邊界重疊：當主播與明星沒有「壁」_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网，右手文创与消费。2020-01-13 19:30
但好在，這堵牆慢慢要被推倒了，雖然這動作來得有點遲，但並不會缺席。
從本質上來説，直播時代誕生的紅人主播，與娛樂工業浪潮裏誕生的明星，都是同一種職業：娛樂產品的供給者。
**一方面，伴隨直播平台的能力和話語權向上下游拓展，直播讓頭部主播明星化。**傳統大眾媒介的能力被消解，以YY、陌陌為代表的直播平台以及快手、B站為代表的「視頻+直播」平台成為眾多明星的新陣地。
另一方面，與其説是娛樂產業寒冬，不如説行業逐漸迴歸理性，流量藝人不再能支撐票房，即便是看起來當紅的明星，也未必有戲可演。要麼等着主播紅人打敗明星，要麼明星也加入直播大潮成為主播，顯然後者更為健康。
這不是城頭變幻大王旗，也不是什麼當代魔幻現實，而是文娛內容生產、傳播到變現的各個環節都步入了新的階段。主播與明星，同宗同源，牆被推倒，走向融合。
01
各平台明星與主播都走到了同一場域
一個新的事物的產生總是伴隨着懷疑，主播這個新的職業產生，在過去幾年也是伴隨着爭議向前走。
和所有的職業一樣，大眾對新的事物缺乏明確的概念，需要一個認同的過程才能使新事物慢慢被理解和接受，新的事物也只有進入穩定期之後，才能往產業化、規範化、專業化去發展。這些都需要一個發展的過程，對社會大眾來説，也需要一個適應和接受的過程。
如果説前兩年所説的主播明星化，主播職業化還是一個概念階段，那現在則是到了產業成熟，足以支撐主播成為職業，頭部主播成為明星的階段了。
所以我們看到了，周震南、劉濤、朱一龍等明星在2019年紛紛走進了李佳琦的淘寶直播直播間，這種趨勢在2020年還在延續，李佳琦製造熱門話題的能力絲毫不亞於一線明星。
剛剛過去的YY2019年度盛典上，主播芮甜甜、李先生、蘇姍姍與黃玲、陳楚生、胡夏等明星同台演唱，YY這個盛典已經持續了八年，李宇春、毛不易等也曾登上這個屬於直播的線下舞台。
去年8月18日，快手頂流辛有志開演唱會請到了成龍、王力宏……
**從淘寶直播、YY到快手，類似的例子不勝枚舉。**在直播平台上，主播和明星的界限已被打破，每一個普通主播都有機會成為明星，讓夢想照進現實。而明星也不再是端着鎂光燈下的形象，而可以與直播平台的用户雙向實時互動。直播這個場域，消解了大眾對於主播和明星原本的刻板印象。
02
媒介變遷，明星和主播共生是一種必然
如果我們把中國偶像（造星）產業以21世紀作為時間節點劃分，會發現，粉絲一直佔據着其中的中樞位置。只不過，承擔流量的媒介不斷在起變化。
21世紀前是小虎隊和四大天王誕生的年代，造星推動力主要來自背後的唱片公司或影視製作公司。21世紀後，造星的權力逐漸釋放到大眾媒介手上，這也催生了中國四輪偶像工業或造星浪潮。
2003-2007年以超女快男為代表的電視選秀時代。2008年後包括天娛等在內推出的一系列模仿韓國造星模式的仿韓時代。2012年至今，本土孵化加之選秀綜藝，誕生了SNH48、TF-boys，蔡徐坤、火箭少女等。與第三輪浪潮幾乎並行的是，2014年至今，直播平台話語權日益增強，頭部主播明星化，比如YY走出來的摩登兄弟、崔阿扎、小阿七、戴羽彤，淘寶直播誕生了李佳琦、薇婭，鬥魚孵化了馮提莫（已轉會B站）等。
浪潮一波又一波，我們先來思考一個問題，明星是怎麼產生的，也就是説明星的本源是什麼？一方面生產力有富餘後，人民生活水平提升，精神滿足的需求上來了，這時候文娛產業就有了興起的基礎。另一方面是電視媒介打開了一扇大門，影視劇和音樂等藝術表現形式，通過一個個明星表達出來。
到了互聯網和移動互聯網時代，中國打開了一扇叫做新經濟的大門，勞動密集型產業經濟向技術型產業經濟轉型。新的技術則誕生了更多的直播產品與玩法，比如打賞、直播PK等等。
電視時代，一個藝人接一個演出通告或需要宣傳推廣自己的作品，是上快樂大本營，視頻時代則是去長視頻平台裏的短視頻節目。而到了現在，直播間成了最佳選擇之一，也是明星保持與粉絲互動的標配。
伴隨媒介變遷，年終盛典的形式也漸趨多元。從傳統電視的晚會，到思想跨年，再到直播界的主播與明星同台，是傳者和載體的沿革，從觀眾到用户再到粉絲，是受者角色的變化。
所以，不是「明星+主播」成為趨勢，而是明星成為主播是一種必然。
另一方面，則是主播的明星化。相比起選秀這個千軍萬馬過獨木橋的方式，直播平台與公會體系提供了另外一條路徑。
以YY為例，主播通過平台獲得表達自己的機會，累積粉絲社交資產；公會形成主播的羣聚效應，幫助主播提升知名度，也以自己的能力分擔主播線上運營的重責；平台為主播和公會提供成長空間，既幫助主播在平台上成長，也通過線下IP，以及平台外機會提升主播知名度和影響力，反哺為平台導流。
過去直播平台只是通道作用，現在活躍的玩家則更趨向於進入產業上下游深耕。一是平台與公會的深度合作，從YY2019年度盛典的數據也可以看出來，表現突出的近100位優質主播和54個優質公會拿到了136項大獎，這是平台、公會與主播共同的盛宴。二是平台與明星經紀公司，與明星的內容共創和共贏，比如大張偉長期入駐YY，做了一檔明星直播輕綜藝節目《陽光彩虹跳跳堂》，被稱之為明星製造機的樂華娛樂與YY戰略合作。
也就是説，在YY等直播平台上，主播和明星的階層身份是共生的，也是流動的。
馬克斯韋伯曾經用經濟、權力和聲譽三個維度來區分社會羣體，而「職業」往往是經濟收入、社會聲望的複合體，也因此成為標定社會階層最簡單直接的方法。
主播正作為一種職業身份進入人們的生產與生活語境，但此前，其所對應的經濟收入、社會地位與聲望，尚未明朗。在直播平台和公會體系完善之後，主播不僅能站着把錢掙了，而且為這個職業正了名。
關於明星、主播與平台，用大張偉在YY年度盛典媒體採訪時説的一句話總結很到位：主播通過YY走向大舞台，他則希望通過YY迴歸本身的自我。
03
社會身份歸屬與大眾情感投射
費孝通所説的《鄉土社會》特徵固然依舊存在，但不管是一線城市還是二三線及以下，或是城鎮，熟人社會轉向陌生人社會是一個必然。
對生活在大城市的年輕人來説，歸屬感，人生觀和經驗方式上形成了很大的割裂，996的生活，無處釋放的情緒……
直播通過一個場景空間，將社羣文化，彈幕文化和打賞文化結合在一起，讓青年在其中找自己的社區，構建自我認同，完成精神投射。
**直播空間的特殊性，意味着主播也付出比明星更多的努力。**一個頭部主播往往要同時面對直播間好幾百萬甚至數千萬的用户，而一個新人主播也需要想盡辦法和用户互動，留存粉絲，轉化個人品牌資產。這也就意味着，很大程度上，主播的粉絲粘性與養成類偶像是類似的，甚至更強。
所以，喜歡劉宇寧、戴羽彤，與喜歡肖戰、李現，在背後大眾情感投射層面，是互通的。承擔流量的媒介起了變化後，一個主播能走多遠和一個明星能走多遠，取決因素都是粉絲。
在美國傳播學文化學派代表人物之一的詹姆斯·W.凱瑞看來：「大眾傳播的社會功能絕不僅僅是信息的發送和到達。符號、語言和創造符號、語言的人都是很複雜的。符號和語言創造了真實，而不是反映了真實。」
**粉絲就是符號和語言創造的原動力。**今年成為話題中心的明星，無論是博君一肖還是李現，出道都有相當一段時間了，粉絲見證了他們從邊緣走向舞台重心。
這種努力的過程，就像主播通過直播平台與自身唱功才藝，從素人成為明星一樣。這個過程中，明星和主播找到新的社會身份歸屬，大眾和粉絲則投之以個人情感。
明星做主播不再稀奇，主播明星化也非天方夜譚，他們本身就是同一個職業的細分表述。而推倒那堵牆的，是新技術，是粉絲的力量，是從平台到公會越來越成熟的直播產業。