被稱為“紙片人教父”的捷克人慕夏，究竟是怎樣的一位藝術家_風聞

　　作者：柳青

　　2019年4月，捷克畫家慕夏的作品回顧展在上海開展，被津津樂道的仍是他畫過的各種美少女插圖、海報和廣告招貼畫，其實自從2017年底以來，輾轉廣州、南京各地的“慕夏與新藝術運動”展已經讓中國觀眾熟悉了這部分的內容——畫家在1920年代引領了巴黎的新藝術運動，又在半個多世紀後啓發了日本的少女漫畫。

　　首展於上海的慕夏回顧展，得到布拉格慕夏基金會的支持，展出的230多件作品中，“鮮花美人”確實賞心悦目，但更值得關注的是畫家在創作大型油畫組圖《斯拉夫史詩》過程中留下的諸多草圖、素描和攝影作品。《斯拉夫史詩》體量巨大，地位特殊，在捷克境內都不會輕易展出——而慕夏這個名字，在爆款工藝美術師傅和捷克國寶級畫家之間，就隔着《斯拉夫史詩》。

阿爾豐斯·慕夏（1860—1939）

　　壟斷巴黎平面廣告的“慕夏女郎”

　　慕夏出生在摩拉維亞地區，那片平緩山地風景如詩，生動鮮活的斯拉夫民族文化傳統被完好保存，民間的音樂、舞蹈和美術都很深地影響了慕夏的繪畫。慕夏早年的經歷很曲折，因為家貧，沒機會接受高等教育，他不到19歲就在維也納的劇院裏找了份美工師的活餬口。兩年後，打工的劇場遭逢火災，他的飯碗沒了，只能回老家接些畫肖像畫的零活，其後一度得到一位伯爵的資助，可資助沒持續多少時間就中斷了。29歲的慕夏，沒有錢，沒有名，兩袖清風地成了“巴（黎）漂”，被高更帶進了窮苦畫家圈。高更沒多久就去塔西提島了，留下為生計所迫的慕夏在劇院、出版社和美術培訓班之間奔波。

　　1894年12月，34歲的慕夏仍是一個因為拮据而沒法回老家過聖誕節的窮畫家。假期臨近，巴黎的大腕們不是回鄉探親就是外出度假，以至於演藝界的超級巨星莎拉伯恩哈特找不到一個能給她設計新戲海報的人。伯恩哈特小姐是巴黎權貴們追逐的女神，普魯斯特把她寫進《追憶逝水年華》，《費加羅報》的頭版文章寫得直白：“來巴黎看兩樣就夠了，埃菲爾鐵塔和舞台上的伯恩哈特。”

　　慕夏的好時光來了。他用不到一個星期設計出《吉斯夢達》的海報，海報的場景取自戲的最後一幕，女主角穿着拜占庭風格的華貴長袍，頭戴花環，手持月桂葉，散發着充滿尊嚴和氣度的美。這幅真人大小的海報成為慕夏的第一款“爆款”，伯恩哈特和他簽下六年的合約，接着，他壟斷了巴黎的舞美、海報、圖書插圖和商業廣告領域。慕夏的成功，和彩色印刷術的發展是分不開的，商業需求激發了平面設計的創作熱潮。慕夏設計的海報女郎，以超凡脱俗的形象表達廣告商和演出商的現實訴求，結合了神性的唯美和接地氣的生命力，這種風格在那個時代是獨一無二的，獨特且極致，給慕夏帶來了海量的訂單。他在逐漸優渥的生活中，成為巴黎藝術圈的意見領袖，把裝飾藝術引領到一個新的境界，“慕夏女郎”從此家喻户曉。

慕夏的成名作《吉斯夢達》

　　《斯拉夫史詩》把慕夏的人生分成戲劇化的上半場和下半場

　　慕夏被歐洲的遺老遺少和美國的新貴們捧為座上賓，他卻在財富和名譽的包圍中自省，認為自己的巴黎時光是無謂的浪費。他在日記中寫下：“我樂於進入一種為人民創作的藝術，而不是一種只存在於私人會客廳的藝術——我最寶貴的時間都消耗在這裏。在我的靈魂深處，我清楚地意識到我正在罪惡地揮霍着本屬於祖國人民的那些東西。我不想追求個人財富、安逸生活或名望，我只希望能有機會做一些更有意義的工作。”

　　20世紀初，斯拉夫人為爭取民族獨立投入血淚鬥爭。出於強烈的民族情感，旅居美國的慕夏重返家鄉，1909年，他開始《斯拉夫史詩》的創作，並傾注後半生的精力，把斯拉夫民族從神話時代到19世紀的歷史進程中具有紀念意義的場面留在了畫布上，完成20幅巨大尺寸的油畫。慕夏在作畫過程中查閲了大量史料，親自作田野調查，請村民到畫室做模特，《史詩》的每一幅畫都是一幕層次豐滿的舞台劇。《史詩》的最後一幅名為《斯拉夫民族的讚歌》，慕夏用四種顏色呈現了斯拉夫歷史的不同側面，用藍色代表神話般的文化起源，用紅色呈現在歐洲歷史進程中至關重要的捷克農民戰爭（胡斯之戰），用黑色隱喻斯拉夫人經歷的壓迫和奴役，畫面中央的黃色象徵終將實現的自由。1928年，慕夏把20幅恢弘的《斯拉夫史詩》無償贈送給捷克政府。

　　《斯拉夫史詩》把慕夏的人生分成戲劇化的上半場和下半場，他的前半生是逆襲的商業畫家，他的後半生出於強烈的民族情感迴歸創作初心。當他拋棄了商業文化賦予他的光環和枷鎖，成了一個被強敵環伺的弱小民族的藝術代言人。1939年，德國吞併捷克斯洛伐克，慕夏被納粹逮捕，79歲的老人禁不起蓋世太保的審訊，在被釋放後不久即離開人世。

《斯拉夫史詩》局部

《美少女戰士》對慕夏的致敬

啓發了《庫洛魔法使》的慕夏畫作