有一種爛劇，爛得很精緻_風聞

死亡拷問：屎味兒的巧克力，和巧克力味兒的屎，哪個危害更大？

這幾天，我被一部劇氣的腦仁兒疼，就是那部被稱為創下了湯唯演技和顏值雙低谷的《大明風華》。

我爹是個明史愛好者，他每天興致勃勃地看這部劇，然後還喜孜孜地跟我討論劇裏那些脱繮野狗一般的劇情，最常用的句式是：“哎我怎麼記得歷史上沒這一出呢？”

我忍不住要翻白眼：爹啊！這就是一戲説的劇，連歷史顧問都沒有，您就當一樂行嗎？

直到今天中午，我們看到最新的預告，湯唯扮演的太后孫若微披甲上陣打響北京保衞戰，頓時被雷的裏焦外嫩。

這年頭，為了塑造女主的高大形象，連於謙的功勞都要搶了嗎？

對了，這裏説的不是愛好燙頭的謙兒哥于謙，而是以一己之力力挽狂瀾，取得了北京保衞戰勝利，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人間”的一代名臣于謙。

看着我爹風中凌亂的樣子，我勸他還是認真考慮下棄劇這件事，免得氣到自己個兒就不值當了。

可我爹還有點依依不捨，説：這部劇收視率不是排第一嗎？

我説：收視率第一也不能代表它是個好劇啊，當年《娘道》的收視率也是一騎絕塵呢！

在我看來，《大明風華》就是一部徹頭徹尾的爛劇，上豆瓣一看，和我持同一觀點的觀眾不在少數。

但很多人，可能跟我爹一樣，不太能確定這種各方面硬件條件看起來很唬人的劇，究竟能不能算爛劇。

畢竟，今天《中國青年報》還吹了一波彩虹屁，説它是「沒有時代隔膜的大劇」呢，在採訪中，編劇兼導演張挺志得意滿，覺得自己打造的是一個瓜熟蒂落、水到渠成的作品。

對於張導這種盲目的自信，我很惆悵，為了他和很多導演未來的創作不再跑偏，我決定要説幾句真話，好好掰扯一下《大明風華》這類型的爛劇到底爛在哪兒？

有一種爛劇，它爛的明明白白，它摳圖，它五毛特效，它給資源咖加戲注水，它的劇情邏輯出走主角智商下線，它讓最腦殘的粉絲，都無法為它挽尊，我將其稱之為「低級爛劇」。

△一鍵摳圖的鉅製《孤芳不自賞》

很多「低級爛劇」是靜悄悄地拍，靜悄悄地播，觀眾連吐槽的興趣都沒有，但如果有些爛劇爛的實在太奇葩，例如抗日神劇《箭在弦上》、《一起打鬼子》那樣的，也會因為「褲襠藏雷」的劇情刷一波存在感。

這樣的爛劇，普通觀眾都很容易分辨，它就像屎味的巧克力，遠遠就能聞到味道，除非內心極其強悍的人才會用心去品嚐。

但有一種爛劇，卻是巧克力味的屎，它包裝考究，高端大氣上檔次，非常能迷惑人，你可能吃了好幾口才發現它本質還是一坨shit。更可怕的是，有的人吃完了還會覺得味道還湊合，甚至誤以為真正的巧克力就該是這個味兒的，這就是所謂的「高級爛劇」。

近年來，這樣的高級爛劇還不少見，之前我寫《慶餘年》的時候就提到過，包括但不限於《天盛長歌》、《鶴唳華亭》等狂吹服化道精緻，戲骨流量加持，卻連個基本故事都説不好的劇。

以《大明風華》為例，高級爛劇們大都有以下幾個顯著特徵：

1、大IP改編，女頻文裏狂塞流行因素

《大明風華》原名《大明皇妃孫若微傳》，改編自蓮靜竹衣的小説《六朝紀事》，原文很簡單，就是女頻的宮鬥文，主線簡單明瞭。

但是《琅琊榜》這個爆款的出現，以及廣電對宮鬥劇、宅鬥劇的禁令一下，導致純宮鬥戲沒法拍了，於是出品方們一拍腦門，都往《琅琊榜》的權謀路線上去靠，同時既不放棄對男女主純潔愛情的塑造，又不放棄女主的宮鬥戲份，自以為就此可以滿足所有觀眾的需求，成為閤家歡的大劇……

我只能説，他們在想peach（屁吃）。

什麼都想要的結果，就是什麼都不純粹。

男主前一秒鐘在朝堂上還是個心思深沉的政治家，後一秒鐘就要去後宮裏霸總附身説些小學生水平的羞恥台詞，這不僅對人物形象的塑造造成了割裂，在劇情上也造成了嚴重的割裂感。

看《大明風華》，你會感覺到劇本風格和邏輯是不自恰的，像是編劇得了精神分裂，前朝政鬥是一種畫風，朱家父子的家庭倫理大戲是一種畫風，後宮和愛情戲又是另一種畫風，看起來像是不同的三部戲混剪到了一起。

△就觀眾的接受度來看，目前最受歡迎的是老朱家的男人們的家庭倫理戲，女主被邊緣化了。

這就是編劇筆力不足造成的，他無法將原著那種本質上是瑪麗蘇大女主的爽劇劇情，很好地融入到嚴肅的歷史權謀劇的框架裏去，才會出現我開頭吐槽的，費勁巴力地塑造了朱家五子及一堆文臣武將的形象，到了北京保衞戰，卻還得靠太后披甲出戰，激勵民心的橋段。

△編劇和導演大概對「神化」這個詞有什麼誤解，你這樣篡改史實的寫法何止是在「神化」女主呢？

那麼成功的作品是如何處理前朝後宮劇情的呢？

以同樣是將故事背景設置在雍正年間的《雍正王朝》和《後宮甄嬛傳》為例，《雍正王朝》是男人戲，以前朝奪嫡的政治鬥爭為主要線索，後宮一筆帶過，只塑造了年貴妃和虛構的喬引娣這兩個女性角色，宮鬥戲份無。

而《後宮甄嬛傳》裏，前朝的政治鬥爭是虛掩的背景，很少有正面表現雍正上朝、權臣爭鬥的劇情，年羹堯的得勢和衰落大多是通過人物對話進行交代的，着重刻畫的是前朝的風雲變幻對後宮諸人命運的影響，讓觀眾清晰地意識到，皇帝的寵愛，並不僅僅與情愛相關，更多的時候要考慮到勢力的平衡，和安撫人心的作用。

簡單來説，前朝和後宮戲要分清主次，誰是主力，誰打輔助？戲眼落在誰身上合適？是編劇和導演在改編女頻文時要着重思考的問題。

女性作者善寫情感，權力角逐並不是她們的特長，《後宮甄嬛傳》、《六朝紀事》、《凰權》（《天盛長歌》原著）等文繞開了權力爭鬥的血腥，重點寫主人公的情感糾結和成長曆程，正是原著得到女性讀者認可的原因。

如果改編時拎不清原著為何受捧，只是一味地往裏加各種流行的佐料，勢必落得個幾頭不討好的下場。

2、流量+戲骨雙保險，掩飾不了人物的蒼白單薄

自從老戲骨們在正午陽光的劇中大放異彩，倪大紅、王勁松、劉奕君等中老年演技派演員的出場率肉眼可見的高了起來，用演技精湛的老戲骨來為人氣暴漲們的流量保駕護航，投資方吹「良心劇」的底氣都更足了。

問題是，戲骨們並沒有得到匹配他們演技的、有深度的角色，他們只是瑪麗蘇大雜燴上一圈華麗的鑲邊，他們的表演並不能從根本上提升劇作的質量，本質上是在消耗演員的人氣和積累。

近兩年王勁松老師幾乎處於霸屏狀態，但在《扶搖》、《鶴唳華亭》等很多戲裏的表現像是複製粘貼的一樣，你很難説出這些不同身份地位的人物有什麼具體的不同之處。

看了一圈下來，發現對王勁松老師記憶最深刻的，還是《大明王朝1566》裏的楊金水，和《琅琊榜》裏的言侯爺。

我無法譴責王老師是在偷懶交行活兒，實在是在這些劇裏，老戲骨可以發揮的餘地太少太少了。

現在的網絡小説，即便是大受歡迎的網絡小説，也有一個非常突出的缺點，就是人物塑造扁平化，尤其是反派和配角，像是遊戲裏的NPC，毫無人性，是為主角加點或是送人頭漲經驗的功能性角色。

老戲骨們往往得到的，就是這樣的角色。

如果碰到的編劇是王倦，還可能將不出彩的配角，例如滕子京、沈重等人改出人味兒來，遇到其他編劇，就……主角都立不住呢，哪有能力好好寫配角了。

歪一句，網文裏的反派們總是莫名惡毒卑劣集體降智，人生中唯一的目標就是找主角的茬然後把臉送上去給主角一遍又一遍地打，至死方休。

更可怕的是，因為無腦反派的「惡毒」，讀者和觀眾認為女主們更惡毒的報復行為就是爽，對那些將反派挖眼、打胎、毀容、送去與豬/驢/馬交配、做成人彘的行為拍手叫好，這是一種何等扭曲的三觀啊？

説起來，通俗小説的思想性和文學性現在整體是在下降的，男頻小説無法對標金庸，女頻小説，真的連瓊瑤奶奶的一根手指頭都比不上。

現在大家都把嘲笑瓊瑤劇的三觀當做是政治正確，但是仔細想想，人們之所以能夠挖掘出瓊瑤劇裏反派們的魅力，例如認為《新月格格》裏的福晉雁姬、《還珠格格》裏的太后和皇后、《一簾幽夢》裏的綠萍才是三觀正常、心智健全的女性，正是因為瓊瑤從來就沒有將她們處理成臉譜化的人物。

像何書桓和梅若鴻那樣的「渣男」，即便是主角，瓊瑤也沒有美化他們的意思，反而將他們那些隱秘的小心思剖析的明明白白。

在瓊瑤的言情宇宙裏，沒有純粹的正派和反派，每個人都是有缺點、會犯錯，但是也會閃現出人性高光時刻的普通人。

大家可能會因為觀念的不同而爭鋒相對，但這些都是對事不對人的，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，所以當觀念轉化時，「正派」和「反派」是可以握手言和的，例如還珠裏主角團和皇后的和解就是如此。

也只有這樣層次豐富的人物，才有演員發揮的空間，單薄的扁平化人物無論是誰去演，都無法散發出任何人格魅力啊。

3、一擲千金的服化道，實則錯漏百出貽笑大方

我現在已經得了張叔平恐懼症，哪部劇請了張叔平，大概率是高級爛劇。

很不幸，《大明風華》、《鶴唳華亭》、《天盛長歌》和《如懿傳》都是他的傑作。

當然女明星也一樣被梳平，嘖，真是看得我頭皮疼：

看看早年間張叔平封神的那幾部電影，《蜀山》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之東方不敗》就能看出他的問題在哪裏，他的設計天馬行空，放在架空的時空裏靠演員過硬的顏值還可以撐得起來，一旦落實到具體朝代，他淺薄的歷史知識就完全不足以應對「符合史實」這一基本需求。

△張叔平對於東廠帽、梳平大光明發型以及波點蝴蝶結的熱愛，早就暴露無遺，這麼多年一直在重複自己，或者説吃老本。

我暫且不説他給湯唯設計的妝容髮型好不好看，貼不貼本人的臉，因為審美是比較主觀的事情。

我就舉兩個明顯與歷史不符的設計：

① 明代官帽沒有帽正，也就是鑲嵌在帽子上，表示帽子正面的一種裝飾物，多半是珍貴的寶石。明朝劇只要看到帽正就可以直接給服裝設計打不及格了。

可這劇裏無論君臣的服飾都有帽正。

② 明初翼善冠沒有二龍戲珠，中後期才有，但是劇中朱棣就已經戴上了二龍戲珠的翼善冠。

另外，有明一代皇帝日常都佩戴的是黑色翼善冠，只有萬曆皇帝死後有一頂金翼善冠作為冥器陪葬品，活人是不戴的：

△首都博物館裏可以從定陵出土的這兩頂翼善冠

但是劇裏面，活着的朱元璋和朱瞻基都戴上了冥器：

△至於這個猥瑣的朱元璋形象更是赤裸裸的抹黑了。

錢沒少花，道具的質量看起來也挺精緻，但實際上做出來的全是異想天開粗製濫造的東西。

明代離現在並不遙遠，皇家服飾的樣貌有紫禁城裏留下的明代孤本《明宮冠服儀仗圖》，裏面有皇帝、后妃、官員的服飾細節介紹，且都有插圖，不同時候該怎麼穿都是很清楚的，再不濟也完全可以照着近年來的科普書籍《Q版大明衣冠圖志》抄，張叔平先生拿着天價的報酬，卻連買本書學習一下的態度都沒有，難道這是什麼很過分的要求嗎？

偏偏出品方們還總迷信權威，對他不思進取、應付式的行活兒照單全收，連起碼的審美和歷史常識都沒有，以為花大錢請了張叔平就可以大吹良心、精緻、一流的服化道了，真是滑天下之大稽。

4、打着歷史正劇的幌子，肆意篡改歷史

這個問題是《大明風華》獨有的，因為《天盛長歌》和《鶴唳華亭》本質是架空的，可以逃過一劫。

這也是為什麼《鶴唳華亭》的評分比《大明風華》要高的重要原因。

《大明風華》打着新世代高端歷史正劇的幌子，對標的是《大明王朝1566》那樣的作品，實際上拿出的還是《戲説乾隆》那種調調的東西，連《鐵齒銅牙紀曉嵐》的水平都比不上。

歷史劇創作的原則是「大事不虛、小事不拘」，合理把握歷史邏輯與藝術邏輯，可《大明風華》卻是大事也虛，小事也虛。

各種史實上的錯漏之處，就算是隻讀過《明朝那些事兒》的人，都能察覺得出來。

劇中編劇處處夾帶私貨抹黑朱元璋、朱棣父子，名正言順繼位的朱高熾、朱瞻基父子也被寫成了要用陰謀手段才能登上皇位的陰謀家。

朱棣成天大談自己吃豬屎，稱自己是「反賊」、「罪臣」，還要尊建文帝為太上皇，甚至連他手下最重要的謀臣姚廣孝也成天當着他的面罵他亂臣賊子，我想説，excuse me 啊？這是哪個時空的正劇啊？

與之相比，將「奸妃」孫皇后和無辜被廢的胡皇后人設對調的這種事兒都不算事兒了，反正《如懿傳》已經開過這種睜眼説瞎話的先河了。

有人説，看劇圖個樂，如果沒有這部劇，可能很多人搞不清楚朱棣、朱高熾、朱瞻基是誰誰誰呢？

要我説，這樣胡編亂造的戲説不要也罷，在《雍正王朝》之前，大家心目中的雍正是個什麼形象？

是把傳位十四皇子改成傳位於四皇子的、不務正業喜歡結交江湖人士玩血滴子的殘酷帝王，最後死在了俠女呂四娘手上。

這和歷史上真實的雍正有一毛錢關係嗎？留下這樣一個錯誤的印象，比不知道這個人物更嚴重。

説來説去，像《大明風華》這樣精緻的爛劇，是爛在了劇本這個根本上，如果劇本能把故事講得邏輯自洽、詳略得當、高潮迭起，那麼即便是主人公三觀有問題（參考《知否》），或是史實有誤（參考《康熙王朝》），或是服化道粗糙（參考《慶餘年》），觀眾都會給予最大的寬容。

但是不好意思，一旦故事都講不好，卻妄圖借服化道和堆砌戲骨這些光鮮亮麗的東西來掩蓋內裏的問題，無非是繡花枕頭一包草，觀眾是絕對不會買賬的。

你看，連編劇自己都搞不清自己寫的是個什麼東西，難道還指望能後期「大力出奇跡」拍出個好東西來嗎？

思來想去，張挺説無法為《大明風華》找到準確的定位，因為它不是大男主戲，也不是大女主戲，又不是板着面孔説教的所謂傳統正劇，也不是《還珠格格》《戲説乾隆》式的喜劇。via《熱播劇《大明風華》的初心：“沒有時代隔膜的大劇”》

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