覆盤2019中國音樂綜藝，我們總結了圈層爆款的方法論_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业，见证黄金年代。2020-01-16 22:01
作者|柳成枝 編輯 | 範志輝
伴隨中國電視綜藝的發展，作為當前主流節目類型之一的音樂綜藝也經歷了製播分離、台網互動、網絡自制與引進、模仿、自研雙模式並行的演變過程。從早期的平民選秀節目《超級女聲》《快樂男生》，到現象級競演綜藝《我是歌手》《中國好聲音》，再到橫空出世的垂直類網絡音綜《中國有嘻哈》以及後選秀時代的巔峯之作《偶像練習生》，每一個階段的衍變、改良和革新，均可以反映出音樂綜藝在互聯網高速發展、媒體融合大趨勢下的行進軌跡。
“圈層內容"成為2019年音綜的關鍵詞，主題的"差異化”、呈現形式的"微創新"，則是去年音樂綜藝的探索方向。
偶像類音綜仍舊領跑，內容走向多元化、細分化
根據音樂先聲不完全統計，2019年網絡音綜共播出超過22檔，涵蓋偶像養成、説唱、電音、樂隊、原創等多個垂類。
其中，愛奇藝以《青春有你》《中國新説唱2019》《樂隊的夏天》《我是唱作人》等10檔音綜領先；騰訊視頻緊隨其後，共有《即刻電音》《明日之子水晶時代》《創造營2019》《合唱吧！300》《知遇之城》等9檔節目上線；優酷視頻的音綜則有《以團之名》《這！就是原創》《一起樂隊吧》3檔。“年輕化、圈層化、新模式"依舊是網絡音綜的強勢賣點。
在主題上，2019年音樂綜藝最重要的流量入口仍然是偶像類音綜，但在切入點的選取上則更具體，垂直類音綜趨於細分化、多元化和專業化。
另外，除了常規偶像養成類綜藝，也出現了像《限定的記憶》這樣以紀錄片形式呈現的音樂真人秀，以及《我們的演唱會》這樣將偶像養成與原創連接在一起的家族綜藝，在打破了大眾對偶像的刻板印象之餘，也為偶像破圈提供了新的路徑。
最典型的便是，從《青春有你》9位出道成員總票數不及蔡徐坤一人，到李汶翰超話排名在節目開播期間依然徘徊在30名開外，與2018年"偶像元年"的熱度和流量已不能同日而語。而《以團之名》和《青春有你》狹路相逢的檔期選擇，更是讓今年的偶像類音綜效果差強人意，前者更被吐槽"出道一年糊成素人”。
雲合數據顯示，以"説唱"為主題的《中國新説唱2019》在正片有效播放市場佔有率達1.95%，在霸屏總榜的唯三音綜中位列第三。以"樂隊"為主題的《樂隊的夏天》在豆瓣口碑中以評分8.8分、評分人數9萬，成為今夏的最熱門綜藝。而在網絡累積播放量上，以"美聲"為主題的《聲入人心第二季》播放量為15.63億，以"電音"為主題的《即刻電音》則收穫11.19億播放量。從電音到説唱，從流行到美聲，從翻唱轉入到原創的挖掘，2019年垂直類音綜在目標人羣上進一步分化，也力圖走出圈層、撬動市場，實現從分眾、聚眾到大眾的跨越式發展。
目前來看，垂直類音綜發展到綜N代後，大多都遭遇了資源過度挖掘的問題。以《中國新説唱》為例，從橫掃圈內有名Rapper的第一季，到有大量的"回鍋肉"的《中國新説唱2019》，“缺人”、“缺歌"都是不能不面臨的製作瓶頸，IP生命力的延續非常之難。同樣的問題也出現在《聲入人心》，從第一季"梅溪湖三十六子"事業的全線飄紅到第二季選手的沉寂，從第一季豆瓣評分9.3分跌至第二季6.0分，只用了一年時間。
競演、互動、星素，仍舊是音綜的主力軍
從節目呈現方式上來看，2019年音樂綜藝也實現了競演、互動、星素主旋律上的"微創新”。
除了綜N代《我是歌手》《中國好聲音》《聲入人心》聚集於專業歌手或素人的競演、《蒙面唱將猜猜猜》的懸疑競猜、《跨界歌王》的跨界演唱，還湧現出代際合作、星素結合、互動參與、音樂Live、訪談、旅遊、紀錄片等多種融合類型，在內容生產上進行了大膽的嘗試與創新。
不可否認的是，“競技感"一向都是音綜無法拋卻的節目效果之一，但過分的追尋"競技感"也是有利有弊。2014年以來，音樂綜藝節目製作方通過購買國外熱門版權、比拼明星陣容等方式提高競爭力，競演的賽制環節夾雜着喧鬧、煽情、窺奇等賣點，使得長時間內音樂屬性淪為綜藝感的營造手段，諸如《歌手》的浮誇觀眾、《中國好聲音》的"感動中國好故事"此類的節目效果到最後變成了一種同質化的綜藝感，也使得觀眾在"眾聲喧譁"中很難確立對一檔音樂綜藝的清晰收視期待，發生審美疲勞。
以今年北京衞視的《中歌會》為例，雖然節目主攻歌手打榜，在競技感、演唱水平、舞美設置上也保持了一定的製作水準，其在綜藝感上已然陷入競演類音綜的困局，節目效果也未如預期。從《中國好聲音2019》的豆瓣評分從第一季7.8分跌至4.7分，到《歌手2019》的口碑下跌，傳統音樂競演節目收視表現、觀眾口碑的下滑以及節目創新的力不從心也已經是不爭的事實。
“聽歌識人”、“跨代際合作"概念充實了傳統的"競演"概念，自開播以來收穫了貓眼最高熱度為9479.25，微博話題討論度達5033.5萬，豆瓣評分為8.2分的成績。而《我是唱作人》《這！就是原創》《樂隊的夏天》《一起樂隊吧》則是引入"原創”、“樂隊"的概念，都不同程度上完成了對傳統競演的升級。
值得一提的是，《合唱吧！300》《音浪合夥人》二者以點到面的形式，一位明星對多位素人的呈現方式，某種程度上是《我想和你唱》的升級版，不同程度上打破了傳統"星素"模式音樂人才資源過度消耗、“綜藝熟臉"的問題。此外，這兩個節目也符合互聯網傳播"拉平式、交互式"特點，體現了從精英化向平民化的轉變。
綜合來説，在素人選撥、歌手競演等形態同質化的大趨勢下，2019年音綜在呈現方式上大多集多種創新元素於一體，很難將其單一歸類，節目風格娛樂化、遊戲化的基調不變，但有迴歸專業化的趨勢。
“曲+人+話題”，製造圈層爆款的方法論
音樂綜藝在經歷了各種主題、節目模式的創新之後，如何才能誕生下一個爆款？爆款又具有怎樣的特徵？《一起樂隊吧》節目總製片人岑俊義曾對音樂先聲説道：“音樂節目要火就三個事，出一首歌被傳唱，出一個人被大家記住，出一個事件被大家所談論。” 而"曲+人+話題"三大要素，確實是圈層化時代製造音綜爆款的核心方法論。
縱觀《中國新説唱2019》《我是唱作人》《樂隊的夏天》等2019年圈層爆款，以唱作部分取代了固有綜藝的演唱模式，在一定程度上突破了用户開始對不斷翻唱、改編模式產生的審美疲勞，撬動了原創音樂的發展，誕生了不少爆款歌曲。
號稱"金曲製造機"的《中國新説唱2019》也誕生了《差不多姑娘》《Follow Me》《Hey Kong》《都走了》《逆流》《愛你3000》《野狼Disco》等作品，其中《野狼Disco》成為今年的爆紅神曲。而《樂隊的夏天》在節目播出過程中，陸續有77首歌曲登上QQ音樂巔峯榜流行指數榜，節目歌曲共佔據榜單72天。《明日之子水晶時代》的收官數據也顯示，明女的歌共登酷狗榜1765次，張鈺琪的《Outside》榮登明日金曲榜TOP1，並霸佔歌曲評論量前三位。
在"人"的層面，2019年圈層爆款音綜也向音樂市場輸送了不少新鮮血液。根據《創造營2019》《中國新説唱》《樂隊的夏天》的收官戰報顯示，在各檔節目播出期間，《創造營2019》全體學院全程漲粉3809萬，《中國新説唱》全部Rapper選手漲粉共989萬，前三甲的福克斯、劉聰、楊和蘇分別漲粉105萬、78萬、60萬；《樂隊的夏天》的新褲子樂隊漲粉106萬、刺蝟樂隊漲粉104萬、盤尼西林漲粉88萬。而《樂隊的夏天》出圈樂隊，如新褲子樂隊、皇后皮箱樂隊、Mr.Woohoo在節目錄制結束後的巡演門票也是一票難求。説好的漲粉，加量也沒加價。
此外，從小眾音樂圈層出發的垂直類音綜在不同程度上都面臨一定的社羣偏差，在價值觀和精神底色上與大眾存在一定差異。《中國新説唱》第一季Diss文化的席捲，完成了大眾對小眾音樂的獵奇，但也遭遇到了很多質疑，而《樂隊的夏天》在"樂隊"這個小眾概念上直接引入社會性議題，也在某種層面上完成了對不同圈層的破壁。
迴歸到主題，“曲"的爆紅推動節目的火熱，節目成為爆款帶動"人"的輸出，而"人"的成功出圈帶動"話題"的熱度，“話題"的流量又可以成就節目。綜合來看，2019年成功出圈的音綜都在"節目"為核心的基礎上，以"曲+人+話題"的節目打造方式，構建了各類圈層爆款羣像。
結語
作為文化產品，音樂綜藝必然需要不斷地突破既有的成規模式，藉以滿足用户不斷變化的娛樂和審美需求。而作為一種音樂傳播載體，它的模式在不斷升級的過程中，也以其獨特的方式給音樂創作者以壓力和動力，推動了音樂作品的創新發展和傳播。而音樂作品質量的拔升，也能夠反向作用於節目，提高節目的傳播力度和收視率或是點擊量。“人”、“曲”、“話題"對應的音樂綜藝的製作和傳播方式，與音樂產業以及文化產業的發展在本質上是相輔相成的。
參考資料：
1.劉亭：《終端為王:音樂綜藝節目互聯網轉型模式及成因初探》，《中國電視》，2018年1月1日
2. 陳婉喬：《音樂類綜藝節目對音樂文化產業的推動》，《音樂傳播》，2018年6月30日
3. 犀牛娛樂編輯部：《綜藝營銷"出圈"的七種思路》，《犀牛娛樂》，2019年5月4日
排版 | 安林
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