今年蘋果教人拍電影，比之前坦誠多了_風聞

來源：虎嗅

2018 年，蘋果在春節期間第一次推出 Shot on iPhone 影片，導演是陳可辛，拍的是一個列車員在春節用靠站的 3 分鐘看看兒子的故事，大熱且收穫無數好評。

2019 年的 Shot on iPhone 春節影片，導演是賈樟柯，講了一個年輕人過年結束從家鄉返回城市，自己媽媽給兒子帶了整整一桶家鄉雞蛋的故事，同樣故事感人飽含親情。

蘋果的廣告片向來是業界標杆這沒得説，但過去兩年的新春短片，人們在看完感人故事後，總會轉移到另外一個話題：這畫面，用 iPhone 根本拍不出來啊？是不是造假啊？

當然不是，陳可辛和賈樟柯的這兩部短片都是用 iPhone 拍的，但只不過藉助了大量的專業的光學鏡頭，以實現電影鏡頭最為常見的，能極大突出被拍攝主體的大光圈，淺景深。整個劇組也是正常電影的拍攝標配，你基本上可以理解為整個劇組都在了，只不過把拍攝工具換成了 iPhone，而為了用 iPhone 拍攝，為了畫面表現力，整個拍攝硬件的投入可能比正常電影拍攝還要複雜。

但 2020 年的蘋果新春電影，則坦誠得多，同樣是 iPhone 拍攝，但已經不用藉助類似於專業鏡頭等大量光學輔助硬件，導演也充分在 7 分鐘的短片裏，表達劇情的同時，也展示了 iPhone 作為拍攝主力的最大優勢。對於普通人來説，怎麼用 iPhone 拍視頻，也有了遠超前兩年的參考價值。

影片就在上面，想必你在點開這篇文章之前也已經看過。依然是親情導向的劇本，講了一個周迅主演的女司機帶着女兒開出租，和母親產生衝突後最後和母親和解，重獲親情的故事。

而這一次的成片，和前兩年最大的不同，是如果你對 iPhone 足夠熟悉，你完全能從每一個鏡頭中看明白是怎麼進行拍攝的，鏡頭的畫面也更加“真實”，很多場景也確實更適合 iPhone 來拍攝。

比如周迅打開手套箱的鏡頭，拍攝時候就可以完全把 iPhone 放在手套箱裏，而不用像用專業電影機拍攝時候需要做一個手套箱道具，把相機放在後方。

比如周迅掰後視鏡和女兒説話的鏡頭，也可以直接把 iPhone 粘到後視鏡上拍攝。

比如小女孩滾輪胎到周迅的出租車邊上，可以通過一個簡單的支架固定在輪胎側面，拍出滾動的動態畫面。

再比如周迅在母親家中與母親衝突，走出家門的一鏡到底畫面，在一個不大面積的屋子裏，整個拍攝是通過 iPhone 11 Pro 的超廣角來實現的導演僅僅用手持就完成了全部的拍攝。

還有就是用 iPhone 11 Pro 的 2 倍變焦模擬出的類似於人像鏡頭的畫面。可以拍出人物臉部非常好的細節。

以及最後的雨夜場景，也是 iPhone 11 系列下相比於之前更加擅長的弱光場景以及高畫面寬容度。

你確實可以説這樣的電影普通人依然是拍不出來，一個是沒有整套劇組的配合以及如此豐富的拍攝場景，但是單就拍攝硬件來看，今年的蘋果新春短片，已經是在拍攝層面最簡單的一年了，也足夠體現於 iPhone 11 Pro 在影像層面的 Pro 所在。

在採訪時我也問了導演和攝影指導幾個問題。比如為什麼會選擇在重慶拍，這次拍攝最大的難點是什麼？還有就是用的哪個 app 來拍攝。得到的回答也是格外坦誠的。

為什麼選擇重慶不用多贅述，導演説重慶是一個非常接地氣的一個城市，有非常多的勞工階層的城市，和自己的出身布魯克林非常接近。這不是一個特別光鮮亮麗的城市，但是有很多美麗的地方，有很多漂亮的建築物。

也確實，把重慶看做是最具有中國特色的城市也毫不為過。

至於用 iPhone 拍攝時候遇到的最大的難點，Lawrence Sher 作為攝影指導也談到了很多非常實際的問題，比如 iPhone 作為手機對於專業電影機的傳感器還是太小了，在拍視頻的時候也不好呈現景深。再比如 iPhone 雖然小巧是一種優勢，但在拍攝時候也手持也很容易因為過於輕巧而不夠穩定，所以他們在拍攝時候還是用了一些小技巧來規避這些問題，無論是通過 Filmic Pro 這個 app 來調節不同的參數增強畫面的表現力，一方面是給 iPhone 配了一個 Beastgrip  兔籠，更方便手持和外接一個監視器。

但**最重要的是，無論是這個 app 還是 Beastgrip  兔籠（以本文作者自己體驗，國內的 Smallrig 兔籠做的也不錯），其實都不是特別貴，也並非是特別必要的工具，只不過是能讓專業用户拍攝變得更加便利，更適應自己的工作習慣。**普通人單純靠手持，已經能拍出很好的畫面了，用一些很便宜的東西做出的道具，也能給拍攝帶來不一樣的效果。而像無人機這種設備，其實也就是錦上添花了，有或者沒有都行，更何況普通人並不一定非要侷限在用 iPhone 拍攝，市面上也有相當便宜的也能拍出還行畫質的消費級無人機。

導演 Theodore Melfi 説，其實整部片子最早規劃是用 10 部 iPhone 來覆蓋所有的機位，但最終因為大家都在用 iPhone，並且還要記錄整個拍攝過程，所以最終大概是 20 部 iPhone 左右來拍各種素材。整個拍攝用了 5 天左右，但其實因為自己就在用 iPhone，所以自己到重慶一下飛機就開始零散的用 iPhone 取景了。

隨時拿出來就可以拍攝，對於普通人來説也是把 iPhone 當做視頻或者照片拍攝工具的一個好處，這其實也是蘋果通過 Shot on iPhone 影片想要傳達給所有用户的重要信息點。

當然，普通人也會遇到因為用 iPhone 拍攝太容易了，所以造成拍了很多素材最後不知道怎麼去剪輯拼接的問題。這個問題即使是像 Theodore Melfi 和Lawrence Sher 這樣知名的好萊塢影像創作者也會遇到這樣的問題。

今年的 Apple 新春短片剪輯用了 3 周時間，其實沒有做太多畫面上的處理，只是做了一些製作影片需要做的調色，和處理了在拍攝有嬰兒的畫面時，超廣角收進了嬰兒真實母親在畫面內所造成了穿幫鏡頭。最大部分的時間是花在篩選上。導演説因為 iPhone 拍攝的過程實在是太簡單了，iPhone 11 Pro 的成片率又很高，所以大家拍了好多畫面，甚至最後積累的素材剪 20 部片子都夠了，但是最終還是要花很多的時間去做取捨，來實現最佳的劇情和情緒表達。

攝影指導也説，這其實就是每個專業的電影人都會做的事情，砍掉素材就像是殺掉自己的孩子一樣，但絕對不能手軟，確實有很多鏡頭很棒，但就是不應該被放進來，而自己經驗越多，自己就越果斷。某種程度上，放手也是一種重要技能。

你看，有了這樣的解釋，再配合今年的新春短片，其實對於每個普通用户來説都有了更好的指導意義：不要迷信太多外接設備，要多拍，但是在剪輯時候要忠於自己想表達的情緒，果斷是輸出，單純一台 iPhone 也能拍攝出好的影片，講述出動人的故事。

另一方面，普通人也完全不用迷信於好萊塢大師的拍攝手法，認為自己肯定琢磨不出來。即使是Theodore Melfi 這樣的導演以及 Lawrence Sher 這樣的攝影指導，他們在拍攝真正屬於自己的影片前，其實也都是普通人，只不過是因為自己的興趣而專心投入影像，拍出好的作品。拿 Lawrence Sher 舉個例子，大部分人可能一搜他名字就能搜出他是去年大火的 R 級片《小丑》的攝影指導，但很少有人知道他其實是經濟學畢業，大三時候才因為痴迷於攝影開始搬到洛杉磯做嘗試，做了 6 年的攝影助理來維持生計，最終才有機會與知名導演合作，拍攝知名影片。

無論是 Shot on iPhone 還是 Shot on 其他設備，Shot 這個動作才是關鍵，而比 Shot 這個動作更重要的，是你能有發現故事的眼睛，和敢於手頭拍攝工具去勇敢嘗試的心。