喜歡畫美少女和怪獸的他，會成為下一個新海誠嗎_風聞

公眾號：動畫學術趴/Palomar

文/格調

編輯/彼方、思考姬

排版/阿加佩

“他用藍與白的色調，勾勒出迷人的怪獸幻想世界。”

如今的日本動畫產業已經發展出了一套相對成熟的商業邏輯和製作模式。我們看到的大多動畫都被這一套體系支持着，而作品背後也有着跨領域資本的參與。因此，這些動畫不管是其時長還是播放週期，都保持在了一個穩定的區間。

**但是還有那麼一批動畫，他們沒有獲得大資本的支持，也沒有被置於主流的商業模式當中。****這些動畫大多時長相對較短，但卻都有着非常明顯的的作家性，挖掘着動畫更多的可能性。**它們，被稱為獨立動畫。

新海誠製作的獨立動畫電影《星之聲》(2002)

前段時間**《天氣之子》在國內的熱映，伴隨着兩極分化的口碑落下了帷幕。導演新海誠**在走上商業化道路之前，就是一位非科班出身的獨立動畫人。近些年對新海誠鋪天蓋地的介紹與採訪，也讓越來越多的觀眾開始瞭解日本獨立動畫人這個羣體。

新海誠製作的獨立動畫《遙遠世界》

 新海誠製作的獨立動畫《被包圍的世界》(1998)

新海誠已然如日中天，然而獨立動畫人羣體裏，還存在着許多鮮為人知的“寶藏動畫人”，本文的主角就是其中之一，並且同時，他也是一名插畫師和漫畫家。他擔任過《數碼寶貝tri》《釣球》的角色設計，負責過入間人間多本小説的插畫工作，還執導了短篇動畫《Cencoroll》《Cencoroll Connect》。

他有着鮮明的個人風格，通過獨特的色彩，標誌性的人設，星羅棋佈的構圖，讓作品煥發着別樣的魅力。

這位動畫人，就是鍾情於描繪怪獸幻想的宇木敦哉。

怪獸幻想與少年少女

如果要給宇木敦哉創作的作品貼上標籤的話，那“怪獸幻想”與“少年少女”這兩個或許是最為合適的。

宇木敦哉最初的身份是插畫師與漫畫家，他出生於日本北海道的札幌市。作為一個位於日本北部的城市，札幌不同於東京的燈紅酒綠，有着四季分明的時節與蔚藍澄澈的天空，呈現着被稱為雪之國的異樣之美。在札幌長大的宇木敦哉從小享受着這份如璞玉般的風景，也多多少少培養了他對**“藍白灰”**配色的鐘愛。

在數個月前初音未來X數碼寶貝20週年紀念的聯動裏，宇木敦哉參與了pv的繪製。斑駁的光影與澄澈的藍白，交替襯托出畫面的清新感，紛飛的蝴蝶點綴在亞古獸與初音身邊，這種天馬行空般的幻想世界觀塑造，彰顯着宇木敦哉天馬行空的幻想。

在宇木敦哉的幻想世界尚未為人熟知的時候，他也如同大多數剛畢業的應屆生一般，對自己的前程和方向感到迷茫。2002年，一個偶然的機會，宇木敦哉把自己的短篇漫畫投稿給**《月刊Afternoon》**舉辦的四季大賽上，並意外地獲得了雜誌授予的獎項。

一年後，宇木敦哉再次投稿，並繼續獲獎。《月刊Afternoon》是日本講談社創辦的一本面向青年的漫畫雜誌，其頁數與容量之多，在青年漫畫雜誌裏也是佼佼者。其收錄的作品大多畫面細膩清新，且作品主題也帶有對社會性問題的嚴肅思考，藤島康介的**《我的女神》，漆原友紀的《蟲師》，巖明均的《寄生獸》**等諸多名作都曾在《月刊Afternoon》上刊載。

獲得激勵的宇木敦哉，於2005年投稿**《アモン・ゲーム》（阿蒙遊戲），年僅25歲的他憑藉比以前更為出色的發揮，獲得了四季大賞**（四季大賞的漫畫新人獎，表彰新人漫畫家出色的短篇，用來鼓勵新人漫畫家的創作）。以此為契機，宇木敦哉作為漫畫家出道了。

《アモン・ゲーム》的故事圍繞在謎之生物從天而降，從而與少年少女之間產生意外的相遇與交集的故事，作品帶有SF感與懸疑解謎的魅力。宇木敦哉在作品中展現了一個光怪陸離的故事，大尺度而獵奇的怪物設計、人們面對未知生物的恐懼與好奇、少年少女與怪物的命運交集，都成為了《アモン・ゲーム》吸引讀者的特色。

在獲獎評語裏，繪製過**《孤獨的美食家》的著名漫畫家谷口治郎**評價道：“在這位漫畫家設計的畫面裏，看到了描繪世界的新方法，從中感受到了不起的才能”。

**但宇木敦哉並不是專精於傳統獵奇的漫畫家，其一般通過描繪獵奇怪獸所代表的非日常，瓦解了少年少女平淡的日常，在他的世界裏，把日常置放於一個岌岌可危的天平之上，少年少女想方設法在怪獸的存在與自己的生活裏進行平衡，從而構築起一個在非日常下維持日常的故事。**谷口的評語與受賞的榮譽對於他來説，是對其怪獸幻想的一個肯定。

雖然怪獸幻想是宇木敦哉創作中極為常見的元素之一。**但另一方面，日常生活裏的少年少女同樣也是他的一種風情。**宇木敦哉筆下的線條簡約的人物設計同樣極具辨識度的。細化的五官，稜角分明的輪廓，錐子臉，死魚眼或大圓眼，構成了多年不變的“宇木臉”。配上樸素的便服與清爽的淺色系，其筆下的少年少女更是多了幾分青春活力。

這種風格讓不少創作者都向其拋出了橄欖枝，其中小説家入間人間在其創作的**《六百六十日元》《我的小規模奇蹟》《愛上她的十二種方法》**等作品裏均請宇木敦哉擔任插畫繪製。入間人間的小説視角常常聚焦於複雜的青春期羣體糾葛，宇木敦哉筆下人設的慵懶與清爽，與其強調少年少女瑣碎日常的羣像劇相得益彰。

不管是插畫亦或是漫畫，宇木敦哉的畫面鮮有大量的信息量，從角色到場景，都貫徹着簡約樸素的方針。在短篇漫畫**《助手與貓》**裏，講述了一個鍊金學者不小心把助手變成一隻貓的故事，在刻畫貓孃的萌上，宇木敦哉連續三格通過無機物（純色塊的貓狀煙霧）與大塊背景塗白，營造出簡單而夢幻的感覺。

**此外，宇木敦哉還非常善於駕馭多人的複雜構圖，且特別喜歡畫這種多角色星羅棋佈的視覺圖。**肢體的擁擠與交錯，更讓其筆下角色柔軟而肉肉的質感呈現的淋漓盡致，密密麻麻的構圖讓觀眾應接不暇。

除了小説插畫的工作，宇木在閒暇時間也會接一些插畫設計，同時也兼顧着漫畫的工作。宇木敦哉對於靜態畫面的設計能力便由此培養起來。但即使已跨入多個領域，宇木敦哉卻還遠未達到終點。上述的這些作品，不過是其對於怪獸與少年少女的幻想的起點。

傳承與進化，活化的幻想世界

如果説宇木敦哉的漫畫與插畫生涯是其塑造怪獸幻想的雛形，那麼邁入動畫製作的宇木敦哉，正是象徵着其幻想世界的成型，同時也讓大眾所熟知。

讓我們先把時針往回調至2004年，在宇木敦哉大學畢業的時候，就已經嘗試使用數碼技術製作動畫。其畢業設計作品**《Dragons awake》**就是如此。

這部3分鐘左右的短篇動畫包含作畫、特效、音效在內，都由他一人完成，在《dragons akawe》的故事裏，其視角依然聚焦於宇木敦哉標誌性的怪獸與少女的互動。雖然從製作上來看仍稍顯粗糙，但這些不成熟的地方也成為了宇木敦哉成長的奠基石，同時也是他成名作《Cencoroll》的原點。

伴隨着畢業和畢設的完成，宇木此後踏入了一個全新的領域——獨立動畫。

2003年，新海誠憑藉獨立動畫**《星之聲》名聲大噪，《星之聲》的驚豔讓其在獨立動畫領域裏名垂青史，更讓人佩服的是，《星之聲》除了配樂之外，其餘工作都是新海誠一人獨立完成的。《星之聲》的成功激勵了業界對於獨立動畫的關注，於是在2005年，懷揣着推動獨立動畫發展的心願，一家名為動畫革命**東京的機構成立了。

動畫革命東京在日本全國募集帶有創意的獨立動畫人，然後讓其製作出試播版進行挑選。對於入選的作品，動畫革命東京會出資支持他們製作30分鐘左右的獨立動畫，不需要動畫人提供資金。同時，該機構也不會對作品做過多幹擾，意在保留獨立動畫人的作家性。

憑藉2004年的畢設動畫《dragons awake》與2005年受賞漫畫《アモン・ゲーム》的出色表現，宇木敦哉被動畫革命東京認為是一個非常有潛力的新人，於是便邀請其參與進來。在2009年，宇木敦哉一人包攬監督、作畫、腳本的《Cencoroll》便問世了。

在《Cencoroll》裏可以明顯看到《dragons awake》和《アモン・ゲーム》的影子，更準確地説是，是其完整的進化版。以黑白灰為基調的簡單的色塊與陰影，以及那極具辨識度的宇木式角色設計，都意味着《Cencoroll》是宇木敦哉在集大成之作，同時也是傳承與進化之作。

《Cencoroll》的故事講述了一位名為哲的少年飼養着一個謎之生物千子，因為千子的力量，哲的肢體可以進行變形。某一天名為雪的少女發現了哲這個秘密，發現了千子的存在，殊不知卻因此被捲入了一場龐大的戰鬥之中。

當時候許多新生代動畫人都投入到了3DCG的製作之中，而宇木敦哉在《Cencoroll》卻是使用了2DCG的技術，十分流暢豐富的動作交出了一份不錯的答卷，角色的慵懶感與後續戰鬥場景的動態感讓人印象深刻，全劇大量對城市破壞的場景也正好印證了市川春子對其“喜歡破壞”的評價。

同時宇木敦哉通過大量無機物，密集的建築羣，以及冷色調的畫面呈現了一個類廢土都市朋克的舞台，營造了濃郁的科幻氛圍。在這種背景下，主角的肢體變形與奇異怪獸卻又為其增添了幾分奇特的幻想味。

然而縱觀整個故事，幾乎沒有交代清晰怪獸的來源，也沒有解釋來自外部不明攻擊的緣由，在《Cencoroll》裏第三方的壓力（攻擊）幾乎是被模糊掉的，整個故事幾乎是一種箱庭世界的構築。

小格局的舞台使得故事只聚焦於少年少女的日常與危機下的互動，這種箱庭式的構築把宇木敦哉的幻想“打包”起來，然後赤裸裸的放在了觀眾面前。

《Cencoroll》在當年受到了極高的期待，著名動畫雜誌**《animage》上曾大版刊登《Cencoroll》的介紹，並評價其為“個人製作動畫的新潮流”。這部片子因其“作為個人製作動畫的可能性”，而被當時的很多人期待着，總長26分鐘，共362cut。由於其極高的質量，這部短片還被選為了日本文化廳媒體藝術祭**的推薦作品。

著名評論家藤津亮太曾這樣評價這部作品：

《Cencoroll》的樂趣可能在於可以窺視一下監督腦子當中在想什麼吧。（觀眾）能夠強烈地感受到原來在監督的腦子裏還存在着這樣的東西啊。

宇木是一位會把“讓人想要看一看這個角色”的東西好好畫出來的監督。我個人認為，這是和他曾經當過漫畫家的經歷有關的。把能夠吸引讀者的點以及魅力匯聚到角色身上，並且最好還是要好好畫出來…我覺得宇木監督可能是在他畫畫的過程和訓練當中，把慢慢地體會到了這一點。

宇木敦哉原畫片段

之所以宇木敦哉能受到如此多的肯定，是因為其全能性。一位獨立動畫人並不少見，但一位能包攬監督腳本作畫等各方面的全能獨立動畫人，卻是罕見至極。正如新海誠一般，全能的獨立動畫人總會備受關注，電擊文庫的編輯三木一馬在稱讚另一位插畫師，動畫人loundraw全能的時候，就把宇木敦哉與新海誠一併提起——

一個大學生，僅憑自己一個人，就完成了90秒的原創動畫，這種氣勢讓我想起了新海誠監督與宇木敦哉監督。

由此可見，宇木敦哉與新海誠幾乎成為如今全能獨立動畫人的代表，在《Cencoroll》時隔10年之後，2019年《Cencoroll》的第二部續作**《Cencoroll Connect》上映了，而這次《Cencoroll Connect》，為我們帶來了一個比起十年前更為全面的宇木敦哉，他一個人出現在了監督/分鏡/腳本/角色設計/原畫/動畫/上色/編集/背景/色彩設計/攝影**的職位上，如此寬廣的跨域更加象徵了宇木敦哉的無所不能，其全能性幾乎超越了新海誠。

因為動畫革命東京已在2008年倒閉，所以《Cencoroll Connect》與之前製作體制相比發生了較大的變化，由A****niplex牽頭出資與擔任企劃，而Aniplex旗下的製作公司A-1 pictures和cloverwork則分派人手協力進行動畫製作，再加上這些年技術的進步，所以製作質量上有了很大的提升。

《Cencoroll》

《Cencoroll Connect》

更為蔚藍的天空與海洋，更為明快的色彩，宇木敦哉帶來了更濃厚個人風格的《Cencoroll Connect》，第二部的故事主要是對第一部的擴充，講述了第一部的神秘黑衣男子集再次歸來，與哲和雪再次鬥爭的故事。同時宇木敦哉逐步完善補充了對《Cencoroll》的設定，包括怪獸的來源與命名，各個角色的能力，幕後更為龐大的組織等等，對空白的設定進行了許多補充。

如果説《Cencoroll》是宇木敦哉怪獸幻想的集大成，那麼《Cencoroll Connect》則是集大成後的完善，而且《Cencoroll》第三部也宣佈了製作決定，可以説，宇木敦哉正在逐步擴充、細化他的怪獸幻想世界，他並沒有滿足，也沒有駐足，而是以此為起點，走向了更遙遠的未來。

《Cencoroll Conncet》結尾彩蛋，第三部的新角色

《Cencoroll》把宇木敦哉沉澱了多年的怪獸幻想激活了，在傳承了宇木以前的創作要素之餘，更是讓人看到了他的未來，看到了獨立動畫的未來。

各自追夢的老朋友

最後，我們再來聊聊宇木和他的朋友們。

每一個追夢的人，都會在夢想的道路上遇到志同道合的朋友。在宇木敦哉逐漸發展並完善自己風格的這些年裏，他曾有過迷茫，也遇到過瓶頸。在他成長的經歷中有兩位志同道合的夥伴：一位是是著名漫畫**《罵倒少女》的作者mebae**，另一位則是漫畫**《寶石之國****》的作者市川春子**。

Mebae，市川春子，宇木敦哉同為北海道教育大學美術專業的同學，大學期間他們共同加入了一個研究室，雖然如今他們走上了不同的創作道路，但無論創作風格還是理念，三人都有着相似之處，多年的交情，又讓他們直到如今都維持互動。像是《寶石之國》動畫播出的時候，宇木敦哉曾為其繪製了一幅賀圖。

宇木敦哉這幅賀圖很不“宇木臉”，即使宇木敦哉刻意對市川春子進行了些許模仿，但其實與市川春子“魔性”的人設還是有差別的。

在《寶石之國》裏，無性別的月人與寶石，大量的斷臂殘肢，但卻幾乎沒有血腥與恐怖，從創作理念上看，市川春子呈現的獵奇風格與宇木敦哉從某種程度上來説，也算得上是異曲同工。兩人同樣喜歡塑造架空的幻想世界，也偏好通過對無機物的破壞與扭曲構建起“純粹的獵奇”。

市川春子曾親口評價宇木敦哉為：“我覺得他這個人很喜歡破壞呢”。更為巧合的是，市川春子當年出道短篇漫畫**《****蟲與歌》**獲得了《月刊Afternoon》四季大獎的夏季賞，而《寶石之國》如今也在《月刊Afternoon》上連載。

另一方面，宇木敦哉在創作風格上與mebae也有相似之處。**宇木敦哉簡單的填色與陰影，以及上文所提到的常見構圖與角色肉肉的質感，在mebae的畫作都可見一二，不難發現宇木敦哉多少有受到mebae的影響。**mebae談起對宇木敦哉的評價時，總是把視點落在角色上。他坦然道：“他（宇木敦哉）所畫的角色的背脊很像他本人呢。”

或許也正是因為這個原因，在2009年宇木敦哉執導的動畫《CENCOROLL》（千子）的製作中， 宇木邀請了mebae擔任其作品的製作協力。而監督中村健治在2011年與2012年分別執導的動畫**《C-金錢掌控》與《釣球》**的角色設計，恰好分別是mebae與宇木敦哉。

《金錢掌控C》

《釣球》

直至如今，市川春子，mebae，宇木敦哉三人依然是互有交集的好搭檔，各自追逐夢想，卻又互相影響，一同進步。著名插畫師賀茂川曾説道“我遇到了mebae、宇木敦哉和市川春子的圖。當時給了我很大的衝擊，我打從心底覺得他們的畫特別棒。我覺得他們的畫是隻有日本人才畫得出來的，而且也是創作者本人會喜歡的畫。”

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結語

在《Cencoroll》結束之後，宇木敦哉轉而接到了不少動畫原案的邀請，比如2012年由A-1 pictures擔任製作的原創動畫《釣球》，這部作品以夏日與海洋為背景，呈現出了一個慵懶而愜意的奇幻日常治癒故事，而角色設計便是宇木敦哉，故事氛圍與宇木敦哉風格不謀而合，調製出了一種清新自然的感覺。

到了2015年，數碼獸系列推出了重磅情懷大作**《數碼獸tri》**，這個系列以6部劇場版的方式講述了第一代被選召的孩子們如今的故事。這部象徵了無數人的童年的大作，時隔多年重新出現在觀眾面前，而宇木敦哉擔任的角色設計因為與初代人設差別太多而備受吐槽，卻也引起了不少人的關注。數碼獸20週年與初音聯動的pv畫面繪製也依舊是宇木敦哉。

不難發現，宇木敦哉的事業蒸蒸日上，從當初剛邁入社會的迷茫青年，抱着試一試的心態去投稿漫畫雜誌，再到而後擔任輕小説插畫工作。如今因獨立動畫成名之後，也已然能接到數碼獸這類大ip的工作邀請。

在今年10月份，他又擔任了日野汽車宣傳動畫**《あの日の心をとらえて》**角色設計的工作，與A-1 pictures，東映，sunrise等多家著名動畫製作公司結下緣分。

《あの日の心をとらえて》

雖然在當年，宇木敦哉一直被不少人寄託着“第二個新海誠”的期許，但他卻完全沒有走上新海誠的道路，反而是繼續身兼漫畫家，插畫師，動畫人三重身份混跡於業界。

一直被以“第二個新海誠”的目光所看待的宇木敦哉，已經逐漸證明了自己的全能，也不會成為第二個新海誠。宇木敦哉就是宇木敦哉，僅有一個的，鍾情於描繪怪獸的，獨特的宇木敦哉。

時隔十餘年，宇木敦哉的幻想一直被世人所掛念，而他自己也念念不忘。對自己的傳承與突破，專精於自己的風格，把腦子裏的奇思妙想傳達給觀眾，或許正是他的魅力。或許《Cencoroll》第三部也會再隔十年，但是，十年磨一劍，又有何不可呢？