溝通，中國電影第一原則_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2020-01-19 09:52
相信在17號晚上到今天凌晨，中國所有影城的排片經理、影管院線公司的負責人以及各個區域的發行經理都熬了一個通宵。
從17號下午，2020年春節檔7部影片開始陸續公佈發行通知，影城也開始逐步在內部系統中接收到影片的信息。臨近23點最重磅的消息公佈：《中國女排》更名為《奪冠》，影片時長仍然是之前公佈的135分鐘，並和其他影片同步開啓18日零點的預售。
在經歷 19小時的預售之後，大年初一單日突破1億票房，《唐人街探案3》獲得6000萬+票房，其他幾部影片暫時沒有太大的差距，備受關注的《奪冠》預售達到600萬+。
去年《偉大的願望》改名為《小小的願望》，到今年春節檔《中國女排》改名為《奪冠》，也許，在中國，做電影的首要原則更多是需要溝通。
中宣部和國家體育總局聯合拍攝，，《奪冠》根正苗紅
拋開《李娜》和用iPhoneX拍攝的《三分鐘》，距離上一次陳可辛導演影片《親愛的》已經過去了五六年之久。而在《親愛的》當年上映時，也遭遇了一些小風波，即影片原型人物的高永俠向媒體的控訴。其實像《我不是藥神》的原型人物陸勇，也傳出過對影片中人物的塑造提出一定的質疑。
其實仔細回想這幾年在內地上映的幾部體育題材影片，無論是《摔跤吧！爸爸》，還是《絕殺慕尼黑》，包括像《花滑女王》和《李宗偉：敗者為王》，這些影片都以真實人物和真實事件（暨體育賽事）為藍本，然後加上符合出品國意識形態的藝術加工，最終都能在出品國得到口碑和票房的肯定。
中國女排毫無疑問是最具國民認知度和影響力的中國大球代表，特別是在男子三大球逐步衰弱，其他體育項目都在多個層面受到更多國家和地區的衝擊，這部影片從各種層面、包括中宣部和體育總局來講，都是不容許出現任何失敗和問題的。
依照其他國家體育題材影片的成功先例，大部分觀眾對於女排的熟悉程度都很高，完完全全一點不做修改去照搬女排的訓練、生活和比賽，整個過程都會顯得枯燥和乏味，更吸引觀眾的方式仍然是要做適當的藝術誇張和渲染。
所以，我們也不必要去更多的猜測背後的故事，而是應該慶幸我們即將見證這樣一部振奮人心的電影。
溝通——是所有影片順利上映的首要保障
在最初的業內人士分析中，今年春節檔可能是近些年最為安全和穩妥的一次，比起這兩年幾個重點檔期的重點影片而言，七部影片無論是題材還是內容，都是經歷過市場考驗和民眾認知。
但相關部門幾番舉動仍然或多或少影響到當前的預售，特別是臨近7天才開啓預售、對於部分未能補交票款的影城發出最後通牒、VIP廳的政策清晰明朗化，這些舉措都在某種程度對春節檔有潛移默化的影響。
當然，這些舉措和手段，都是更好的希望市場更加的規範化，減少和避免一些違規行為，很多都屬於相關部門的單方面操作，總體上還是會對良好的市場前行起到作用。
但更多時候，對於單個影片項目而言，如何做好相互之間的溝通，包括對於影片描述人物的理解以及對於歷史事件的解讀，還有影片故事情節和公眾認識、社會輿論風向、道德體系的維繫等等所能出現的矛盾。
如何將這些問題和矛盾解釋清楚是非常重要的。
其實在《我不是藥神》上映的前後，原型人物陸勇也接到了身邊不少朋友的問詢，但他在接受一些媒體採訪的時候，也表示出對電影創作者的理解，這其實是和製作方與陸勇不斷的溝通不無關係。
大部分有原型人物的電影創作可能都或多或少遭遇類似的質疑和問題，因為目前中國電影的產業體系才剛剛具有一定的規模，很多瑣碎的細節尚且存在大量的空白。
其實，對於影片遭遇到各方面的質疑而影響到最終上映，無論是像王小帥、賈樟柯還是婁燁，亦或是甯浩、管虎等導演都曾經歷過，當年甯浩的《無人區》更是經歷了四年六次定檔的坎坷命運。
這種風氣和影響近兩年有了更明顯的題材下探和導演年輕化的趨勢，年輕導演田羽生指導的《小小的願望》（曾用名《偉大的願望》），也是在經歷多番調整和溝通後才得以上映。
同樣話題性更尖鋭的《少年的你》，也是經歷多番不斷溝通和調整，最終在一個相對清冷市場週期內，取得了不錯的成績，同時這部影片他也妥協的最少，受到的影響最低。
中國電影人要更理性、更“聰明”
輿論和公眾的影響力現在對於一部電影的變得已經越來越重要，一旦影片出現風波，在影片上映前所傳出的林林總總的消息甚至要比影片本身更豐富多彩。
這裏其實不難理解一些人的焦躁情緒，特別是在互聯網之上，很多信息都會被無限放大和扭曲，一些細枝末節經過渲染加工之後，都會變成無以復加的“滔天大罪”。
對於這次《奪冠》最終改名上映，影片仍然盡最大可能性保持影片的完整性，第一時間和所有影片同步開啓預售，除了片名做修改和調整之外，其他沒有特別多的變動，已經是非常可貴的了。
其實無論是觀眾還是電影人都應該清楚和明白，以目前中國電影的特殊環境，能夠清楚的傳達一種明確的態度才是最重要的，這不僅僅當下中國電影的第一要素，也會是民眾在觀看電影的第一選擇。
觀眾真會在意這部影片到底是叫《中國女排》還是《奪冠》嗎？大部分觀眾仍然還是想在電影院裏面身臨其境的感受到中國女排的精神力量的感染，至於存在的那些爭議，則要交給更聰明的更理性的人用正確和合理的方式解決。
其實這幾年中國電影走過的彎路非常之多，我們雖然有世界第一的銀幕數量和龐大的電影觀眾羣體，但我們仍然不具備較強的核心競爭力。雖然國內目前的電影產業趨勢來看，中國不用去刻意追求所謂的價值輸出和產業輸出，但自己的一畝三分地如何打理好還是非常重要的。
這也就需要一部電影從立項開始，各個環節都需要和各個方面有細緻的溝通及協商，從而減少隨時隨地可能發生的風險及變化，特別是在內地，任何一個部門、一個行業協會都有可能對電影發聲發言的情況下，提前溝通是非常重要的。
中國女排絕對是中國體育的標誌性旗艦，但相比而言，像已經拍攝完畢的《李娜》以及在籌拍過程中的《中國乒乓》，以及更多的國內體育題材電影，無論是對於體育總局還是體育迷而言，要麼是心中無法言狀的痛，要麼就是龍之逆鱗、無法觸碰。
六十多年前，著名導演謝晉拍攝了新中國第一部彩色體育影片《女籃五號》，我們現在太急迫需要出現更高水準和更高質量的中國體育影片了。這裏沒有人會希望《奪冠》達不到市場預期，我們都希望他會成為繼《戰狼2》《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》後，又一箇中國可持續增長的新類型影片。