【小新看預告】2020春節檔的“神仙打架”，真的能誕生“神片”嗎？_風聞

又到了買定離手，預測電影的時候了。

在電影業隨着經濟一起陷入不景氣的今天，一年一度的中國春節檔儼然已經成為了世界電影工業（至少是票房領域）的一件盛事。畢竟中國電影市場是可以以一國之力去battle好萊塢的全球發行，最終在2019全球票房前20裏佔據四個席位的存在（《哪吒》、《流浪地球》、《我和我的祖國》《中國機長》）。再加上中國春節檔恰好遇上美國全年電影市場的最淡季，可以預見大年初一的《好萊塢報道》一定會在首頁大篇幅報道那一天票房的盛況……但也許僅限於票房了。

2019年的全球票房top20，如果按照國別拉單子，全世界似乎只有中日韓的票房top1是本國電影守住的

自1997年的《甲方乙方》結尾打出一行“祝全國人民春節快樂”，正式打開了內地“賀歲片”題材的大門，一直到2017年，賀歲檔從一部“大片”扛票房的時代變成了羣雄逐鹿的大混戰。當快遞停運、春晚式微、商品經濟被侷限在大商場、以及聚會娛樂的需求幾近飽和的新“年味”瀰漫在社會的每一個角落，看電影成為了最好的選擇，各大資本都願意下場賭一把，於是有賺得盆滿缽滿，也有輸得身敗名裂的。

《甲方乙方》結尾那種送別一個時代的淡淡傷感，開啓了內地的“賀歲片”時代

而且根據我個人的觀察，有意思的是，近幾年擁擠的春節檔都會出商業和票房雙豐收的“神片”，從《紅海行動》到《流浪地球》，幾乎都是上映前因為沒有大明星、題材不是“閤家歡”，也沒有太強的宣傳而不被看好，卻最終因為過硬的質量和令人耳目一新的“新氣象”“新類型”而逆風翻盤，碾壓那些“大明星”“大製作”“閤家歡”“不會錯”的大片，最終封神，成為大贏家。可以説，這背後體現出的中國觀眾觀影品味的提升、以及“用電影票投票”的情懷，是相對於那一串金錢的數字更令人欣喜的。

有了去年《流浪地球》的全民熱潮，今年的春節檔顯得更加擁擠，早在年中就被譽為是“神仙打架”——因為鞏俐對郎平的“神還原”以及女排姑娘真人蔘演而預熱已久的《奪冠》（原名《中國女排》、立志打造“神探宇宙”的《唐人街探案》系列最後一部《唐探3》、沉寂多年突然復活的徐崢“囧”系列新作品《囧媽》、林超賢繼兩部《XX行動》大獲成功之後的同類型影片《緊急救援》、捆綁了今年第一票房黑馬《哪吒魔童降世》的動畫電影《姜子牙》、波瀾不驚旱澇保收的《熊出沒》、沒有任何水花的典型成龍電影《急先鋒》，還有一部寵物題材的電影《寵愛》已經提檔到年前上映，所以我們姑且可以先不算在春節檔。

這樣看來我們就有七部電影來搶這一塊蛋糕，雖然春節檔的電影票未必真的和總統選票一樣每人只有神聖的一票，但這樣密集的廝殺也是刀刀見血的。我們不妨和去年一樣來逐個分析一下，就當是給您的春節觀影做個預熱，下面的順序是按照“淘票票”平台的“想看榜”列出的，排名分先後：

1. 《唐人街探案3》

這部電影在“想看榜”上可謂是一騎絕塵，在“預售”這個新玩法下，離春節還有一週預售票房就接近兩億！20年前，電影院冷清得像鬼屋時我們何曾會想到今天不僅春節火車票要搶，居然電影票也要靠搶的，大幾十塊一張不講價，甚至有些比較騷的電影院還搞出了像演唱會一樣的分區票價。

作為本系列的導演的陳思誠，真心喜歡他的人估計不多，但其人確實是個有想法、有執行力的“才子”。中國影視圈長期以來的頑疾莫過於“一擁而上”和“盲目模仿”，所以當2018年《復聯2》光芒萬丈時，陳思誠對着鏡頭大談自己也要借鑑這個模式搞一個“偵探宇宙”時，大多數人都不會當回事，可能只是看做是一般的蹭熱點和搞噱頭。

但隨着第二部《唐探》的設定拉開，野田昊、KIKO、Q等深入人心，年末的同名網劇不是圈錢作品反而是開啓了新地圖獲得一致好評，我們開始覺得——這説不定還真是“宇宙”模式在中國的第一個成功案例！

當然，我覺得這個“大框架”應該是在巧中取勝的第一部成功之後，陳思誠的野心才真正開始支撐他做這個宇宙設定，正如漫威英雄最開始的定位也就是畫報小人書一樣。《唐人街探案2》確實是一個轉折點——第一部可以算是一個結合了港片元素和本格推理的小眾娛樂電影，檔期也是暑期檔——但是第一二部完全按照大片來拍：一個接一個的喜劇“包袱”、豪氣沖天的大場面、相對弱化的推理、抓人眼球的噱頭、當然還有為了“宇宙”而埋下的眾多伏筆……第二部取得了商業上的成功，也直接導致了今年系列第三部的超高期待，當然伴隨而來的也有很多爭議和失望的聲音。陳思誠在這裏做了一個非常機智的決定，果斷宣佈《唐人街探案3》會成為本系列的最後一部（也就是以秦風和唐仁為主角的偵探故事），一是方便把精力用來開偵探宇宙的新地圖，實現很多其他的想法，二是讓王寶強和劉昊然暫時做點其他的事，三是避免大多數系列電影“二而衰，三而竭”的命運。

從《唐探1》到《唐探2》，陳思誠完成了從泰國菜市場的狂奔到紐約時代廣場縱馬的“升級”

《唐探》系列確實有很多過人之處，比如陳思誠對於日式本格推理的喜愛和古早香港鬧劇式動作喜劇的融合，雙男主秦風和唐仁一個清爽一個油膩、一個深沉一個浮誇、一個推理一個動作，這種互補再加上“唐人街”這樣一個有共同特徵但具體地點遍佈全球的場所，以及以中國特色的“道教”“風水術”作為線索主線，這些都是比較成熟的系列電影的構架模式，也在模仿中（當然，這個系列的“抄襲”爭議也一直有）做出了自己的特色。

《唐人街探案3》的預告片質量上是合格的，有懸念、有高潮、有喜劇效果，更為重要的感覺是，日本的演員和中國明星比是真的便宜啊！從三浦友和到長澤雅美，再到我們已經比較熟悉的妻夫木聰、染谷將太，整個打包出售，有種“批發不要錢”的感覺，把從媽媽輩到弟弟輩的“日飯”一網打盡，再加上第一部超人氣角色，“一笑傾城”的張子楓，除了掏錢買買買找不到其他理由。

但是，我們也要冷靜地看到，預售不等於最終成績，君不見18年的預售冠軍可是《捉妖記2》，有IP有明星有“閤家歡”，最後呢，迅速被超過並且查無此片。大多數觀眾買預售票不會超過一部，而且更加偏向於那種“不會錯”的選擇——IP、明星、喜劇、閤家歡……但是“不會錯”真的就是優秀嗎？不盡然。往往是處處討好最終結果是處處平庸，觀眾的注意力和錢包很快就會被那些新湧現的類型、題材和異軍突起的優秀電影吸引，因為後者期待不高往往驚喜更大，那種“不會錯”的商業喜劇大片反而成為了墊腳石。

比如去年的《瘋狂外星人》，大家一看哇，甯浩，加喜劇三巨頭（黃渤、沈騰、雷佳音），還有劉慈欣的小説做底本，飛龍騎臉怎麼輸？結果正是因為甯浩在商業上低估了大眾，求穩，不敢真正拍科幻，所以自然所有明星和IP的光環加起來都不如《流浪地球》的中式科技浪漫主義來得耀眼，最終成為了墊腳石。同樣，《唐人街探案2》也在前年做過一次墊腳石，輸給了普遍大家都不看好，認為“軍事題材打打殺殺過年誰願意看？”的《紅海行動》。

更重要的是，陳思誠雖然頗有才華，但要命的一點是這個才子的才華天花板其實是比較低的——他高估了人民羣眾對於“屎尿屁”笑點的剛需。在沒有高質量精神食糧的時候，看點屎尿屁總比在電影院裏昏昏欲睡強，但是，當隔壁在放一部精彩的、高級的、或感人或震撼的好片，誰真的喜愛貪財好色的唐仁在那裏浮誇地泡妞，亦或是小鮮肉穿着護士裝和絲襪在那裏搔首弄姿？

所以，《唐人街探案3》在這個春節檔總體比較穩，如果其他電影表現平平，它就是王者；如果像前幾年那樣有黑馬殺出，難免二度成為墊腳石的命運。

2. 《奪冠》（原名《中國女排》）

如果不是最近關於這部電影模稜兩可、不清不楚的爭議，在這裏我可能是直接就給出結論“就是這部了！”畢竟根據我看預告片判斷電影質量的直覺，《奪冠》從今年下半年起有計劃有步驟地放出的物料和預告片確實是最讓人心潮澎湃的：

首先，預告片將鏡頭拉回了八十年代，還原了初代女排姑娘艱苦奮鬥、流血流汗的場景。女排對於中國人，對於當代中國精神確實是不一樣的存在，如果他是中國一代青年人的熱血和驕傲，也是那個時代中國人奮發自強的精神支柱。如果不明白這種超然的地位，也就不明白為啥上一屆奧運會和去年女排取得好成績後，是新聞聯播大篇幅報道加國家元首親自接見、國慶羣眾遊行壓軸的待遇了。對於“八十年代的年輕一輩”，今天的大爺大媽來説，如今的電影院對於他們是陌生的，但是對於那個年代的回憶將會把他們拉回電影院，和00後愛國的年青一代一起收穫感動。這就是為什麼我感覺平平的《芳華》能讓那麼多媽媽輩的人如此喜愛，取得了成功。

第二，這部電影讓我看到了今年中國影視圈的一個最顯著特徵——新勢力的崛起。具體來説，是扮演青年陳忠和的彭昱暢的表現讓我驚豔。如果可以，我想把他和劉昊然、易烊千璽排一個新生代青年男演員的“三子”，年紀輕輕嶄露頭角，演技過關，扮相可帥可醜，特殊的際遇讓他們在意氣風發的20歲就可以擁有優質的資源，天高任鳥飛，未來無限可能。我在上一篇説到今年的金雞“星辰大海計劃”裏詳細地説了，這裏就不贅述了。

第三，更重要的是，如果《女排》能夠獲得成功，將會延續這兩年春節檔王者的特徵——開拓新的類型電影——《紅海行動》和《流浪地球》分別為新時代中國的軍事類電影和科幻類電影劃定了一個規格很高的標杆。那麼，女排如果今年成為“神片”和“黑馬”，就意味着中國的體育類型片跨出了一大步！這一點對未來非常重要，説白了，再小的成本，再弱的基礎，只要個體才華足夠都能拍出優秀的喜劇或者文藝片，但是電影產業真正繁榮發展的標誌不是在國際上拿多少獎，也不是票房有多高，而是成熟多樣的類型片。中國在體育電影上一直很空白，如果《女排》可以突破，將會是另一個里程碑。

雖然經歷了從《中國女排》到《奪冠》的改名，僅從預告的質感上，《奪冠》依然是我心中的的第一。唯一的問題在於，這部電影的真正故事主幹，我看不出來。似乎女排的三次巔峯——五連冠、雅典和里約都有涉及，但是電影不可能把時間平均分配，悉數出現的女排姑娘們也不會真正擔綱演戲，那麼，哪個故事才是重點？是80年代的創造輝煌，還是2000年的重返巔峯亦或是2016年的絕處逢生？是集體的羣像還是郎平一個人的史詩？

依然是懸念。

3. 《囧媽》

《囧媽》會不會火我不知道，但至少片中涉及到的那條從北京到莫斯科的火車線路託這部電影的福很快就會從被少數人追捧的“文青線路”“孤獨之旅”變成中國人蜂擁而至的“爆款”。當然鑑於“囧系列”最成功的的一部《泰囧》對泰國旅遊的貢獻大到當時的泰國總理英拉親自接見徐崢和劇組，這部從預告片上看充滿了俄羅斯風情的《囧媽》説不定也是中俄友好大背景下俄羅斯旅遊局的“計劃通”也未可知。

《囧媽》的海報滿滿的俄羅斯元素

前面説到中國的“系列電影”，在《唐人街探案》系列之前，內地的系列電影做得比較成功的就包括《囧》系列，當然依然沒能逃脱“一鼓作氣，二而衰，三而竭”的命運。這個“衰”並不是指商業上的衰竭，相反這類電影能拍第二部是因為第一部的成功，第一部往往是小成本電影，但是故事有亮點，有深度，讓人眼前一亮，積累了口碑之後很容易吸引投資商投入大錢，而這個第二部往往就是那種熱鬧的“大片”了。因為成本增加，所以必須保證收益，要保證收益也就必須在創作上“磨平稜角”——比如説堆砌一些明星，增加討好觀眾的元素、把第一部中受到好評的元素加加量加倍、追求燒錢的大場面等等——最後的結果是票房大賣，但是變得平庸俗氣，口碑也就下滑了，到了系列的第三部往往就是“全面崩塌”。

我真的是很少聽説系列的第三部電影還能維持好口碑的，比如説甯浩的《瘋狂的石頭》，神片，第二部《瘋狂的賽車》，劇情更復雜，任務更多，場面更大，整體質量也不錯，但其實不如《石頭》那麼驚豔了，到了去年所謂的《瘋狂外星人》，那完全是一言難盡。

《囧》系列第一部《人在囧途》雖然不是很火，但口碑很好，徐崢的自私精英男和王寶強的憨直草根同樣起到的是“反差”的喜劇效果；到了第二部《泰囧》，增加了異國旅遊的元素，喜劇明星再加入黃渤這個大牌，搞笑加量，又拉來當時的“頂流”范冰冰小姐結尾出來擺了兩個pose，創造了當時的票房奇蹟——13億的票房！在當時過億就算“大片”的時代真的是天文數字了。

《泰囧》當年火到總理英拉親自接見劇組，感謝他們為泰國旅遊的貢獻

我在所有提到中國商業電影發展史的文章裏幾乎都會提一下這部《泰囧》，可以説它當年的成功開啓了一個不怎麼好的“新時代”——內地商業電影第一個階段那種“大投資、大明星堆砌加宏大史詩題材=高票房”的大片時代就此完結。投資商發現，不需要花大錢去請什麼梁朝偉周潤發，不需要拍什麼英雄無極赤壁，只需要找王寶強、黃渤這樣的本土實力派拍那種鬧劇式喜劇，成本不高收益超大，衝着利益最大化去的商人誰還有這個耐心去探索“宏大敍事”，也正是這部電影為標誌，老一輩的“大導”和“大腕”們開始退出歷史舞台。

只是作為人肉背景板的范冰冰一下入賬十幾億的“生涯票房”

但是，第三部《港囧》在換掉了王寶強，塞進去一堆莫名其妙的人和元素之後，不出意外地崩了，崩得還比較徹底，從此這個系列也就沉寂下去再無下文了。這次《囧媽》再次以徐崢為中心，頂着“囧系列”的名號重回江湖其實是不太讓人看好的，因為除了場景的變化，來到了俄羅斯之外，故事的內核沒有什麼太大的新意。和《唐人街探案》系列這種人物設定不變，劇情不斷變化發展的系列電影相比，囧系列的風格是人物每次都不同，但劇情設定大同小異——一個光鮮、精明的都市成功男人，面臨着家庭的危機和內心的困局，因為某種原因他離開了自己習慣的環境，踏上一個陌生、荒誕、充滿危機和笑點的旅途，期間遇上各色人物、品嚐人間百態，可能一開始是為了目的A去的，最後卻收穫了一個可以解決自己生活困局的答案，全劇終。從預告片看，差不多這個模板也可以套在《囧媽》這部電影上。

所以，綜合來看，這部電影可以看看，尤其是和父母家人，但不太會成為“神片”和“黑馬”。

4. 《姜子牙》

《姜子牙》應該是春節檔最受年輕人羣體期待的一部電影。其實作為這種3D大製作動畫，以二次元的身份廝殺春節檔，本身就是一個前所未有的事。我們知道，寒暑假檔期雷打不動的都會有動畫電影上映，但這種“應季”的動畫電影和《姜子牙》這樣的電影是完全不一樣的，非常地佛系，小朋友們總會去看，他們也不指望吸引除了小朋友和他們的爸媽以外的其他人，市場就這麼大也非常穩定，旱澇保收，非常OK。

但是另外一種“動畫片”就非常不同了，它們非常非常非常反感自己被叫做“動畫片”，也非常非常非常反感被説成“給小孩子看”，甚至為此不惜加入“少兒不宜”的內容，這類電影是一代青少年被包圍在日本美國動畫中長大的不甘心。雖然這種固執本身也是非常孩子氣的，但經過十幾年“動畫大片”的孜孜探索，比較成功的案例諸如《大聖歸來》、《哪吒》確實讓在黑暗中不甘心了幾十年的80、90後一代看到了希望，他們如今不再是孩子，而成為了電影院消費的主力軍。

這次的《姜子牙》就是同一個公司製作的《哪吒》在今年成為驚天大黑馬之後的一次乘勝追擊。是繼陳思誠之後第二個明確喊出要搞電影宇宙的團隊——“封神宇宙”。其實相對於“偵探宇宙”的概念，“封神宇宙”從類型上更像是“漫威英雄宇宙”的翻版——別人有我也要有——的感覺。如果真的能搞起來，《姜子牙》這一部涉及到的“封神榜”將是關鍵。

從預告片的內容上來看，特效和製作技術非常精良，劇情內容和立意相對一般。並不是説這一部就不會成功，相反，大獲成功的《哪吒·魔童降世》的劇情和立意也一般——所謂的“我命由我不由天”是一個非常爛俗的熱血梗。同樣，《姜子牙》裏的中心思想——“人才是神，我的使命是拯救天下蒼生”也不算很有新意。我一直覺得我們的國產動畫大片裏都瀰漫着一種特有的“中二孩子氣”，説是要做“中國自己的動畫大片”但是無論是情節設置還是人物舉止無不閃現着陪伴着他們成長的外國動畫電影元素（如果非要細細吐槽比如説玩世不恭的痞子男主、男主身邊的鬼馬寵物，各種日漫人設和CP模板，此外還有《姜子牙》預告片裏給我的感覺，妲己是狐狸精沒錯，但自從隔壁某動畫起，中國的動漫只要涉及狐狸一定是九尾狐。。。emmm）,還有就是《悟空傳》《大話西遊》為代表的作品對於傳統神話和神仙體系的解構，所有類似動畫一定會被設定為一種“反權威”，而大反派一定是代表着權力與秩序的一方。這種反抗區別於《大鬧天宮》那種反壓迫的意味，更多地追尋個體的自由發展和自我實現。

從預告片來看，《姜子牙》在動畫的製作水平上非常地精良

儘管可能達不到我們心中“中國動畫自強”最好的樣子，《姜子牙》依然會是這樣一個大框架下，融合了流行熱血元素的一部當代神話動畫作品。我也一定會去掏錢支持的。至於是會讓你心潮澎湃地感動還是有點膩，這個屬於各花入個眼了。希望國產動畫在技術提升的同時能夠在內容上儘早也擺脱那種二元化、純熱血、一心想證明自己的“孩子氣”，儘早出現那種細想比較深邃，但雅俗共賞的全年齡作品吧。

5. 《緊急救援》

《緊急救援》依然是一部踩着兩部成功前作來2020春節檔搏一把的系列作品。香港導演林超賢之前兩部電影《湄公河行動》和《紅海行動》都是票房和口碑雙豐收的成功電影。而且避免了我剛才説的系列電影第二部“票房上升、口碑下降”的命運，而是成為了第一部的升級版。

之前我寫過很多關於北上的香港導演“水土不服”的問題，但如果説誰“水土最服”？恰恰是以往在一堆港片大佬中不太起眼的林超賢。從《湄公河行動》開始，林超賢就探索出了一條“港式警匪片”+“美式大場面”+“國產主旋律”三合一的道路，產生了非常好的化學反應，也是目前除了徐克那種把主旋律和武俠英雄主義結合之外另一種“主旋律突圍”比較成功的模式。林超賢也因為前兩部電影和公安部以及中國海軍都有了比較好的合作，這也讓之前大家對於第三部《緊急救援》有了比較穩定的期待，畢竟這次又換了一個甲方，只要還是按照原來的套路牌應該問題不大。

但是目前從預告片的質量來看，似乎並不是特別樂觀。首先是演員方面比較弱，台灣演員彭于晏擔綱做主演，我認為他出了有令人羨慕的好身材之外並沒有擔綱這類的電影的實力，這種看不出有什麼實力和人氣但永遠能在大製作裏當主演的台灣“資源咖”有的時候也是蠻無語的。

台媒日常尬吹的這些所謂“男神”有的時候真的是。。沒什麼亮點

《湄公河行動》裏好雖然有彭于晏歹作為雙男主，還有一個張涵予壓陣，《紅海》是羣戲，而且清一色的內地正統實力演員，從海清到張譯，還有非常有觀眾緣的尹昉，人氣很高的黃景瑜和杜江，還有非常硬核的女機槍手角色，可以説這個“羣像”在年輕人羣體，特別是女性羣體中拉來的好感和後續的衍生，再結合男性羣體愛看的武器裝備，小隊戰術，戰爭大場面和真實殘酷的戰場效果，共同拉動了這部電影的“後勁”，最終逆風翻盤成為2018春節檔的大贏家。

《紅海行動》裏這個小隊實在是太拉好感了

這些在《緊急救援》裏都沒有，再加上從預告片看特效的製作很一般很出戏，同時作為救援題材，不像前兩部那樣是正邪對立的模式，戲劇的衝突，雙方的鬥智鬥勇都非常的精彩。目前來看沒有演員和場面的支撐，導演除了突出團隊友誼和讓彭于晏在鏡頭裏多洗幾次澡之外好像也沒有什麼招了……不知道為什麼林超賢要浪費這麼好的系列資源，希望他的下一步和武警合作一下，拍一拍新疆反恐，我絕對雙手雙腳支持。

6. 《急先鋒》

“成龍廉頗老矣，尚能飯否？”“否”。

估計很多人根本不知道這部春節檔電影，也不知道這是一部成龍電影。成龍幾年來屬於大哥地位不變但在電影創作領域已經沒有什麼水花了，包括前段時間有一部非常奇葩的電影——由中影集團投資，俄羅斯人導演，成龍和施瓦辛格主演，演員表裏還有馬麗的《龍牌之謎》——如此混亂的配置應該不會有人想去看吧。但是不知道為什麼成龍依然保持了很高頻率的電影創作，即使在題材和能力上已經沒有什麼突破了。

我不説，你能發現這個看上去髒兮兮的電影海報裏的成龍嗎？

這次的《急先鋒》依然是沒有什麼特別的動作片，特種兵對抗邪惡外國傭兵解救人質的故事，成龍+唐季禮的經典組合，再加一個總是在演爛片的小生楊洋，真的不知道説什麼好。去年的春節檔預測我就説過一個觀點——港片不要來春節檔湊熱鬧，不知道這次是不是依然能像去年那樣應驗。

7. 《熊出沒》

本檔期最穩最佛系電影，不用多説了。我特別喜歡光頭強在預告裏説的那句話：“從此我沒有光頭，只剩強了！”祝大家新年都毛髮濃密吧。

PS.截止作者寫完這篇指南（姑且算是吧），電影市場又發生了兩件大事，一是《囧媽》、《奪冠》《熊出沒》三部電影提檔到大年三十上映，引發各種影院工作人員一起聲討，表示“絕對不會在觀眾諮詢‘哪部電影好看啊’的時候推薦這些電影”，並且把矛頭指向了徐崢。這其中恐怕是《囧媽》《奪冠》兩部電影的預售達不到預期，導演又揹負着資本對賭的壓力而採取的搏一把策略。其實是弊大於利的。大年三十原本就不是一個很火的時間，提前上映獲利有限還容易給人造成一種底氣不足，“心虛”的印象，更別提真的會得罪院線員工了，院線在商業電影整個發行環節的作用真的不止是“賣電影票”這麼簡單啊，裏面的水太深了。

第二件事則更為嚴重，就是新型冠狀病毒肺炎疫情的擴散，直接勸退了大批觀眾——冒着生命危險跑到電影院這種人流密集、空氣封閉的地方——這恐成本次春節檔最大災難。不要説“神仙打架”了，“神仙下凡”都救不了。