張亞東首次牽手抖音,微綜藝搭配live,沒有距離感的音樂怎麼玩?_風聞
娱乐产业-娱乐产业官方账号-带你了解行业的“热点”“盲点”“痛点”2020-01-21 22:32
**作者 /**Music
“我們在門口相擁,在黑暗中親吻,給我講講,關於你戀人的故事吧。”
澳門的冬天,是南方的温暖和潮濕,人羣熙熙攘攘,就在這樣一個平常的午後,“橘子海”行走在路環島,喝了奶茶、吃了葡式蛋撻,然後放鬆的縱情歌唱。
2KM臉上止不住笑意,那種舒適感彷彿可以穿過優美的絃樂、流暢的旋律下傳到耳邊,一切那麼鮮活。
這就是《Stage舞台·國境線》的第二期。
這個夏天,樂隊綜藝的火爆再次將張亞東帶回了年輕人的視野。但或許觀眾也應該看到,從2017年到2020年,風沙配着駝鈴、潮聲伴着海風、山風送來回聲,傳遞那些歌唱人和生活的故事——《Stage舞台》,他也堅持了3年。
而2020年的這一季,張亞東攜手抖音,帶來了音樂人豎屏MINI LIVE音樂形式的《Stage舞台·國境線》。
綜藝有可能改變當下的華語音樂人甚至華語音樂的處境嗎?在一切不斷靠近“邊境”的過程裏,這個問題的答案也越發清晰地顯現出來。
也許收效甚微,但是隻要能讓看到的人更加堅定信念與接近自我,就是《Stage舞台》的意義所在。
音樂,不止是在舞台?
“橘子海樂隊”,總是散發着一股潮濕、温暖、慵懶又充滿律動的氣息,彷彿是天生就出自被海包圍的島嶼。而事實也是如此,成立於2012年的橘子海來自青島。
他們的音樂温暖平和帶着一股潮濕的海鹽氣息,卻也堅毅開闊,就像他們故地的海,連着山,撲面而來的力量感捲起風浪。
當這樣的他們來到澳門,愜意歡快的小提琴開場,三個人走在路環島的小路上,形容此刻澳門的味道“甜的,甜到剛剛好”。
他們像所有的觀光客一樣,邊走邊吃,邊思考創作,然後就在“甜的”現場,演唱了《起牀氣》。
現場音樂的魅力所在,就是讓每個圍觀的人都身在其中。人人都可以是歌唱者,歌手不再身處高高的舞台上,那種觸不可及的距離感消失了。
取而代之的是街頭巷尾、海邊、路環島上甚至你的身旁,平凡樸實的歌曲帶着來自生活的親近感。從冷漠到温情,《Stage舞台》想要改變的不僅僅是地點,而是聽眾對於音樂和音樂人的感知。
這就是《Stage舞台·國境線》與傳統棚內音樂節目最大的不同。
為了實現這樣的無邊界與親切感,節目選擇了當下最為流行的短視頻形式,以“國境線”為題,帶着音樂人與音樂在不同地點進行現場表演和LIVE錄製。
按照“無距離感”的步調,在前兩季的場景經驗裏開拓到了更加廣闊的國境線。
從廣西防城港簕山的古漁村到珠海-澳門市路環島,南下到雲南劍川的沙溪古鎮,又北上進入浙江舟山羣島,然後走到了黑龍江大興安嶺、新疆烏魯木齊、西藏拉薩等地。
所以你會看到海龜先生的李紅旗,用他獨特唱腔,帶着幾分孤獨和憂鬱的神情,演唱着温暖、令人心生慰藉的“海的女兒”。
“現在卻要睡個覺,夢迴你天上的家,相信誠實比海更寬廣,快睡吧快睡吧”
第一期裏海龜先生的吉他手黃巍説,只要對方一個眼神,他們就知道彼此想要什麼樣的音樂。三人明明都戴着墨鏡,在那一刻,娛sir還是能感受到他們的笑意,那種愉悦的情緒根本不需要過多的言語來傳達。
海龜先生的表演,為街頭與生活帶來了一份怡到好處的鬆弛與愜意,將“藝術來自生活”詳細書寫成了“音樂來自生活”。他們是搖滾樂團,卻也內斂、沁人心脾。
除了昨晚的橘子海樂隊之後,未來觀眾還將看到,《多想在平庸的生活擁抱你》的隔壁老樊,唱着《知否知否》讓人感嘆嗓音自帶故事感的鬱可唯以及網友稱之為“編曲給自己唱的張亞東”的金志文等等。
音樂,從來不只是華麗舞台和封閉錄音棚的特有物。它隨時隨地在發生,不應該被場地限制,帶着不同地域的氣息,不斷的拓寬邊界,“生活即舞台”就是《Stage舞台》想要表達的最終目標。
音樂如何抓住短視頻的市場脈搏?
“我想要的,是相對輕鬆的創作狀態,看到一個真實的情景,不是擺好的,哪怕只有一把吉他、一個他們喜歡的場景,只要能激發起跟音樂相關的情緒就是好的。”
3年前,《Stage舞台》第一季上線的時候,張亞東曾與媒體聊過堅持要做這檔節目的初衷。與他這個人給觀眾的清冷、孤僻印象不太一樣,他做節目的理由,從過去到現在都是拉近觀眾與音樂本身的距離,帶着些許理想化。
2019年過去的那個夏天,提到音樂,是搖滾的復甦,是樂隊的生機勃勃。
但綜藝是綜藝,它有它的運行規則,它得在錄影棚裏、在精心設計的舞美燈光下、在觀眾無法碰觸的高台之上,陽春白雪。它的目標效果是宏觀層面的傳播和行業的聲音,如“搖滾的復甦”“樂隊的生機勃勃”。
與此同時,市場裏還有另外一種聲音更加響徹——“華語樂壇沒救了”,透着喪氣,以及大眾對於過去華語巔峯、神仙打架的回顧再回顧,想念再想念。以至於提起如今的華語音樂,依然是一片唱衰。
其中主要原因與大部分視線被頭部流量藝人佔據不無關係,龐大的數據,讓“小眾”卻充滿魅力的音樂與音樂人被埋沒在了茫茫數字海里。
2000年到2010年,實體唱片業和華語樂壇光輝的走完了最後一程。現在,兩岸三地的音樂人坐在一起,能跟那些數據抗爭的卻是鄭鈞説的那句“所有音樂排行榜公信力都崩了,榜裏的歌雖然火,但是10首有9首真聽不下去,這就是屎啊!”
但其實,2005年,張亞東接受採訪時就曾説過“我抓不住國內市場的脈搏”,他沒有鄭鈞那般直言不諱,卻也難掩失望。
沒有人可以對抗市場規則,扭轉這些變化,但卻也有人一直在努力,掙扎着想要表達自己的聲音,鼓勵原創的音樂綜藝是如此,《Stage舞台·國境線》也是如此。只不過後者更多的是想要一份來自音樂本身的力量,拋開數據、舞台和鎂光燈,走到街頭去,走到生活裏去。
無論是海龜先生、橘子海還是隔壁老樊,抑或世俗眼光裏更加幸運一些的鬱可唯和金志文,更早之前遺世獨立的朴樹、才華橫溢卻被貼着綜藝咖的劉憲華等等,這些歌手,都在《Stage舞台》上展示了來自生活的音樂力量。
內容上,是去掉浮華的純真,是重新回顧來時的路,是在人潮洶湧中,與那些普通卻不平凡的人相遇;也是各式各樣的音樂人,穿梭在祖國邊境的人文風情中,在更廣闊舞台裏那一份充滿煙火氣息的各自安好。
而在形式上,2019年,張亞東為音樂努力抓住了市場的脈搏——抖音,也就是短視頻。
節目從垂直的音樂平台走向了更加多元化的短視頻平台,在抖音、今日頭條以及西瓜視頻上播出;時長在10-15分鐘,符合短視頻平台用户對於內容的觀看習慣;用音樂的力量突破圈層。
一方面,2019年,抖音啓動微綜藝、短劇和短紀錄片的內容扶持計劃——“聚沙計劃”;另外抖音正式推出自己的豎版微綜藝,之後連續上線了三檔微綜藝。在這樣的時機,《Stage舞台·國境線》來的不早不晚,剛剛好。
另一方面,當下的華語音樂,沒能再供給出足夠有力的作品,也沒能再培養出萬眾矚目,跨越年齡層、超越階級的傳奇音樂人。
橘子海樂隊
而這樣的情況,其實完美匹配短視頻分眾化的調性——你喜歡你的,我喜歡我的,但互不干涉。正如張亞東曾在採訪中説的“喜歡就會支持你,不喜歡你求他也沒用,他也不會喜歡你,各種各樣的東西都有它存在的可能性。”
選擇豎屏微綜藝的形式,除了vlog形式的短視頻更加貼合張亞東想要的“親近感”的目標之外,也能夠帶給觀眾更加新鮮的內容體驗。
至於音樂與微綜藝能否在未來實現雙贏,需要更多的時間來驗證。當下我們要做的,就是跟着《Stage舞台·國境線》的步伐,享受為生活縱情歌唱的愉悦。