R1SE的《炸裂狂想曲》憑什麼在B站走紅？_風聞

作者|哈維爾

若你像我一樣，是一個B站重度用户，那你在過去的一個月裏，無論平日裏逛的是音樂區、生活區、娛樂區、美食區、遊戲區，首頁一定會刷到新晉男團R1SE的視頻。

是的，自2019年12月1日，R1SE男團第二張EP《炸裂狂想曲》第一首單曲《角兒無大小》上線，此後的每一週即公佈一首新作，共6首歌，首首在B站均有50+的UP主二次創作視頻，其類型種類囊括MAD（素材剪輯向）、Reaction Video（反應視頻）、演奏Cover等等，尤其是圍繞二次元cosplay為主題的《星星泡飯》，更是有200多個飯制視頻，成為全專最火歌曲。

作為月活用户早已破億、代表了中國最年輕且最有創造力的互聯網視頻分享平台，B站的用户價值及內容價值已毋庸置疑。但在我們傳統的印象當中，B站並不是以"內娛"內容作為主標籤的平台。但看着B站UP主們踴躍的創作熱情，我們不禁要問：R1SE的《炸裂狂想曲》憑什麼在B站走紅？

同樣是講炸裂，R1SE這次關注的是垂類

“垂類"一詞，在互聯網內容消費平台並不新鮮。早在2018年底，當大家高呼內容創作已進入寒冬、紅利期不再時，如運動、時尚、財經、旅遊、教育……這些泛娛樂之外的垂直領域內容成為了新一輪的藍海。但在偶像藝人的作品中，在此之前並未有體現。尤其是偶像團體的作品，絕大多數還是在談論青春、夢想、努力，以"喊口號式"或者"直抒胸臆"的方式去進行表達。

如果光看專輯名《炸裂狂想曲》，你會以為R1SE的作品也是在其中繞圈圈。但若你打開一看，尤其是以B站的打開形式來看，你會發現其中的大不一樣。在R1SE的第二張專輯《炸裂狂想曲》中，他們選取了6個不同的垂類，包括京劇、小輪車（極限運動）、圍棋與人工智能（世界冠軍柯潔的人機大戰）、Cosplay、侗族大歌、消防員，圍繞着6首不同主題的單曲，更有6集同齡青年破壁碰撞紀實真人秀團綜節目搭配放映。因為每首歌曲所指向主題夠鮮明夠垂直，包括團綜裏的素材之充分，讓這些歌曲具備了二次創作的可能性。

如首支單曲《角兒無大小》，在國風HIP-HOP中融入京劇元素，R1SE和角兒郭麒麟、陶陽碰撞，進入全新的舞台。圍繞此曲，B站的UP主們衍生了"國民戲裝羣像混剪”，把《霸王別姬》裏的"程蝶衣"張國榮、《梅蘭芳》裏的餘少羣等角色混剪到一起；也有古裝美人向的、漢服穿搭向的，以及直接把國家京劇院和歌曲進行踩點混剪的。評論裏，UP主會説，“BGM是R1SE的《角兒無大小》，大家去聽喲”，下面的統一回復則是：“得嘞！“可謂戲腔上身。

最受歡迎的《星星泡飯》原本就是以二次元cosplay作為主題的歌曲。R1SE認為，玩cosplay的少年之處境和偶像男團處境頗為類似，都會面對外界的質疑，但卻始終堅守自己內心的美好。這首歌曲在B站得到了廣泛的傳播。有以歌詞中一句"餵飽那個很餓很餓的夢，一碗銀河夠不夠"為題，直接做了一個名副其實的"星星泡飯"的美式vlog；有做追星日式手賬的教程；有鋼琴、吉他、小提琴等各種樂器的cover改編；有搭配各種動漫的混剪MAD；有覺得這首歌特別甜，直接升key做成的"女團歌”……這樣的熱烈反應不知R1SE此前是否有預料過。

此外，用《聲聲不息》做武俠片混剪的，用《Never Surrender》配上《流浪地球》或《復仇者聯盟》做科幻向大片MAD的，或是直接在《赤腳追光》的Reaction視頻中上演"猛女落淚"的（注：“猛漢"是B站的一個梗，“猛女"則是其反向），這些大規模更具象化、且更有延展性的粉絲二次創作，對於國內偶像團體作品來説着實並不多見。我必須稱之為，這是言之有物、精準打擊的垂類的力量。

不同的圈層，同樣的熱愛，這是"破圈"的另一種方式

如前所述，過往的偶像團體在設計音樂作品時，其並不太注重作品中實際表達的內容，也並不講究敍事性，更注重的是舞台的感官刺激。當然，這是偶像團體本身的表演形式決定的，他們會更注重表演舞台，在每首歌曲的傳播鏈路中，“首發表演舞台"是最重要的環節，粉絲在傳播藝人作品時，更多的並不是單純的歌曲，即所謂"音源”，更多的是某個表演舞台，其評論畫風大多是"我可以"等。包括在R1SE上一張的作品《就要擲地有聲的炸裂》，也是遵循着重舞台的邏輯。

但在他們第二張EP《炸裂狂想曲》，雖然依然在強調"炸裂”，但表達方式與溝通方式，卻有明顯的不同。

當我們在討論"垂類"一詞的時候，其實討論的是以95後"Z世代"為代表的年輕羣體，他們對信息的消化和處理方式，和我們已大為不同。作為互聯網的原住民，他們早已告別了上一代"大而全"的信息接收方式，強調個性的選擇，必然會走向以興趣和圈子導向的社交網路生活，這也是SNS的重要特徵。我們現在所談論的飯圈文化，其本身也是垂類的一種。

正因為彼此的興趣愛好不同，才會有所謂的"次元壁”，你的砒霜，我的蜜糖，在共同圈子之間連接越緊密，代表了不同圈子之間溝通越發困難。所以我們常説，偶像需要"破圈”，想要別的圈子來了解自己，談何容易？

而這一次R1SE採用的方式，是走出去，走到別的圈子，抱着學習和交流的心態，和那一個圈層的同齡人溝通。所以，他們在《角兒無大小》嘗試京劇中的説唱唸打，在《瘋子》裏嘗試小輪車，在《星星泡飯》裏穿起了cosplay的扮相……他們並沒有盲目地抱着粉圈獨大的心理，而是保持着開放和好奇的心態，無論是在團綜或歌曲中。

因為R1SE所懷抱的平等交流的姿態，使得他們所觸達的圈子中的玩家，那些同樣對自己的興趣和愛好抱有自信心、乃至有一定"優越感"，但其實也非常期待外界認同的心態——這種心態，何嘗不是"飯圈女孩"的心態？

因為對於別的垂直領域圈層足夠的尊重，R1SE讓我們暫時忘記了他們其實是一個偶像團體，他們其實和所有的年輕人一樣，對某種東西懷抱着巨大的熱愛，只不過你喜歡的是小輪車或者cosplay，而他們則是對自己的這一份職業——偶像，對舞台表演懷抱着同樣的熱愛而已。這一份共情感，在R1SE與不同垂直圈層溝通的過程中，都感染到了那個圈層的受眾，這樣的溝通方式顯然容易放下大家對偶像團體的偏見。

且在實際操作的過程中，R1SE也始終圍繞着他們的核心表達邏輯，用粉圈的話，便是"團魂"。在談論京劇的時候，他們借一台好戲去輸出"角兒無大小"的價值觀，面對偶像團體語境中多見的"搶C位"的狀況，R1SE輸出了"舞台角兒無大小，甘作彼此的龍套"的觀點，相當的高級而巧妙。

在《瘋子》裏，他們藉由極限運動作為載體，如此講述少年心氣，講述熱愛與無畏，也顯得更為言之有物。包括《赤腳追光》和消防主題中存在的一種超現實主義，也讓逐夢顯得更為與眾不同。由此，R1SE保持了偶像男團內裏邏輯不變，把形而上的精神內核落實到了一個個興趣圈層當中，結合音樂作品和真人秀，以青年文化興趣愛好作為內容驅動本體，和那一個圈層的用户進行觸達，這就是R1SE在《炸裂狂想曲》所做的事。

這就是這一次R1SE新專輯在年輕人聚集地B站廣受好評的原因。

排版 | 安林

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