如今古裝爛劇造型之雷，根本比不上20年前_風聞

本文轉自：Vista看天下

如果説80後的童年屬於跟小夥伴一起看的動漫錄像帶，00後的童年屬於手機、平板上的動畫片和小遊戲，那麼90後童年中的很多時間，都貢獻給了各大電視台寒暑假時的“下午劇場”。

而各大電視台在寒暑假最愛播的，就是當時風靡一時的“古裝魔幻劇”。

我如今還能記起，當年還在上小學的自己是如何頂着爸媽的嘲笑，在江蘇衞視、浙江衞視和山東衞視上反覆把《風雲》的大結局看了3遍。

而如今回過頭再來看這些電視劇，看了三遍的大結局已經記不起來了，而腦海中印象最深刻的，反倒是劇里人物一個比一個奇葩的造型。

造型不奇葩，

不配叫神劇

大概是從2000年之後，“古裝魔幻武俠劇”“古裝神話喜劇”突然呈現了一種井噴的態勢。

與90年代以金庸劇為代表的傳統武俠劇不同，這些電視劇在講述江湖恩怨外，還添加了很多奇幻類的元素。比如某種具有神秘力量的寶物，或者是某個違反物理定律的魔功，甚至有些劇還加上了時光穿梭的情節。

與劇情上的天馬行空相匹配，角色的造型也是越來越“前衞大膽”。甚至形成了一種獨特的、具有年代感的“古裝魔幻美學風格”。

最典型的當屬何潤東在《風雲》中飾演的步驚雲，現在已經成為了表情包的常用素材。

但是當年這個漫畫感十足的泡麪卷配上步驚雲外冷內熱的人設，還是迷倒了不少觀眾的。連帶着“不哭死神”這種中二感十足的稱號，都給角色增添了幾分魅力。

而張衞健出演的角色無論是在什麼朝代，都一律梳着光頭或者寸頭，也成為了21世紀初電視劇史上的一大迷思。

小魚兒身上的漁網內搭配破洞牛仔同樣fashion的不得了

在另一部童年神劇《水月洞天》裏，“娘娘”蔡少芬身穿露肩掛脖晚禮服，還剪了一個十幾年前在高中女生中很流行的“水母頭”。

而蔡少芬的老公張晉在同一部劇裏的髮型，雖然不能説醜，但總讓我覺得出自愛情魔發師之手。

除了髮型之外，當時這批電視劇在服裝方面也極具創造力。比如與水月洞天出自同一家製作公司之手的科幻劇《少年王》，單看劇照你根本不知道這是部古裝劇還是現代劇。

由於主角團總是在不同年代間來回穿梭，因此服裝風格上也是“融會中外，貫通古今”，讓人覺得自己不是在看古裝劇，而是在欣賞時尚圈曲高和寡的先鋒藝術。

其中最有代表性的就是男主角衞斯理這一套：寶藍色皮質小馬甲，內搭同色系冰袖防曬衣，腰上還繫着做舊風寬版方扣皮帶。

而女主角白素的中式立領長外套，配上刺繡短裙露出半截長腿，也讓人疑惑她到底是冷還是熱。

《少年王》當中的另一個角色齊白“背心配圍脖”的造型，更是一度引領了古裝魔幻劇的服飾潮流：

仔細回憶一下，步驚雲其實也是這種搭配

由於《少年王》本質上是一部科幻劇，出現一些“中西合璧”的造型還算是勉強合理。

然而在疑似以明朝當作故事背景的古裝喜劇《刁蠻公主》中，鮑蕾飾演的安寧公主不僅穿上了木耳邊紗制短裙，還配了一雙初中時我們班女生在運動會走方陣時統一購買的同款白色長筒靴。

當年古裝劇造型的大膽，還體現在了服飾的用色方面。

依然是在《刁蠻公主》中，除了鮑蕾宛若新版天龍八部裏阿紫的造型外，張娜拉飾演的女一號司徒靜，也常常穿着一身閃瞎眼的檸檬黃色紗裙在宮裏閒逛。

而把高飽和配色用得毫無節制的古裝劇，當數《歡天喜地七仙女》。

幾位仙女不僅穿着同款的廉價紗裙，還一定要湊齊紅橙黃綠青藍紫。當七個人站在一起的時候，那就是天界的一道彩虹。

總體來説，當年這批童年神劇的造型都有這樣幾個特點：服裝大體上是古裝，但一定會有一些令人看不懂的現代元素。

女生露肩裝，男生小馬甲是基本操作，同一套造型多以單一的高飽和色作為主色；髮型方面也是有長有短，並配上抹額、巨大的釵環等讓人能聯想到古風的髮飾。

這些造型與其説是古裝，其實更類似如今流行的“古風頁遊風”。

步驚雲的造型靈感，

可能來自你的女神

上文提到的這些奇葩造型，大多出自2000年之後的古裝劇。

而在此之前，電視上雖然已經開始流行一些劇情天馬行空的戲説、玄幻類古裝劇，但是人物的造型還是比較符合一般人對古代人着裝的認知，用色上也比較保守。

同樣翻拍自古龍小説，1999年播出的《絕代雙驕》與2005年的《小魚兒與花無缺》相比，造型方面就正常很多。

而後來我們看到的那些前衞造型，最早出現的地方其實是90年代風靡年輕人羣體的古風單機遊戲。

比如1996年的RPG遊戲《金庸羣俠傳》裏，儘管遊戲封面頗有香港武俠片的風格，但是當你打開遊戲界面就會發現，裏面的人物形象第一次開創了“馬甲式古裝”的傳統。

而在很多80後心中被視為一代神作的遊戲《仙劍奇俠傳》中，林月如的短袖配護腕，説不定就是步驚雲造型的靈感來源。

由於當時的遊戲像素很低，人物的細節無法做的特別清晰，因此不同角色的衣物往往都會以單一的純色為主，以方便玩家一眼區分。

當時的遊戲角色形象幾乎都有一個代表性的主色

然而當同樣的思路被用到了電視劇中，觀眾面對清一色穿成顏料盒的演員，更難分清楚誰是誰了。

雖然沒有確切證據證明，當時古裝電視劇的造型風格是受到了遊戲的影響。

但必須承認，在21世紀最初的10年裏，這種融合了現代服裝元素的中國古風造型，甚至已經成了一種獨特的設計風格。

比如當時風頭正盛的影視製作公司周易，就創造了一系列類似風格的童年神劇。

除了上文提到過的《少年王》和《水月洞天》之外，沒能逃出造型師“魔爪”的角色還包括爆炸頭配坎肩的熊貓兒、斜戴抹額配黃色挑染的連城璧等。

別的不説，就熊貓兒那個刺蝟頭配寬肩馬甲，是不是有點神似仙四的男主雲天河（誤）

當然，有時候造型師發揮太過了也會“翻車”，比如後來陳法蓉在《神鬼八陣圖》裏的髮型，即使到現在用Cosplay的眼光去看，也略顯誇張了一點。

即使是小時候的我，也發現那個劉海並不好看

而在電腦遊戲的領域，製作者更是大量運用這種“改造版古裝”的設計。

從一開始的仙俠題材RPG單機遊戲，到後來很多古風網遊，處處可見梳着斜劉海，帶着choker的俠客，以及身着短裙長靴的女戰士。

正是由於在遊戲裏的流行程度實在太高，類似的誇張風格服裝後來直接被很多人稱為“網遊風古裝”。

無論是在電視劇還是遊戲裏，這些有點不倫不類的造型，當年往往都曾被家長們視為是“奇裝異服”。

然而對於還是孩子的90後來説，這些衣服雖然與常規意義上的古裝有所不同，卻成為了專屬於年輕一代、張揚了新潮和個性的獨特風格。

現在我們再重看這些老劇，可能會在心裏默默説一句“造型勸退”。但當年不知有多少看過《少年王》的小姑娘，渴望擁有白素同款頭飾。

而這些看似奇葩的造型，再搭配上含有奇幻元素的劇情，就為童年的我們勾勒出了一個不算宏大，但卻富有想象力的世界。

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不是他們變醜了，

是你的審美提高了

當年“網遊古風”的流行並不僅僅侷限在電視劇範疇。

如果你能回憶起較早出版的一批網文封面，就能意識到，當時這種糅合了網遊風、中國風、日本漫畫風的古裝人物造型有多麼常見。

而如今以“屠龍寶刀，點擊就送”為代表的古裝頁遊，更是成為了這一風格的集大成者：誇張的盔甲、露肩露腿的女性角色“戰袍”、又寬又厚的刀劍，都已經成了頁遊宣傳照片上不可缺少的元素。

而當時的童年神劇造型之所以看起來格外奇葩，除了服裝樣式過於前衞之外，面料廉價也是很重要的一個原因。

受制作成本的限制，當時的神話劇中常常大量運用輕紗，而玄幻武俠劇中則動輒祭出“鐳射反光面料”，配上鮮豔的顏色，更是加重了造型的山寨感。

而如今，伴隨着遊戲、網文改編電視劇的熱潮，劇中人物使用“網遊風”造型也已經成為一種常規。那些在童年神劇裏發揮極其不穩定的奇葩造型，逐漸變成對標準“網遊風”的還原，用料方面看起來也講究了不少。

楊冪在《古劍奇譚》中的造型，直接去做網遊廣告也完全不違和。

然而隨着觀眾對於市場上大量粗製濫造古裝奇幻劇的審美疲勞，近幾年的古裝劇在造型美學方面正在逐漸迴歸寫實風格，而這種“遊戲風”越來越多地成為了low的代名詞。

即使題材是架空劇、仙俠劇，但無論是建築風格還是佈景細節，都開始更加趨向於真實化，強調一種“身臨其境”的厚重感。

《琅琊榜》儘管是架空劇，但劇中的各種細節都力求真實

隨着人物服裝成為了觀眾判斷一部劇製作是否精良的重要標準，劇組在不同角色的服飾設計上也要反覆推敲，材料更多開始使用更顯質感的綢緞、麻布等。

如果定位是歷史正劇，那造型方面更是要接受觀眾們“是否符合年代”“是否符合人物身份”的多重審視。

即使是公認“雷人”的造型，從精緻度和完成度上來講，還是超過當年神劇一個檔次的。

醜是醜了點，但要論奇葩程度還是不及老劇

歸根到底，90後童年神劇中的那些奇葩造型，是當時的劇組在有限的製作成本和審美水平下，進行的一次有趣的嘗試。某種程度上，這種風格的消失，也是古裝劇服化道領域和觀眾審美的共同進步。

只是那些充滿想象力卻又年代感十足的奇葩古裝造型，可能也只會活在一代人的記憶中了。