張亞東首次牽手抖音，微綜藝搭配live，沒有距離感的音樂怎麼玩？_風聞

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“我們在門口相擁，在黑暗中親吻，給我講講，關於你戀人的故事吧。”

澳門的冬天，是南方的温暖和潮濕，人羣熙熙攘攘，就在這樣一個平常的午後，“橘子海”行走在路環島，喝了奶茶、吃了葡式蛋撻，然後放鬆的縱情歌唱。

2KM臉上止不住笑意，那種舒適感彷彿可以穿過優美的絃樂、流暢的旋律下傳到耳邊，一切那麼鮮活。

這就是《Stage舞台·國境線》的第二期。

這個夏天，樂隊綜藝的火爆再次將張亞東帶回了年輕人的視野。但或許觀眾也應該看到，從2017年到2020年，風沙配着駝鈴、潮聲伴着海風、山風送來回聲，傳遞那些歌唱人和生活的故事——《Stage舞台》，他也堅持了3年。

而2020年的這一季，張亞東攜手抖音，帶來了音樂人豎屏MINI LIVE音樂形式的《Stage舞台·國境線》。

綜藝有可能改變當下的華語音樂人甚至華語音樂的處境嗎？在一切不斷靠近“邊境”的過程裏，這個問題的答案也越發清晰地顯現出來。

也許收效甚微，但是隻要能讓看到的人更加堅定信念與接近自我，就是《Stage舞台》的意義所在。

音樂，不止是在舞台？

“橘子海樂隊”，總是散發着一股潮濕、温暖、慵懶又充滿律動的氣息，彷彿是天生就出自被海包圍的島嶼。而事實也是如此，成立於2012年的橘子海來自青島。

他們的音樂温暖平和帶着一股潮濕的海鹽氣息，卻也堅毅開闊，就像他們故地的海，連着山，撲面而來的力量感捲起風浪。

當這樣的他們來到澳門，愜意歡快的小提琴開場，三個人走在路環島的小路上，形容此刻澳門的味道“甜的，甜到剛剛好”。

他們像所有的觀光客一樣，邊走邊吃，邊思考創作，然後就在“甜的”現場，演唱了《起牀氣》。

現場音樂的魅力所在，就是讓每個圍觀的人都身在其中。人人都可以是歌唱者，歌手不再身處高高的舞台上，那種觸不可及的距離感消失了。

取而代之的是街頭巷尾、海邊、路環島上甚至你的身旁，平凡樸實的歌曲帶着來自生活的親近感。從冷漠到温情，《Stage舞台》想要改變的不僅僅是地點，而是聽眾對於音樂和音樂人的感知。

這就是《Stage舞台·國境線》與傳統棚內音樂節目最大的不同。

為了實現這樣的無邊界與親切感，節目選擇了當下最為流行的短視頻形式，以“國境線”為題，帶着音樂人與音樂在不同地點進行現場表演和LIVE錄製。

按照“無距離感”的步調，在前兩季的場景經驗裏開拓到了更加廣闊的國境線。

從廣西防城港簕山的古漁村到珠海-澳門市路環島，南下到雲南劍川的沙溪古鎮，又北上進入浙江舟山羣島，然後走到了黑龍江大興安嶺、新疆烏魯木齊、西藏拉薩等地。

所以你會看到海龜先生的李紅旗，用他獨特唱腔，帶着幾分孤獨和憂鬱的神情，演唱着温暖、令人心生慰藉的“海的女兒”。

“現在卻要睡個覺，夢迴你天上的家，相信誠實比海更寬廣，快睡吧快睡吧”

第一期裏海龜先生的吉他手黃巍説，只要對方一個眼神，他們就知道彼此想要什麼樣的音樂。三人明明都戴着墨鏡，在那一刻，娛sir還是能感受到他們的笑意，那種愉悦的情緒根本不需要過多的言語來傳達。

海龜先生的表演，為街頭與生活帶來了一份怡到好處的鬆弛與愜意，將“藝術來自生活”詳細書寫成了“音樂來自生活”。他們是搖滾樂團，卻也內斂、沁人心脾。

除了昨晚的橘子海樂隊之後，未來觀眾還將看到，《多想在平庸的生活擁抱你》的隔壁老樊，唱着《知否知否》讓人感嘆嗓音自帶故事感的鬱可唯以及網友稱之為“編曲給自己唱的張亞東”的金志文等等。

音樂，從來不只是華麗舞台和封閉錄音棚的特有物。它隨時隨地在發生，不應該被場地限制，帶着不同地域的氣息，不斷的拓寬邊界，“生活即舞台”就是《Stage舞台》想要表達的最終目標。

音樂如何抓住短視頻的市場脈搏？

“我想要的，是相對輕鬆的創作狀態，看到一個真實的情景，不是擺好的，哪怕只有一把吉他、一個他們喜歡的場景，只要能激發起跟音樂相關的情緒就是好的。”

3年前，《Stage舞台》第一季上線的時候，張亞東曾與媒體聊過堅持要做這檔節目的初衷。與他這個人給觀眾的清冷、孤僻印象不太一樣，他做節目的理由，從過去到現在都是拉近觀眾與音樂本身的距離，帶着些許理想化。

2019年過去的那個夏天，提到音樂，是搖滾的復甦，是樂隊的生機勃勃。

但綜藝是綜藝，它有它的運行規則，它得在錄影棚裏、在精心設計的舞美燈光下、在觀眾無法碰觸的高台之上，陽春白雪。它的目標效果是宏觀層面的傳播和行業的聲音，如“搖滾的復甦”“樂隊的生機勃勃”。

與此同時，市場裏還有另外一種聲音更加響徹——“華語樂壇沒救了”，透着喪氣，以及大眾對於過去華語巔峯、神仙打架的回顧再回顧，想念再想念。以至於提起如今的華語音樂，依然是一片唱衰。

其中主要原因與大部分視線被頭部流量藝人佔據不無關係，龐大的數據，讓“小眾”卻充滿魅力的音樂與音樂人被埋沒在了茫茫數字海里。

2000年到2010年，實體唱片業和華語樂壇光輝的走完了最後一程。現在，兩岸三地的音樂人坐在一起，能跟那些數據抗爭的卻是鄭鈞説的那句“所有音樂排行榜公信力都崩了，榜裏的歌雖然火，但是10首有9首真聽不下去，這就是屎啊！”

但其實，2005年，張亞東接受採訪時就曾説過“我抓不住國內市場的脈搏”，他沒有鄭鈞那般直言不諱，卻也難掩失望。

沒有人可以對抗市場規則，扭轉這些變化，但卻也有人一直在努力，掙扎着想要表達自己的聲音，鼓勵原創的音樂綜藝是如此，《Stage舞台·國境線》也是如此。只不過後者更多的是想要一份來自音樂本身的力量，拋開數據、舞台和鎂光燈，走到街頭去，走到生活裏去。

無論是海龜先生、橘子海還是隔壁老樊，抑或世俗眼光裏更加幸運一些的鬱可唯和金志文，更早之前遺世獨立的朴樹、才華橫溢卻被貼着綜藝咖的劉憲華等等，這些歌手，都在《Stage舞台》上展示了來自生活的音樂力量。

內容上，是去掉浮華的純真，是重新回顧來時的路，是在人潮洶湧中，與那些普通卻不平凡的人相遇；也是各式各樣的音樂人，穿梭在祖國邊境的人文風情中，在更廣闊舞台裏那一份充滿煙火氣息的各自安好。

而在形式上，2019年，張亞東為音樂努力抓住了市場的脈搏——抖音，也就是短視頻。

節目從垂直的音樂平台走向了更加多元化的短視頻平台，在抖音、今日頭條以及西瓜視頻上播出；時長在10-15分鐘，符合短視頻平台用户對於內容的觀看習慣；用音樂的力量突破圈層。

一方面，2019年，抖音啓動微綜藝、短劇和短紀錄片的內容扶持計劃——“聚沙計劃”；另外抖音正式推出自己的豎版微綜藝，之後連續上線了三檔微綜藝。在這樣的時機，《Stage舞台·國境線》來的不早不晚，剛剛好。

另一方面，當下的華語音樂，沒能再供給出足夠有力的作品，也沒能再培養出萬眾矚目，跨越年齡層、超越階級的傳奇音樂人。

橘子海樂隊

而這樣的情況，其實完美匹配短視頻分眾化的調性——你喜歡你的，我喜歡我的，但互不干涉。正如張亞東曾在採訪中説的“喜歡就會支持你，不喜歡你求他也沒用，他也不會喜歡你，各種各樣的東西都有它存在的可能性。”

選擇豎屏微綜藝的形式，除了vlog形式的短視頻更加貼合張亞東想要的“親近感”的目標之外，也能夠帶給觀眾更加新鮮的內容體驗。

至於音樂與微綜藝能否在未來實現雙贏，需要更多的時間來驗證。當下我們要做的，就是跟着《Stage舞台·國境線》的步伐，享受為生活縱情歌唱的愉悦。