宮》到“C計劃”

春田影視要打造文化IP廠牌

《上新了·故宮》的成功，也帶動了一批以文化地標為基礎開發的文化類綜藝的井噴。僅以北京衞視為例，從《上新了·故宮》系列、《遇見天壇》到今年《了不起的長城》、待播的《我在頤和園等你》，已經初步形成了以創新視角解讀文化歷史的節目帶。

“與其借鑑國外綜藝模式，大家一窩蜂開發自己本土的文化IP是好事，也確實需要羣策羣力，”毛嘉笑道。在她看來不管採用怎樣的模式呈現，文化類綜藝創作者需要想清楚節目的核心理念，並將信息量有效輸出給觀眾。如果前期沒有充分提煉價值觀，後期執行時很容易造成娛樂片段消解信息價值的失焦。

讓年輕觀眾接受文化類綜藝很難麼？步入20歲的00後們出生於物質生活極大豐富的二十一世紀，文化自信與民族自豪感普遍根植於這批年輕人心中，國風文化的復甦以及國潮文化的流行便是顯性的體現。他們期待綜藝創作者以更為平視的視角和更加創新的手法，做出可以讓年輕人“玩起來”的文化類節目。

順應這股時代浪潮，春田影視在成立之初就以China Culture Creativity Communication（中國、文化、創造、交流）為關鍵詞，推出了打造中國文化IP矩陣的“C計劃”：從以“藝”動人的《非凡匠心》、傳承國粹之美的《傳承中國》，到“文物活起來”的《上新了·故宮》、打造新業態的《我在頤和園等你》，它們都不約而同以當代審美解讀與傳承中國文化，呈現並影響當下年輕人的價值觀與生活方式。

“春田影視是一家青年文化作品公司，”毛嘉總結道。2020年春田影視即將在愛奇藝推出一檔創新綜藝《夏日衝浪店》，以衝浪為關鍵詞展現青年羣體生活態度，激燃、笑點十足又不乏温情。

在綜藝節目不斷拓展垂類的今天，圈層文化一再被提及，到底什麼是圈層、如何破圈？在毛嘉看來其實“圈”的概念已經被拓展得愈發寬泛，“玩王者榮耀的人都是遊戲圈的麼？滑雪是有圈層的運動麼？與其尋找圈層用户，抓住某一個文化的特點，把它做到大家都能感知其魅力，才是更有意義的。”

據瞭解，《夏日衝浪店》已經邀請王一博等作為常駐嘉賓，計劃春節後進駐拍攝地；《我在頤和園等你》也在籌備中，再加上《上新了·故宮》第三季，2020年對春田影視而言將是高產的一年，也是綜藝市場經歷泡沫後，項目更多向高質量產出的團隊聚攏的必然結果。

時代飛速變化必然催生新的價值觀、審美趣味、拍攝手法和傳播渠道，在毛嘉看來，團隊作為“翻譯者”，將更多傳統文化、青年潮流文化呈現給觀眾，勢必也會伴隨5G時代、AR/VR應用普及等不斷調整與觀眾更好交流的“姿勢”。

“唯一保持不變的就是創作潔癖，做高質量的輸出，”她笑道。